美術分是怎麼算的

美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。以下是小編為大家整理的美術分是怎麼算的相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家！

　　美術考試文化課與專業課計算方法

一、考試內容和考試目的

美術術科單考包括素描、色彩、速寫三門基礎科目的考試。

通過素描的考試，考查考生的造型基礎和對形體、結構、體積、空間、質感等方面的理解、認識和表現能力。

通過色彩的考試，考查考生對色彩的感受能力、認識能力和色彩技法表現能力。

通過速寫的考試，考查考生在較短的時間內，完成對人物動態(包括人物動態的組合)或人物與環境的整體表現，同時注重考生對人物的比例、結構、動態的準確把握，以及畫面的構圖和處理。

二、考試成績計算辦法

素描、色彩、速寫均按滿分100分進行評分，美術術科單考總分滿分300分。考生美術術科單考的總分按照下列公式計算：

總分=素描得分+色彩得分+速寫得分

三、考試內容、形式和評分標準

(一)素描考試內容、形式和評分標準

1、考試內容

①靜物寫生;

②石膏頭像寫生;

③人物頭像寫生;

④根據圖片或相關資料完成素描考試。

2、考試用具和材料要求

①8開素描紙(考場提供);

②鉛筆、炭筆、木炭條或炭棒(考生自帶);

③畫板或畫夾(考生自帶)。

3、考試時間

考試時間為3小時。

4、成績評定與權重

滿分為100分，其中：

構圖佔20%

造型與比例佔30%

深入與刻畫佔25%

表現手段與技法佔25%

(二)色彩考試內容、形式和評分標準

1、考試內容

①靜物寫生;

②人物頭像寫生;

③根據圖片及相關資料完成色彩考試;

④默寫文字材料描述的內容。

2、考試用具和材料要求

①8開水彩紙(考場提供);

②水粉顏料或水彩顏料(考生自帶);

③畫板或畫夾(考生自帶)。

3、考試時間

考試時間為3小時。

4、成績評定與權重

滿分為100分，其中：

構圖佔15%

色彩關係佔35%

色彩造型能力佔25%

色彩表現技法佔25%

(三)速寫考試內容、形式和評分標準

1、考試內容

①人物動態速寫或默寫;

②人物動態的組合速寫或默寫;

③人物與環境的組合速寫或默寫。

2、考試用具和材料要求

①8開素描紙(考場提供);

②鉛筆、炭筆、木炭條或炭棒(考生自帶);

③畫板或畫夾(考生自帶)。

3、考試時間

考試時間為30分鐘。

4、成績評定與權重

滿分為100分，其中：

構圖佔15%

人物動態表現佔30%

造型與比例佔30%

表現技法佔25%

　　美術科組學分認定標準

美術課程是普通高中課程的組成部分之一，它對於提高學生的整體素質、發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。普通高中的美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一，課程評價的主要目的是促進學生的發展，因此評價的標準要體現多主體、開放性的特點。我們的學分認定標準如下：

一、美術課程結構及開設意見。

根據《普通高中課程方案（實驗）》，普通高中美術課程由學習科目、模塊組成。課程分必修和選修兩部分。選修課程由“選修一“和”選修二“組成，”選修一“是國家課程，”選修二“是地方和校本課程。我校美術課程結構如下：

1.第一學段必修（2學分）

美術鑑賞：包括鑑賞基礎和鑑賞內容兩部分，通過學習使學生能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動，使學生學會美術語言、鑑賞方法。認識美術與社會、自然的關係。瞭解中外古代、近代優秀美術作品的風格、流派。培養熱愛祖國優秀文化，尊重世界多元化的情操。

美術鑑賞：課堂表現30%+平時作業30%+學科結業考試40%（開卷）

2．第二學段選修，選其一（1學分）

（1）繪畫·雕塑：通過學習使學生能恰當地使用繪畫或雕塑語言,品評一些中外繪畫和雕塑作品,運用自己的方式創作一兩件繪畫或雕塑作品,學會處理一些繪畫或雕塑與其他學科的聯繫問題.

繪畫·雕塑成績：課堂表現30%+平時作業30%+學科結業考試40%

（2）設計·工藝：通過學習使學生能夠恰當的使用設計和工藝的術語,從功能和審美的角度,以自己的觀點評論中外兩件以上設計或藝術品,瞭解設計基礎和主要設計類別的常識和基本技法,建立初步的設計意識,能靈活應材料和工具,根據功能和審美要求有創意的完成一件以上設計和工藝作品,能對自己和他人的設計和工藝品進行口頭或書面説明與評價.

