雨果電影觀後感

電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鐘樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治?梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探祕的故事。

電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接着就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裏面的熱鬧場景。場景隨着鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在2012年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標杆。

蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1.維護好車站鐘樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2.盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敍一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯繫在了一起。於是影片開始一邊敍述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。

由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺衝擊！留給我印象最深的`長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！

導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。

導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是“若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！”