《爆裂鼓手》觀後感（精選8篇）

看完一部作品以後，想必你有不少可以分享的東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是小編為大家收集的《爆裂鼓手》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《爆裂鼓手》觀後感 篇1

F老師終其一生都在尋找下一個“查理”，將他們腿上音樂聖堂的至高點，可惜世事難料具有音樂天賦和執着進取精神的學生卻寥寥無幾，在他魔鬼般的訓練下，有的學生在問鼎聖堂的道路上，承受不住內心的煎熬最終放棄生命;有的乾脆轉行去做醫生;還有的根本就是他利用的工具，用來激勵天才學生的潛能。

安德魯是個有強烈企圖心的學生，在明知F在尋找鼓手的情況下，深夜練鼓吸引F老師的關注。安德魯是個單親家庭出生的孩子，從小就缺少關注關愛，性格孤僻沒有朋友，在家庭聚會中也不太受關注，他和F老師一樣偏執認為只有成功才有意義，忽視打鼓以外的一切，在他成為核心之後正志得意滿的時候，F老師卻安排了一個新鼓手來接替他的位置，以此激發安德魯的潛能，安德魯為了爭回核心位置，放棄了女友全心投入到打鼓練習中，最後打到雙手流血再用冰敷。最終在一次彩排中經過無數次的考核、精神折磨和肆虐而瘋狂的打鼓後終於贏回了核心位置。卻因為一場車禍受傷不能參與比賽。F老師卻輕易的放棄了他，使積怨已久的安德魯將滿腔的怒火發泄到F身上。兩人在舞台中央扭打起來。使整部電影節奏感加強，戲劇衝突達到頂點，人物關係具有張力。

安德魯心灰意冷承受了巨大的精神折磨放棄了當鼓手，而F老師因為他指證，以虐待學生為理由被音樂學院辭退。

故事結尾，在一次巧遇後，F老師給了安德魯一次上台的機會，這次台下都是音樂界的大佬，對樂手過目不忘，只要一次表演失敗就再也沒有立錐之地。F在臨開演前對安德魯説：“我知道是你告發我的。”並故意告訴他錯的樂譜，使他彈不出音符，安德魯黯然離開了舞台，父親張開雙臂準備用愛慰藉失落的兒子。怎料劇情大逆轉安德魯轉身返回舞台，控制住了局面。

有人説這是F老師恨他告密故意要在眾目睽睽之下毀了他，但我認為F不需要這麼大的局來毀掉安德魯，他本身也放棄了音樂夢想，重要的是他已經沒有心了，況且這麼大的秀對於F來説也是至關重要的，毀掉整場演出對他也沒有好處。其實F是個偏執狂，一個極端的瘋子，不能用一般道德水準來衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，專門揭別人的弱點和傷痕來凌虐他的學生，以此達到刺激他們更加努力突破自己的極限超越自我。失敗者對於F老説就是LOSEER不值得同情和可憐，所以加入安德魯失敗了，F也無所謂。之所以安排安德魯參加這場秀是因為在F潛意識裏面隱約預感到安德魯很可能是他要找的下一個“查理”，最後不出所料，安德魯用自己的堅韌征服了台上挑剔的F老師，而他自己也得到了昇華，兩個偏執狂的對弈折磨最後成就了彼此。他們這種亦敵亦友的關係在此刻達到了最美好的平衡。

《爆裂鼓手》觀後感 篇2

在觀IMDB的道路上有了一個小插曲，就是第85屆的奧斯卡，就像新上的菜一樣，當然先要品個鮮再吃別的。

一開始看這片的都會把它當成一部勵志片，這部影片確實是有很大勵志成分的，也有人覺得這是一部恨鐵不成鋼的教育片，是講這位音樂老師的教學方法的，當然影片裏有一部分也肯定了老師的激將教學法，但這並不是影片主要想表達的，在我看來其實這是部講述一個變態老師被一位牛逼鼓手征服的故事，或者説主題就在鼓手而不在老師，老師只是個綠葉。