設計·工藝成績：課堂表現30%+平時作業30%+學科結業考試40%

（3）書法·篆刻：通過學習使學生能夠恰當的應用書法和篆刻的術語,以自己的觀點評論古今兩件以上的書法和篆刻作品,表達或評論自己和他人的作品,能識別3種以上書體,初步掌握一種書體或篆刻的一般技法,創作兩件以上書法或篆刻作品表達自己的思想和個性。

書法·篆刻成績:課堂表現30%+平時作業30%+學科結業考試40%

（4）現代媒體藝術：通過學習使學生能夠恰當的使用多媒體的運用,瞭解現代多媒體藝術的形式,學會運用多媒體藝術的表現方式,加強多媒體與美術的相結合.

現代媒體藝術成績：課堂表現30%+平時作業30%+學科結業考試40%3．美術特長生的學習。

（1）素描速寫（2學分）

由於課程本身與大學聯考有着直接的關係，所以在學分認定方面是非常嚴格的，大致分為兩個方面：

1．課堂表現（即保質保量地完成每節課老師佈置的任務和課堂作業）50%

2．平時模擬考（教師經過一段訓練後要進行階段性的模擬考）平均成績50%

（2）水粉（1學分）

1．課堂表現（即保質保量地完成每節課老師佈置的任務和課堂作業）50%2．平時模擬考（教師經過一段訓練後要進行階段性的模擬考）平均成績50%二．建文中學美術學科學生學業成績評價1．學生學業成績評價具體方案

（1）學生學業成績評價的結果以是否認定學生獲得學分的形式體現，學分認定以學科模塊為單位，並按模塊規定的學分值進行認定。

（2）模塊綜合評定成績滿分為100分（分值為整數）。凡獲得60－100分者，認定該模塊成績合格並獲得該模塊規定學分；凡獲得0－59分者，認定模塊成績不合格，不能獲得該模塊學分。

（3）凡未獲得該模塊學分者，在該模塊成績評定結束的三週內給予一次補考機會，若補考獲60以上（滿分為100）可以認定模塊成績合格，並獲得學分。若補考不及格則必須重修（必修模塊）或放棄（選修），同一模塊重修次數不作限制。

2．模塊綜合評定成績的構成與評定方法

（1）模塊綜合評定成績的構成，知識技能評價：佔60分，發展性評價：佔40分，模塊綜合評定成績為兩部分所得分之和。

（2）知識技能的評價：

實施組織：學生學業成績評價工作小組，工作小組可自行組織評價也可以授權各備課組進行評價。

評價方式：（紙筆）測驗法、論文作業法等工作小組認同的方式。評價時間：模塊結束的時段。

分值的.給定：滿分為50分，若評定採用（紙筆）測驗法進行，則要嚴格按比例進行折算，最後分數四捨五入取整數。

（3）發展性評價：

發展性評價分三部分。第一部分：授課教師對學生模塊學業進行情感態度價值觀和個性特長方面的評價，佔30分；第二部分：同學互評佔10分；第三部分：學生自評佔10分。

①、授課教師對學生的評價：主要從考勤、上課表現、作業完成情況、學習興趣、有無進步、個性特長等方面進行評價。滿分30分，由授課教師給定，凡得0－12分或27－30分者，授課教師要向工作小組出示依據並留存備案。

②、同學互評：以卷面形式進行，主要從學習態度、興趣、成績水平、是否尊師守紀等方面進行評價。每個學生均要對所有同班同學進行評定，滿分10分，最後以平均分計入總分。

③、學生自評：學生對自己該模塊的學習興趣、是否有進步、個性特長等進行評價。滿分10分，凡自評滿分者要展示有關成果。

3．模塊學分的認定及成績通報，模塊學分認定的工作流程：

附一：

建文中學屆班美術（學科）模塊學分認定表

附二：

建文中學屆班美術（學科）模塊授課教師對學生評價一覽表授課教師時間

備註：①總分滿分為30分，考勤、上課表現、作業情況、學習興趣、有無進步、個性特長各佔5分；②凡作出總分0－12分或27－30分的評價，授課教師要向工作小組及學生出示依據；③考勤曠課5節以上或請假15節以上者，考勤分只能給0－2分；無故未交作業5次以上，作業情況只能給0－2分。

