藝術哲學讀後感

讀完一本名著以後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼讀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的藝術哲學讀後感，歡迎大家分享。

藝術哲學讀後感1

人生最大的焦慮之一就是：無論我們如何努力，在人生的終點都有可能發現自己虛耗了生命。

我們終此一生，其實就是要擺脱他人的期待和自我的慾望，找到真正的自我，讓我們的內心歸於從容和安寧。

大多數人都期待美好的生活，但只有少數人知道如何擁有它。因為，在這漫長的過程中，紛擾太多太多，有來自他人的，有來自自身的，我們可能會經歷焦慮、悲傷、憤怒、慾望、失敗……這些都是阻礙我們獲得安寧的消極情感。在面對這些紛擾時，很多人（包括我）不知道自己真正想要的是什麼，不知道什麼是最重要的，什麼是最不重要的，也不知道如何去擁有那最重要的。現在想來，是我們缺乏一種一以貫之的人生哲學，或者説是人生觀。

所謂人生哲學，就是告訴你生命中什麼事情是值得擁有的，什麼事情是不值得擁有的，以及如何去獲得那些值得擁有的。採納一種人生哲學最重要的原因在於：它可以指引並修正你的行為，為你提供選擇的標準，讓生活簡單化。如果缺乏人生哲學，我們就會有錯誤生活的危險——浪費生命去實現那些不值得追求的目標，或者以愚蠢的方式去追求那些值得實現的目標但是卻無法實現它。

期多葛學派認為內心的安寧是幸福生活的核心，併為獲取或維持安寧避免煩惱設計了各種心理技巧。我深感認同的有三個：用消極想象的方法把今天當做最後一天一樣來生活，讓人學會控制慾望，珍惜已經擁有的幸福；用控制三分法區分我們能控制的事情、不能控制的事情和不能完全控制的事情，以便我們不再為不能控制的事情焦慮，從而把注意力集中在能夠控制的事情上，並對不能完全控制的事情學會將目標內化；對過去和現在發生在我們身上的事情采取宿命論主張，放下過去以及現在。

踐行斯多葛學派人生哲學的前提是擁有理性和自我約束，這也是人性中最難做到的兩個方面，也是很多人望而卻步的原因。我們不想做聖人，我們只想追求安寧，避免煩惱，所以我們不必按照聖賢的標準要求自己，只要做到足夠理性，足夠自律，總歸是更容易獲得快樂、幸福和安寧，就行了。

藝術哲學讀後感2

暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。於是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續印製發行的有着強烈講授特徵的教學事實。

丹納運用具體事例説明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特徵，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑑有效之法於美術教學中。

丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受着德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提出規律，證明規律”。“我唯一的責任是羅列事實，説明在這些事實面前藝術是如何產生”。科學而嚴謹的治學方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。

丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用於籠罩期間的所有事物，強調這個大因數的影響，藝術研究就處在了一個複雜而立體的多維空間中，一切貫穿於藝術、自然、人文的主要特徵和因果邏輯都有了一個必然的聯繫，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平台。他説：“我的方法的出發點是在於認定一件藝術品不是孤立的，在於找出藝術品所從屬的，並且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一羣藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。

丹納講授的進程通篇都是由各個主要特徵之間的網絡關係與因果關係構建的。他強調：發現和控制主要特徵是人類的高級形態，是人類區別於動物的值得尊敬的才能。科學與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特徵，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感表現。

通過細讀該書，當真是一個過程！

藝術哲學讀後感3

1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生於俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是於那一年出生於法國的一個律師家庭。因為經濟、文化條件較為優越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以後的成長和發展打下了良好的基礎。

童年時，丹納就表現出過人的素質。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處於懵懂無知的時候，丹納卻已經閲讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統的薰陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發現真理，去探索宇宙萬物的最終本質。他的想法常常另周圍的人驚歎，稱其為為思想而活的人。

丹納一生著述宏富，我所看的《藝術哲學》共分為五大編，第一編《藝術品的本質及其產生》，第二編《意大利文藝復興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的思想》。第一編和第五編屬於藝術概論，第二、第三、第四編屬於藝術史。

個人的特色是由社會生活決定的，藝術家創造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術，還是希臘的雕塑藝術的創作都是脱離不了種族、環境和時代等大背景條件之下的。

丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，羣眾讚許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創造和羣眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的製作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。

簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。

人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結的經驗，需要我們後人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。

藝術哲學讀後感4

《藝術哲學》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術的角度來看哲學，也可以説是用哲學來解讀繪畫藝術。

意大利畫派的產生，作者丹納提到：“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術作品都是按照這一規律產生的”， 因此，要了解藝術品、藝術家、一羣藝術家（藝術流派），就必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。作者提出，人類欣賞和創作高雅的藝術必須要是有教養的人，觀賞者應該是從粗野的生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態和被壓抑的身心中脱離出來，不能一門心思只想着鬥爭和狂歡。這種巨大的社會發展發生在15世紀的意大利，人類從封建習俗過渡到現代精神所產生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識和敏鋭的觀察力，對於美擁有獨到的見解和熱情。意大利的傳統文化非但沒有因為野蠻的入侵被同化，還在入侵者身上學到不少精髓。統治者在掌權後，意大利遠離戰爭，重視發展工業，社會出現太平盛世。統治者重視文化，擁有一大批優秀的人才，一時間多種藝術出現，出現了百家爭鳴、百花齊放的局面。文藝復興是一個獨特的時期，處於中世紀於現代之間，介於原始本能狀態和成熟觀念的世界之間。。這一時期的`人們本身就是一個矛盾體，人們充分滿足自身的願望，想文明人一樣邁上了比低級享樂高一級的台階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。

在這本書中，丹納提出了呈現社會生活的大量例子，然而《藝術哲學》儘管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對於這一點 ，譯者序中的一段話很客觀的點出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環境，只限於思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬於上層建築的東西。他沒有直接觸到社會的基礎，他考察了人類生活的各個方面，卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活。從社會經濟上來看，丹納提到的繁榮、發展、衰弱都是社會的表象。通過對意大利畫派產生原因的分析，丹納認為這些都是修養、政治、宗教、名族的共同產物，卻忽略了社會生產力和生產關係這一決定性因素。

藝術哲學讀後感5

藝術，哲學。這兩個詞會有什麼關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好説。

平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。

“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環境、一切形式下都能夠保持的性格；然後再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環境的變遷中是如何擴張和收縮的；最後研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素髮展得來的成果。”這一句話便能很好地説明這本書的研究思路。

上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多麼深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜温和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡錶達健康與愉悦，他們的藝術和意大利的一樣，也愛讚美健全的人體，而比意大利的更富有力量。

每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。

每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得複雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感歎藝術品如何精美的同時發現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最後露出它伊始的光芒。