這一點非常贊同翻譯名字的同志，把《Whiplash》這個曲名翻譯成《爆裂鼓手》，這説明出影片的主題是什麼，而不是翻譯成“恨鐵不成鋼”或者“爆裂老師”，看我看來這部影片裏最牛逼的就是這位鼓手，而不是老師的激將法，因為老師是用同樣的方法教一大波學生的，對任何人都沒有偏頗，為什麼偏偏這個鼓手成了大牛逼而其他人沒有？這還是説明了老師的方法只是個助緣，關鍵看鼓手本身的意志，所以可以斷定它是鼓手的主題。影片前半段大家都會以為這個老師很牛逼，貌似風頭都被他搶走了（這個演員確實演的很好），但是到了後半段發現有些不對頭，尤其是老師與學生酒吧相遇到老師欺騙學生給了一個陌生曲譜，可以看出這位老師是沒我們想象那樣偉大的，尤其是在舞台上與學生的那幾句對話和眼神交流，更加斷定這只是一個比較少見的老變態，而真正牛逼的人物是這位鼓手學生，最後鼓手的爆發震驚了所有人，當然也征服了這位老變態，他不得不改變自己的態度去迎合鼓手，到此為止影片才上了一個新的高度，這不是一部普通的勵志片，而是一部關於鼓手的傳記，老變態不過是他生命中的過客罷了。但嚴師出高徒是肯定有道理的，只不過在這裏作者只是拿來用了一下罷了，不注意還真的會和主題混淆。

劇本很牛逼，但是也很難拍，可以想象要找一個鼓打的牛逼又會演戲的演員是多麼難的一件事，對於爵士樂的把控也是付出了心血，表現的不專業還怎麼拿出來混，比如那差了幾微秒的節拍對於外行人來講是很難聽出差別的，但是要把這些細節表現的很清楚這就是導演的功力了。

《爆裂鼓手》觀後感 篇3

我不懂爵士，但是這絲毫不影響我欣賞這片子。102分鐘（107分鐘版本沒找到）不知不覺中過去，賞心悦目，節奏感極其緊密，師徒之間的對手戲刺激又不凡，我感覺這是2014年拍的最好看的片子。

以上都是廢話，要是不好看我也懶得寫這影評。看電影主要目的還是為了享受，用八股文的手法從頭到尾分析一遍沒什麼意思。

光頭老師這個角色已經演神了，上一秒還在為人師表的關心男主的家庭、學業啥的“好好玩吧”；下一秒隨手抄起件傢伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了還是趕了”。上一秒還在温情含淚的回憶曾經教的學生；下一秒就直接惡魔附體把仨鼓手摺騰到死去活來“內曼，你掙回核心了。替補們，給我吧鼓架上的血擦乾淨”。上一秒還在酒吧與男主閒談人生談理想，讓觀眾以為他要洗白了，老師其實是一心為了男主；下一秒，回覆本色，直接在表演中換曲子，要不是男主破釜沉舟，估計男主的藝術生涯也就斷了。影片沒有用傳統的嚴師出高徒的手法，這已經不是嚴了，這禿子就是個變態。看到一顆好苗子，就忍不住踩幾腳，看看是不是真的好苗子“因為下一個查理帕克永遠不會氣餒”，這種變態做法，估計已經到了毀人不倦的地步了，正確與否，不想多説。但是，正是這樣一個變態一樣的角色，把男主虐來虐去，把觀眾虐來虐去，卻由衷的讓我恨不起來，為什麼？因為男主最終成功了。我們應該都有過這樣的經歷，為了達到某個目標，經過了很多自己覺得難以忍受、難以克服的事，但是，等到自己一但成功的到達目標，曾經的自虐一樣的付出，又算得了什麼呢？有很多影評説這是一部黑暗的電影，講的是一個人的掙扎，我不這麼認為。破繭才能成蝶，不過，要不要結繭是完全由自己掌握的，想成蝶就破繭，不想成蝶就安心的做自己的開心毛毛蟲，路是自己選的，就應該自己走下去。除了自己，誰在乎過你的夢？