附三：

建文中學屆班美術（學科）模塊同學互評一覽表時間

美術分層作業設計

美術作業是美術課堂教學的延續，它能夠豐富學生的知識儲備，擴大知識面，發展學生的智力和創造才能，是整個美術教學工作的重要環節。但在傳統的作業觀下存在着很大的問題：作業陷入了機械重複、過分強調“熟能生巧”的誤區；採用“一刀切”的方式佈置作業題；作業形式、內容呆板單調、冰冷無情，是一些純粹的數和形的舞台。美術作業的設計直接反映着教學實效。傳統的以畫為主的學習方式，形式太單一。可通過對國小美術“造型表現”“設計應用”“欣賞評述”和“綜合探索”4個方面來對美術作業進行設計，讓學生自主發揮個性，提高學生學習的積極性與創造性。基於此，凸顯新課程理念，進行作業改革，讓學生的作業體現科學性和對學生的發展起作用是每個教師應該做的。現談談新課程下我的美術作業設計的策略。

一、分層作業——讓作業滿足不同層次的學生新課標指出學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

1、作業量的分層設計。根據目標層次和學生層次，制定對應的分層練習題，鼓勵繪畫態度認真、技能掌握較快的學生向高層目標發展，調動積極性。設計每個學生作業學分制，在學生自主作業、自願達成的基礎上，能自主完成比自己原有的更高層次的作業，可以“加分”予以鼓勵。

2、作業難度分層設計。確定基礎、發展、創新三級目標，要求不同能力的學生認真實現本級目標。C層學生作業應以知識的直接運用和基礎練習為主；B層學生作業應以個性發展為主；A層學生為提高創新。這樣可使A、B、C三層學生都有充分發展的餘地，都能享受到成功的喜悦，因而提高學習的積極性。通過這三個級別的作業要求學生有選擇的去完成，一級的內容就可以算是基本完成本課的重點，二級內容完成了本課的難點，三級就是對於個別學生的拔高設置。這樣每個學生都“動”起來了，不管美術水平的高低，他們都是找到適合自己的作業要求，根據要求完成符合自己實際表現的作品。在利用作業要求讓學生給自己的作品打上星星，看看自己的的作品得到了幾顆星，然後在讓同學互相的評一評，通過這樣的設置，促使了美術課教學目標在每位學生身上都得到了掌握和練習。每位同學都能感受到自己作品的成就感，自己的創造創新能力也得到了提高，更主要的是讓他們能對美術作業有了自信心，也增加了對美術課的興趣。

3、完成作業時間分層。美術課程必須關注學生個體差異，在完成作業時間上分層要求，能有效保障後進生“吃得了”的問題。

【案例】人教版一年級下冊在教學“乘上大船遊世界”前佈置作業如下：在《乘上大船遊世界》這一課教學中，我提前給學生布置了涉及認知、實踐、情感的分層預習建議，讓學生邀請家長一同到學校附近的船文化博物館進行參觀學習，把了解到的船的各種類型、基本結構和用途記錄下來。進行船模的製作或者嘗試彩紙彩泥的手工船製作。在船文化博物館中，體驗視覺感應前進中的船，思考如何畫形態各異的航行中的船。

以上三類分層預習任務學生可以根據實際情況，有選擇的進行，然後把預習的書面材料和嘗試的作品帶到課堂，通過三方面預習內容相互的探討補充和對知識的歸納，將會提高學生的認知水平、實踐能力和情感態度。長此以往，隨着學生學習的積累、學習內容的增加和課外活動探究發現的深入，可以不斷提高學生的美術創作能力。

【思考】根據學生的年齡特點，讓枯燥的作業佈置變成學生感興趣的事物，使學生能真正感受“在學中玩，在玩中學”的樂趣。學生不僅獲得豐富的生活體驗，還在生活的感悟中進行學習、創作，這樣學生在玩中學才會有激情，學生的創作才會精彩。

二、融情入景——讓作業點燃學生做作業的熱情“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”可見，情趣是一種至關重要的潤滑劑，而教育心理學也已證實，根據國小生的心理特徵，由於他們好奇心強，求勝心強，所以在作業中添加一些趣味，融入情景，能吸引學生的各種感官參與完成，抓住這一特點，把作業融於生動的情景中呈現在學生的眼前，讓學生輕鬆愉快地主動接受作業，並點燃做作業的熱情。

