《蝴蝶夫人》的觀後感

演出歌劇《蝴蝶夫人》是青島大劇院的又一次驚豔之舉。悉尼歌劇院常駐王牌劇團的原版歌劇《蝴蝶夫人》，以豪華的演出陣容，一流的演出水平，以完美的劇情和藝術表演，極其唯美地闡釋了蝴蝶夫人與平克頓悲情的愛情故事，為青島觀眾奉獻了一場視覺盛宴。

但我只想説，在這裏，我看到了最純粹的歌劇。

高高在上的漢譯字幕，大體解決了看懂歌詞的問題。對於整個歌劇的劇情來説，簡潔、明快的故事為歌劇的音樂表達留出了足夠的空間，也可以讓觀眾不會糾纏於錯蹤複雜的人物關係和故事情節之中。《蝴蝶夫人》整個劇作就是為蝴蝶夫人而設計的，無論是平克頓，還是五郎、美國領事、傭人鈴木，或者那個蝴蝶夫人與平克頓的孩子，都圍繞着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。劇作家普契尼由法國作家皮埃爾·洛蒂的日記體小説《菊子夫人》啟發而獲得靈感，以西方話語闡釋了一個東方女子的故事。在歌劇中，這個故事顯然是以更簡潔的方式呈現的，以清晰簡單的劇情為歌劇的音樂表現留出足夠的空間，觀眾能夠有較多的時間和精力投入到音樂之中。

當然，觀看演出的功課還是要做的。從怎樣欣賞歌劇到作品的劇情特點，從人物的梳理到主創人員的資料，大致的瞭解對於我這個“音樂盲”“歌劇盲”來説，是一次掃盲，也是試圖更好欣賞並領略到歌劇好處的自覺努力。正是這樣，當激烈的音樂響起的時候，我的思緒可以在平克頓、巧巧桑等人物的歌聲中，比較容易走進日本明治維新時期的長崎，走進一個美國海軍和日本藝伎之間的愛情故事之中。

歌劇之“歌”可能與我們日常所接受的歌並不是一個概念，聽懂歌劇並不是一件容易的事情。不僅僅是不懂意大利語，聽不懂用意大利語演唱的歌劇，而且更有可能是在傳統的審美經驗基礎上，難以理解和接受西洋歌劇。因此，雖然通過屏幕看懂了歌詞的意思，但卻無法真正進入不同的旋律與情境之中。無論是平克頓與巧巧桑的《月白青天》，還是蝴蝶夫人的詠歎調《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人與傭人鈴木的二重唱，對於這些與歌劇更密切的可以用聲線、暴發力、音質等專業術語欣賞的部分，完全打破中國傳統戲曲講究扮相、唱腔、動作為主的審美習慣，而在具有抒情性和象徵性的藝術表演中，極盡釋放自我內心世界，將人物的情感世界置於高音、聲線等藝術表現之中。不能不説，平克頓的演出者保羅·奧尼爾的男高音讓人震撼，也不能不説蝴蝶夫人的演出者權慧星的唱腔抒情而唯美。而這些距離我們較遠的藝術方式，對我來説，卻只能儘可能地用自己的理解去接受，在感受其演員的唱功及其樂隊的音樂中，努力把握聲樂中的情感律動。

遊走於《蝴蝶夫人》的藝術感覺中，對巧巧桑變成蝴蝶夫人的過程及其情感世界特別感興趣。巧巧桑作為具有日本藝伎，所承載的是日本文化的傳統與日本女性的情感表達方式，她對平克頓的感情及態度，用美國學者本尼迪克特在《菊與刀》中的話説就是，“日本的倫理道德觀要求人們必須嚴格履行自己的義務和情義”。但作為日本文化的承載者巧巧桑卻嫁給了美國人，成為蝴蝶夫人。作為蝴蝶夫人，她既帶有日本女性的特點，而又自認為她應當遵守美國法律。在日本，當一個男人需要一個“精通音樂、舞蹈、按摩或其他技能的藝伎”時，他需要“跟這個女人的僱主簽訂協議，以保證女方獲得一定的經濟保障”。在日本，藝伎是不能結婚的，而她一旦結婚之後，也隨之失去了做藝伎的資格。因為生活所迫，巧巧桑不得不做了藝伎，但當一位美國大兵出現在這位追求自由愛情的.女性面前時，她以日本的情感方式和法律方式嫁給了美國大兵平克頓。從藝伎巧巧桑到出嫁成為蝴蝶夫人，她嚴格履行着自己的義務，更把自己的全部感情寄託到了平克頓身上。同時，她不得不放棄自己的宗教信仰，不得不放棄家族及其文化的依託。對於蝴蝶夫人來説，最令她痛苦的，是生活於幻想和現實中的美國文化與日本文化的衝突之中，那一根糾纏於平克頓和巧巧桑之間的飄逸的白絲帶，演盡了人間説不盡的纏綿愛情，既讓平克頓與巧巧桑連結在了一起，又使他們保持着一定的距離，正是在這種距離的對峙與融合中，才顯示着男女對唱的抒情，愛情象徵的幽遠，也是對日本與美國兩種不同文化的碰撞與整合的表現。從這個意義上理解期盼丈夫歸來的蝴蝶夫人的情感世界，與其説她是在等待，在堅守，不如説她是掙扎在兩種文化的矛盾與衝突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成為美國人的妻子，因而用美國法律理解她與平克頓的愛情與婚姻，當這種矛盾無法化解時，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自殺實現其唯美的生命歷程的終結。

觀賞西洋歌劇，讓我想到了西方美學中的“美的距離説”。

《蝴蝶夫人》把觀眾拉進劇情之中，又讓觀眾保持着理性的審美姿態，劇作家準確地把握並寫出了以蝴蝶夫人為中心的戲劇衝突，這種衝突不是她與平克頓或者鈴木、五郎或者其他什麼人的衝突，而是兩種文化之間的內心與情感的衝突，是蝴蝶夫人內心的自我衝突，也可以説是是兩種文化夾縫中的命運衝突。對此，演員以精湛的演出對劇情進行了發揮與闡釋，將戲劇衝突演繹到極致，而同時，演員的每一個動作以及情感的抒發，又總是在進行着藝術的控制，讓觀眾沉浸於藝術世界中的同時，保持着欣賞者與藝術的一定距離。也可以説，演出者對劇情的理解與把握，都在於恰到好處，既有發揮，又有節制，恰好帶來整個舞台的藝術象徵性和表現性。

巧巧桑出嫁時帶在身邊的那把刀極具隱喻意義，蝴蝶紛飛，芳雅如菊。在日本文化中，無論菊還是刀，作為生命與生活的兩極，都具有唯美的特徵，蝴蝶夫人以刀實現了最後的唯美，也實現了自我生命的最後的潔雅與激情。