再談談整部戲的高潮，結尾的solo。台下做的都是知名的音樂人，被他們看上立刻就能飛黃騰達，一有差錯，則萬劫不復。 光頭能拼着毀了自己的演出也要把男主“毀了”的精神，還真是毀人不倦啊。難得前面酒吧那場戲營造出的“嚴師”形象，徹底又變成“變態”了。臨場換曲，不僅男主，估計很多觀眾也被震驚的無以復加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然後，重點是然後。solo！我非常喜歡男主此時的眼神，癲狂中極具挑釁的自信的眼神。舞台之上，唯我獨尊。

很多人都在想，光頭到底在演出臨時換曲子，是拿準主角不會放棄，從而讓主角突破呢？還是真心的想斷了主角的藝術生涯呢？也有人在想，如果主角沒有破釜沉舟上去solo，結局又會怎樣？答案重要嗎？不重要。

再説幾句，這片子讓我想起了《黑天鵝》，極致的付出，導致極致的精彩。但是，這種入魔一樣的極致的付出又有幾人願意呢？片子沒有解釋，只是把問題扔給了觀眾：男主的付出值得嗎？有意義嗎？就算明知道路艱險，也要繼續走嗎？

《爆裂鼓手》觀後感 篇4

主角安德魯·內曼曾無數次聆聽偶像巴迪·裏奇的《鳥樂園》，渴望成為他那樣的一流鼓手。他的渴望正是這部電影的精神源泉。看到男主安德魯練鼓手磨破出血，敷冰繼續苦練時，我在想換成是我能不能做到？之後因巴士爆胎，租車趕演出把鼓槌忘在了租車店，後急趕回取時出車禍，滿身鮮血蔘加演出，我又在想如果此時是我，我肯定是放棄，身體要緊！最後弗萊徹設局要將他打入塵埃，他在擁抱父親之後，像着魔一樣重回舞台，引領樂隊，瘋狂打鼓，我在想換成是我，我有沒有勇氣？又有沒有實力？

再説到安德魯的導師弗萊徹，他剝奪了學生正常的生活，温和的情緒，把他們的自尊摔在地上，竭盡所能的侮辱他們。因為弗萊徹非常清楚，這是有史以來效率最高的方法，它能最快的逼出一個人的上限，並檢驗他是不是真的是幹這一行的料篩選出真正能承受摧殘的料子，把他們逼成大師。

還有對於復仇的感觸，復仇分兩種，第一種是曾經擁有什麼，結果被人無情的奪去，你為了把它搶回來，湧起滔天的怒火，奮起滔天的幹勁，力量之大，且綿綿不休。第二種，是需要去證明什麼。證明自己不是怪胎，證明自己並不無能，證明自己有價值，證明自己不該被無視。力量之強，能逼出人的極限！就像電影的主角一樣，他沒有辦法放棄靠音樂出人頭地的願望，家人對他的嘲笑，女友對他的不解，父親的搖擺不定，同輩的競爭壓力這些都想讓他證明自己。他要成為這個圈子裏最頂尖的人。他要被人記住。他寧願吸毒酗酒，34歲就家破人亡，成為美國人晚餐上的話題。也不願意腰纏萬貫紅光滿面的活到90歲，死後沒人記得。

為了練琴，不在乎身體健康，練到滿手是血，放棄愛情，放棄所有的空閒時間，這就是練得比別人好的代價，這就是成功的代價。在傳統勵志片中，似乎總是宣傳着一種思想，只要努力，只要用心，就什麼都可以做好，就可以辦到。但是有些時候，成功並不是只要你努力，用心就可以做到的，你必須要放棄些什麼，這樣你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌無為一生，你想被世人記住，你就必須要付出比常人艱苦上千上百倍的努力，這才是殘酷的真相。

追求音樂，不瘋狂不成魔，是不能成為大師的。這也是為什麼，很多事業上成功的人，在感情上都沒有好的結局，人的精力畢竟是有限的，不可能什麼都好，人生是沒有十全十美的。很多的天才都是瘋子，我覺得這是必須的，追求藝術，追求更高層次的東西，必須要有一種大家都沒有的毅力，衝勁，闖勁。天才永遠是孤獨的。不被人理解的。對待事業，不能有滿足的想法，有時需要別人逼你一把，需要精益求精，永遠往最好的方向發展，才能得到最好的，這是培養天才的方法，培養頂尖人物的方法，如果你真的要成為頂尖人物，就必須承擔這些，唯有全力前進，才有可能達到你所預想的成功。