【案例】例如：我設計的《魚兒遊遊》教學分層簡易目標是：學生能夠初步瞭解有關熱帶魚的知識，能完成一至兩個熱帶魚基本型的造型臨摹。分層基本目標是：認識熱帶魚的特點，能運用誇張擬人的手法來表現自己心中美麗的熱帶魚。分層難度目標是：利用面的組合來表現熱帶魚的身體圖案。學生根據自己的興趣和能力選擇學習任務，突顯學習行為的主動性和目標的明確性。讓學生明確自己的弱點在哪個層次，然後加強練習，以期向更高的層次邁進。在日常美術教學中，面對不同學習層次的學生，可以類似像這樣把備課內容結合知識點分出難易層次，在作業的三項任務中找尋課程的知識重點和難點，那麼無形中使學生明確每課的學習內容和自己要達到的學習目標，真正從每一節課的作業裏明確自己需要克服的弱點與發展方向來進行學習，如此將更加有效的推動學生作業水平的不斷提高。

【思考】教學中我以情境教學貫穿整個教學過程，竭力創設一個民主、愉快的課堂氛圍，充分利用謎語、動畫角色、範畫欣賞等方式增強學生的感受能力，激發學生對作業的興趣，並鼓勵學生自由地發表自己的看法，大膽地用美術形式表達魚的形象。教學設計充分體現了學生的思維發展過程。在課的過程中讓學生在潛移默化中受到更多教育：比如説：要保護鯊魚、保護海洋、保護大自然。總之，本課我通過各種教學方法和手段，順利的完成了本課的教學目標，重難點突出，學生也能夠根據教師的教學順利的完成了本課的作業，使學生在輕鬆愉快的氣氛中，主動學習，樂於探究，積極評價，促進了學生的個性的形成，使學生得到健康全面的發展。

三、實踐應用——讓作業立足課本、服務生活“美術來源於生活，又服務於生活。”生活是一個大課堂，藴涵着豐富、鮮活的課程資源，遠離生活就意味着讓學生失去課程的另一半世界。兒童的智慧就在他的手指尖上，所以我們的美術作業也應貫穿在大量美術實踐中，要讓學生少做題，多動手，多實踐，多運用，在大量的美術實踐中讓知識得到昇華。通過設計一些實踐性較強的作業，使學生在“行”中求知。在設計作業時，樹立開放的美術教學觀念，面向學生的整個生活世界，立足課本，放眼課外，充分利用現實生活中的教學資源，讓學生在生活中學美術、做美術、用美術，讓作業迴歸“學生主體”，迴歸“生活實踐”，真正符合新課標“美術源於生活，用於生活”的理念。學生用具體的美術知識，去研究生活、服務生活，體現其生活化的一面，讓美術與生活的關係更加緊密。這樣的作業能夠豐富學生的知識儲備，擴大知識面，發展學生的智力和創造才能。同時也讓學生更加了解到生活中有美術。

【案例】在上一年級《走進大自然》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的具體名稱卻不瞭解，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生尋尋找找，觀察校園裏都有哪些顏色？説説你喜歡哪些顏色？學生們驚喜地發現，原來我們的校園裏竟然有這麼多美麗的顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛説到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢？學生齊聲回答：能。我逐個説出色彩的名稱，讓學生自己動手找找相應的顏色，學生的積極性特別高，部分不認識的顏色很快便記住了。

【思考】大自然是最好的老師，我利用課件帶領學生觀察、感受大自然不同的美，直觀地呈現大自然的不同側面，加深學生對大自然的感受。本課運用了視覺、聽覺等多種感官傳遞信息，甚至提前佈置“實地感受”的活動來走近大自然。希望在本課的學習後，當學生讀到一段優美的文字時，腦海裏會浮現出一幅美麗的畫面；當學生眼前出現一幅美麗的圖畫時，能夠聞到畫中花的香味??，總之，當孩子們閉上眼睛也能感到美的存在時，他們就學會了欣賞美。美術教育的目的應是培養有思想、有創新能力的人，為了喚醒學生的學習興趣，作業設計要擺脱機械重複的、枯燥乏味的、無思維價值的練習。所以，我們只有正確地理解作業的價值，在平時設計作業時避免熟而生厭，提倡探索創新、自主選擇，最終讓不同層次的學生的知識在作業中昇華，技能在作業中掌握，能力在作業中形成，思維在作業中發展。從此，讓我們的孩子愛上美術。