鄭愁予的錯誤賞析

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鄭愁予的錯誤賞析

《錯誤》

我打江南走過，

那等在季節裏的容顏如蓮花的開落。

東風不來，三月的柳絮不飛，

你的心如小小的寂寞的城。

恰若青石的街道向晚，

跫音不響，

三月的春帷不揭，

你的心是小小的窗扉緊掩。

我達達的馬蹄是美麗的錯誤，

我不是歸人，是個過客。

（作者：鄭愁予）

簡單翻譯

時光悠悠，蓮花一開一落，在漫長的等待之中，她的容貌也隨之漸漸老去。在這個“城”中——東風不來， 柳絮不飛，可以理解為只要歸人不來，那麼我的思念就不會消散，向晚的街上已無人跡，她在失望中將心的門扉緊掩。這時，街上傳來達達的馬蹄聲，這聲音給極度失望的她又帶來新的希望。但是這希望不過是一個“美麗的錯誤”，那並不是她盼望的歸人，而只是一個過客。(也有人説是男子途經江南，憶起往昔純潔的感情，和心中美麗羞怯的少女。）

常見疑問

原文到底是“你底心”還是“你的心”？

原文是“你底心”。“你底心”就是“你的心”的意思。在此詩中，“底”相當於結構助詞“的”，表示領屬關係，讀音讀作de，在五四時期用得比較多，現在，我們一般不這樣用了。

賞析

鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。 鄭愁予為現代詩社主要成員，其詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。如果説，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在台灣詩壇上不可忽視的地位和影響。

初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬於中國人的詩，講着一個永恆、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜着學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。

《錯誤》一詩，承受的可説是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公“我”騎着馬周遊江南，遇到了日以繼夜地等待着、盼望着情人歸來的.女子。然而女子痴痴的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。所以，她的心“如小小的寂寞的城”沒有“東風”為她傳遞消息，沒有滿天飛舞的春天的“柳絮”；所以她的心是“小小的窗扉緊掩”，時刻留意着青石道上的“跫音”，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。劉禹錫《春詞》中“新粧宜面下朱樓，深鎖春光一院愁”與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。“我達達的馬蹄”讓她以為“他”回來了，這達達的馬蹄聲對她而言無疑是美麗的，因為日盼夜盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悦變成了無限的失望。因為“我”不是“歸人”，只不過是個過客。這“美麗的錯誤”殘忍的捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。

或許，有些人會把詩中的“我”理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。處在那個動盪時代的台灣人的心態是一種漂泊，等待着一天能夠有個定位，他們在台灣島上僅是一個過客，想着有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由於政治緣故，他們的願望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。如鄭愁予《情婦》中“我想，寂寥與等待，對婦人是好的”和“因我不是常常回家大那種人”兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。

《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含着縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然後到街道、帷幕、窗扉，最後落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從“千山鳥飛絕”的大景，最後落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為;我從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的“容顏如蓮花開落”，等待的熾情變成了心灰意冷。最後兩句本應該是“我不是歸人，是個過客”，所以“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”，在這裏詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。

這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是“美麗的錯誤”數字。這句話原本就是矛盾的，“達達的馬蹄”敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，並不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前後情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。若與此詩的中國性聯想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”所表現的意境。同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如“蓮花”、“柳絮”、“馬蹄”、“春幃”，特別是東風這一意象取李商隱《無題》中相見時難別亦難。東風無力百花殘之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。

楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章説：“鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的”，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。文字純淨是這首詩的另一個優點。

鄭愁予在談論寫詩技巧時，説：“寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連 自己都不確定，那就是不忠實。”因而鄭愁予的《錯誤》強調純淨利落，清新輕靈，不在文字上玩弄遊戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。這是一首真實、真情的詩。

《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心絃，最重要的因素不在於以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。

《錯誤》描寫了一個女子等候歸人的心情變化過程。時光悠悠，蓮花開了又落了，她的心如“小小的寂寞的城”，封閉、沉悶、沒有生氣。在這個“城”中——東風不來，柳絮不飛，向晚的街上已無人跡，她在失望中將心的門扉緊掩。這時，街上傳來達達的馬蹄聲，這聲音給極度失望的她又帶來新的希望。但是這希望不過是一個“美麗的錯誤”，那並不是她盼望的歸人，而只是一個過客。

作品特色

《錯誤》的詩歌特色：

（1）明快而不直露，含蓄而不晦澀，委婉地抒發了離愁別緒。

（2）詩歌的意象都是很傳統的、中國的。“東風”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，營造出別具感情色彩的意境，盡力渲染濃重的愁緒，把親人久別的抑鬱和不得相聚的惆悵，曲折地表現了出來。

（3）這首詩深受我國古典詩詞的影響，繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了。

（4）短小別致，輕巧清雋，美麗悽哀，“堪與宋詞小令相提並論”。

（5）比喻新奇鮮活，柔弱的女子，日復一日，春去秋來，空房獨守，容顏憔悴，詩人以“蓮花朵的開落”喻指女子紅顏的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉緊掩”描摹女子幽閉的內心世界。被稱為中國現代抒情詩的絕唱。

作者簡介

作者 鄭愁予是台灣著名詩人。1933年鄭愁予出生于山東濟南，抗戰期間，隨母親轉徙內地各處，避難途中，由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩，不過，他説自己完全沒有襲取古典詩的遺產，大家認為他的詩有古典的神髓，只是因為他有古典詩人的情操，但詩的語言主要是白話，表現的也主要是自己的生活體驗。

他在1949年與家人遷往台灣，在中興大學畢業後，在台灣出版第一本詩集《夢土上》，早期詩作多為關懷社會的詩。1968年，鄭愁予35歲，應邀赴美國愛荷華參加“國際寫作計劃”，1972年在愛荷華大學獲創作藝術碩士學位，並留校在中文系任教，翌年轉往耶魯大學，在東亞語文學系當高級講師，現任耶魯駐校詩人及資深中文導師。