《爆裂鼓手》觀後感 篇5

這部電影的精彩之處在於架子鼓音樂的爆發力，對於教育，也是讓人深思的，如果靠打罵取得成功，結局就有可能暗含着悲劇，但電影中打罵也的確激發出了人的才能。成功的經歷很重要，難道温柔真的不能讓人成功？沒有柔情只有爆發力的作品是否能流傳久遠？

電影是一個勵志的故事，有一個成功的結局，但電影中也揭露了暴力教育的一個悲慘事件。一個著名音樂學院的老師是出了名的魔鬼老師，一個考入這所學院的勤奮學生被這個老師的樂隊選中當鼓手。在訓練過程中，老師處處打壓學生，扔椅子扇耳光，這個學生在競爭中獲得了首席鼓手，但他在比賽時，卻遲到了。學生因急於趕到台上，出了車禍，但還可以跑到台上敲起了鼓，因老師的責備，他對老師大打出手，被音樂學院開除。而卻有調查人員來找這個學生，讓他把老師上課時的暴力狀態講出來，這個老師也離開了音樂學院。

這之前有一個學生，在這個魔鬼老師的指導下成功了，但後來卻因為抑鬱症而自殺。老師在上課時得到這個噩耗，傷心的哭了起來，他心愛的學生呀。

之後老師與學生在一個音樂節上遇到，老師邀請學生去參加他帶的樂隊，學生去了，卻在台上遭到了羞辱，這個魔鬼老師還是繼續在打壓學生，學生也一怒而即興創作出來一首非常成功的爆裂音樂。

電影的故事不算複雜，最精彩之處在於，老師與學生的演技，及最後那段爆發力超強的音樂，給觀眾留下了深刻的印象。在影片當中，觀眾可以欣賞到爵士音樂，優美而有力量，滋滋的音調似想象中鷹翅劃過長空會發出那樣的聲音一樣，讓人們的想象力無邊無際。

最讓我感到觀賞價值的是老師與學生的扮演者，都是演技高超的人，老師的指揮動作是那麼有力量，彷彿音樂世界在他的指揮下突然停止，忽又開始鮮活。

結尾也是很好的，在學生激情演奏過已有曲目之後，又即興創作了一首架子鼓曲，師生四目相對露出笑臉，之後，在兩聲鏜鏜聲中結束。我從一個音樂外行的角度仔細聽了那首架子鼓曲，感覺學生是模仿了生活中的雨聲，擊打出激烈而優美的音樂。雨過天晴，一切都是那麼美好，人的內心也是如此，經歷波瀾，更要洗刷憂傷，人才能神采奕奕，生活在所發現的美好之中。

《爆裂鼓手》觀後感 篇6

《爆裂鼓手》是我近期想推薦給大家的一部優秀的影片，作為一名學生，我深切的能夠體會到安格魯的緊張、失望、欣喜若狂，期待被認可、瘋狂的練習只為那傳奇的老師撇過一眼，迫切的想成功而可以為之付出一切的心理。成為一位老師，清清楚楚的明白弗萊徹愛才心切，在嚴厲的教導下自己的樂團絕對不能輸的信念，他是天使、更是魔鬼，他優秀、嚴厲、認真並仍舊努力，千里馬常有而伯樂不常在，大家看到的是萬眾矚目的天才，但是天才背後那雙殷切只帶一絲慈愛的眼光卻常常被粗魯的言語及嚴厲的責罰所遮蓋，有影評説弗萊徹是魔鬼，他一定要贏，所以他才要毀了安德魯，其實大家有沒有想過，安德魯在小酒館碰到弗萊徹時，已經放棄了做一名鼓手的信念，因為弗萊徹步步緊逼，才有了安德魯最後在林肯中心那震驚四座的SOLO表演，而影片的最後是師徒二人的相視一笑，弗萊徹成就了安德魯，也成就了自己……

望古固有“嚴師出高徒”之讚譽，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客觀的陳述了一個19歲謝爾佛音樂學院學生安德魯—從單親家庭長大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼導師弗萊徹教導下能夠成為偶像鼓手一樣的奮鬥過程，高壓教學下安德魯不時在高喊下血肉模糊的進行練習，他太想贏，有韌性，弗萊徹第一眼就看穿了安德魯，他想要這個學生，他知道他行，影片中期弗萊徹的學生西蒙自殺，其實他是悲傷的，這種悲傷更多的可能是他最好的`學生差一點就可以做到完美了，但是仍然沒有做到，我並不承認弗萊徹沒有人性，相反作為教師我深深的理解JK詮釋的弗萊徹的內心，在他心裏，完美高於一切，也是唯一標準，這對於藝術來説，是偏執的瘋狂...弗萊徹在小酒館與安格魯的對話讓我感慨萬千，“在英語中，沒有任何兩個字比不錯更害人了”，我至今仍回味着弗萊徹對教學無窮無盡執着變態的教學方式，説他是魔鬼也好，説他沒有人性也罷，拋開一切，弗萊徹如此作為是對完美水準的虔誠跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏執的導師而已……

《爆裂鼓手》觀後感 篇7

《爆裂鼓手》看之前以為是一個勵志故事，一個少年在魔鬼老師的帶領下，最終成才。但是看完之後，特別是電影在高潮中戛然而止時，我的思緒停了十幾秒才反應出電影結束。

可以説電影非常真實，也非常誇張。看到鼓手在剛進樂隊被魔鬼老師打耳光，摔東西發泄，語言羞辱時，同情的流淚了。但是電影不是講一個小白兔的故事。鼓手在成為core drumer後，漸漸自大，以需要更多時間練鼓從而成為偉大的音樂家為由甩了女友；在因比賽遲到，不得已出了車禍影響比賽而被退學後，出賣了魔鬼老師從而使老師被開除；到後來遇到老師卻不道歉也不覺得羞愧，都表現出鼓手心理一點點的變化。這樣的細節還有很多，看其他影評説鼓手最後被老師逼出極限，魔化，才會有最後的爆發。在老師的影響下，變成了和老師一樣的人。其實我想説，鼓手當時未必是被魔化，因為鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在當時這場紐約十分重要的演出中，由於老師的陷害，徹底毀了，根本毫無前途可言。在這樣的極限下，做出最後的爆發也可以理解。畢竟最後魔鬼老師眼中也有了肯定，鼓手最後的發揮和老師最後的指揮共同呈現了完美的爆發。這本來可以理解是一個happy ending，鼓手用自己的努力征服了老師，從而一釋前嫌。

是不是這樣呢？導演給出了他的解釋，他認為電影是一個悲劇結尾。

那就很清楚了，鼓手終於從一個小白兔，變成了和魔鬼老師一樣的，打着藝術的名頭，不顧旁人感受，瘋狂追求自己認為對的事上。老師認為現在的學生被鼓勵的太多，從而不會一直進步，所以人們才會總是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教學，就算導致學生自殺也沒有什麼不對。鼓手認為就算背叛了老師，但是也沒什麼不對，老師對不起他在先，無需道歉就可以參加演出。這樣發展下去，鼓手最終會成為和老師一樣的人，不得不説是一個悲劇。這也是影片想要傳達出的背後的意義吧。

《爆裂鼓手》觀後感 篇8

在爵士將死的時代，流行樂肆意橫行，壓榨着爵士樂苟延殘喘。兩個熱愛音樂的偏執狂，一段快意恩仇的相愛相殺。《爆裂鼓手》試圖以一種接近血肉模糊直白的方式，反抗着瀰漫享樂主義的社會，用最極端壓抑的語言，訴説着天才不瘋魔不成活的孤獨。影片打破了音樂傳統天才類型電影的桎梏，把頂級音樂傳統的舞台，排練室放在電影中心，師生間精神性的緊繃接近戰場或是體育競技場，完美地詮釋了悲狀式的夢想。

天才都是偏執狂，安德魯帶上成為巴迪瑞奇那樣傳奇的夢想，瘋瘋癲癲地踏上偏執狂之路，成為孤獨的個體，不能融入凡俗大眾，渴望被認同，行為卻表現自私自閉，內心世界極為脆弱，敏感和衝動。在狹隘的世界觀下，唯一的“引路人”弗萊徹成為神明般人物，他所有的酷刑和批判都被當作成長路上必經的磨難，所以當弗萊徹有意激化他時，一份恨意悄然燃起，恨意不斷積累，轉而爆發成反抗，最後一場表演他漂亮的絕地反擊。安德魯的執念，撕開了天才輝煌背後，不為人知的血淚煎熬、弗萊徹對爵士樂有着極致的追求，正如同某些極端分子對宗教信仰狂熱的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握着學生音樂生涯關鍵的一環，學生們在這條路上只能是順者昌，逆者亡。變態的教學方法，殘酷的競爭手段，只為尋找最適合自己的千里馬，這條路上，他與安德魯註定要孤獨地踽踽而行，高手總是不勝寒。

安德魯與弗萊徹為自己的夢想所失去的所放棄的一切，是對是錯，因人而異，但片中的血與淚絕不是誇張，皆是事實。

影片打破以爵士為主題的優雅享樂氣氛，呈現出搖滾的瘋狂與和爵士的散漫不斷衝擊着理智的邊緣，將故事中巨大的精神壓力不停彙集，碾壓，但總在即將噴湧而出的時刻戛然而止。渾然一體的爵士打擊樂氣質，是對影片苦悶氛圍的最好紓解。用復古昏黃的室內燈光，營造幽暗，昏閉的窒息氛圍，就如弗萊徹老師壓抑殘酷的教學方式。淡金色的色彩趨向巧妙地規避金屬樂器的冷光在色調上對人情緒的引導，從視覺上使觀者避免了勵志類電影的熱血，充滿了悲情色彩。影片整體氛圍苦悶，尷尬，甚至是絕望而又痛苦的，像極了人們在現實泥濘中掙扎時擰巴又帶着些期許的心境，這是寫給夢想苦澀的告白。

高參與度的音樂塑造了影片的節奏，滲透着爵士樂紳士而不拘謹，活潑而不跳脱的魅力，帶有不同情緒的音樂在人物的失意與得意，暗淡與輝煌之間遊刃有餘地鋪陳渲染，分割串聯，將影片的大部分情節席捲起來，向前推進。對於節奏的準確把握，無處不在耳邊響起的鼓點將音樂可視化，畫面更迭如鼓槌敲落鼓面的精準，整部影片的剪輯風格如同各樂器聲部準確配合，無一閒筆，乾淨利落，作為一部音樂題材影片，成功將不懂樂器的觀眾引入設定情景，體會鼓對於鼓手之意義，節奏之生命，追求之無畏，夢想之決絕。

影片特寫的運用，超越了常規景別的體驗，帶給觀者獨特的視角，巨大疏離的距離，特寫的大面積使用將安德魯血汗之間的疼痛和弗萊徹眉眼之間的緊繃感變現的淋漓盡致尤其體現在師生之間的靈魂對峙，獨佔一方的畫幅，幾組快切特寫帶來的窒息感，與緊密的鼓點聯繫起來，既是對抗又是融合場景的變換體現着人物情緒的巨大轉變，安德魯先前的樂隊所在的教室，窗子明亮，師生關係融洽輕鬆，與弗萊徹樂隊所在的教室形成鮮明的對比，無窗，壓抑，密麻的汗珠，緊握樂器發白的指節，無聲宣告殘酷的得失

《爆裂鼓手》全景式的再現悲壯式，史詩性的個人成長經歷，讓我們從微妙的疼痛關係與得失中得到成功啟示：成功不一定波瀾壯闊，但它一定伴隨着痛苦與醒悟，爵士鼓上的血與淚見證着。