國中美術教學設計模板（精選6篇）

國中美術教學設計就是目的是再現過程，突出強調重點。國中美術教學設計模板怎麼設計，以下就是小編整理的國中美術教學設計模板，一起來看看吧!

國中美術教學設計 篇1

隨着21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統的只重視專業知識與技能傳授的美術教學方式已經越來越不適應學生個性化發展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現實問題。下面，我從國中美術七年級上《面具的設計與製作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

一、《面具的設計與製作》教學設計

《面具的設計與製作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便於製作的材料，設計製作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的製作當中。

（一）教學目標：

1.知識目標：瞭解材料和創作的關係，通過製作面具發現面具的造型、色彩、材質特徵。

2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。

3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。

（二）教學重點：

1.發現材料、認識材料、運用材料；

2.瞭解面具的造型特點、表現形式和製作方法。

（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特並符合表演角色性格特徵的面具。

（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

（五）教學設計過程

1.導入：

（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什麼嗎？（生答：面具）

（2）師：你們知道這是什麼做的麼？（學生思考）

設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。

2.材料的發現與利用

師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什麼材料做的麼？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的製作材料是多種多樣的）

設計意圖：開闊視野、瞭解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。

3.面具的造型（板書）

（1）師：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你願不願跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特徵：設計典型的面具形象。）

（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完後，同學們分組討論劇中人物，瞭解人物性格、特徵，考慮採用什麼樣的造型更適合這個人物，比如説小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

設計意圖：瞭解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

3.面具的設計與製作（板書）

（1）設計造型

引發學生思考：設計什麼風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

（2）選擇材料

面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

（3）設計色彩

用什麼樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）

面具色彩豐富，不同的色彩象徵不同的角色特徵，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

（4）動手製作

製作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

製作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材製作；④加工裝飾。

設計意圖：讓同學們瞭解製作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。

4.體驗、展示、交流

（1）每組同學依次上台表演本組節目

（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什麼？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什麼？（學生交流體會，讚美他人的優點，欣賞他人的成功）。

設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所製作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中瞭解了他人，瞭解自己。

5.課堂小結

（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；

（2）給我們帶來更多的美的感受，並且可以裝點我們的生活；

（3）歡歌勁舞、交流情感。

（六）教學評價：

教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

對教學設計原則的反思

第一，應該實現教學方法的多元化。在傳統美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，説教或強制，這樣只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以採用電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

第二，應該關注學生的個性發展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾説：“教育當因個人之特性而發展之。且進而至其極”。而傳統的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的後果。因此，美術教育以學生髮展為中心，激發學生參與表現與鑑賞活動慾望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。

第三，應該與現實生活相結合。過去由於教育觀念的落後性和教材的侷限性等因素，美術教育存在着教學內容與現實生活脱節的現象。要真正實現美術教育的價值應該將美術與實際生活聯繫起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，並運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養學生的審美意識、培養學生真善美的人格。

第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統教學可以説是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與迴應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課餘活動，也鍛鍊他們的創作能力，培養他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據具體的情況靈活地創造出更多、更有效的評價方法。

以上是我對美術教學的一些反思。總而言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發展。

二、國中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所説的那樣就好了。那真可以説明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脱離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我説講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯繫，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最後作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

國中美術教學設計 篇2

一、教學目標：

1、以畫家齊白石為突破口，學習欣賞現代中國畫的藝術表現形式及特點，初步理解藝術源於生活又高於生活的道理。

2、開拓學生的審美視野，增長知識，陶冶學生的審美情操，提高學生對中國傳統美術作品的欣賞能力。

3、培養學生的民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。

二、教學重點、難點。

重點：瞭解齊白石的生平事蹟，欣賞齊白石的作品，討論、評述其藝術表現形式和特點。

難點：通過本節課的學習活動，提高學生對中國畫的理解能力和欣賞水平。

三、課前準備

（學生）中國畫作畫工具

（教師）中國畫作畫工具、包含齊白石及同時代畫家作品的課件

四、教學過程：

1、創設情境，表達感受。

（1）教師出題《蝦》，請學生根據自己日常所見，進行不拘形式的繪畫創作。

（2）教師出示齊白石的作品《蝦》，分析齊白石繪畫藝術的特點。教師提問：作者是誰？説説你對這幅作品的印象。

師生討論：與自己的作品進行比較，齊白石的作品巧妙在哪裏？

2、引導欣賞，加強體驗。

（1）齊白石畫的蝦與

真蝦有什麼不同？你為什麼喜歡他的作品？作品表現了什麼樣的美感？師生討論上述問題。

（2）齊白石説：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”藝術忠於現實，繪畫重抒情達意。

（3）講解齊白石的生平：出生窮苦，自學成才。

（4）出示齊白石的《蛙聲十里出山泉》等作品以及徐悲鴻等畫家的作品。

（5）師生討論對作品的感受，加強對齊白石作品的理解，深刻理解大師人格與藝術的魅力。

3、佈置作業，表現感受。

請學生利用所掌握的中國畫繪畫知識，想一想、説一説如何進行《蛙聲十里出山泉》的創作。

4、展示作品，學習評價。

（1）學生展示自己的'創作，並互相評價。

（2）提供評價建議：

①作品是否表現自己的感受；

②作品是否有創意，與眾不同；

③作品造型語言的表現是否統一等。

5、提供課題，研究拓展。

請學生認真閲讀教科書上有關齊白石的資料及作品，進一步理解他的藝術風格。

教學摘錄：

欣賞美術作品的過程

台灣學者王秀雄把欣賞大體分為：描述、分析、解釋、評價四個過程，並作了比較詳細的論述。

（1）簡單描述。

感官可感受到的層面作為描述的開始。對題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、肌理）與形式等作簡單粗淺的描述。

（2）形式分析。

探討作品製作中所運用的材料、技法及其特性。探討作品中的色彩、形狀、線條、肌理及個物描寫之特色。分析部分與部分、部分與整體間之關係。探討運用何種構成的原理（或美的原理），把藝術要素組織為一整體。探討作品之風格。

（3）意義解釋。

探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關係。探討作家的個性、性格、思想、藝術觀與此作品的關係。探討作品裏所傳達的內涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等。

（4）價值判斷。

以上述所學到的知識、概念為基礎，對作品的優劣與價值作合理的判斷，並述其理由。

國中美術教學設計 篇3

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，採用概括、歸納和誇張的手法，設計繪製出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:

七年級的學生剛剛完成從國小到中學的過渡，一方面他們保持着強烈的好奇心和表現慾望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始佔有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特徵有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：

1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和誇張。

2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪製的裝飾畫，美化生活空間。

3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取捨、誇張和變形。 教學難點：嘗試用誇張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

課後反思：

作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯繫起來，使學生在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯繫，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之後，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕於情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今後的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

國中美術教學設計 篇4

教材分析：

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啟發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來説北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2開白紙兩張；投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）

（二）學習新課（10分鐘）

l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品？學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的`嚮往和豐富的藝術想象力。

2、請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）

3、結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）

4、教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的？（學生回答，教師板書）

5、教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書）。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麼差別？大家討論一下。（同學討論後回答，教師板書）

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同？（根據學生回答教師板書）

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？

（三）佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

（教學建議：展示和板書用投影儀）

（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

（五）師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

國中美術教學設計 篇5

教學理念

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的師生、同學關係。

本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。

2、以合作學習、自己學習為主

合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立 《父親》相關資料等。

3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。

教學過程 ：

一．導入

呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。並請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧温馨舒適的家。

（出示課題----和諧温馨的生活空間）

教師：

和諧温馨的生活空間，展現着人們對美好生活的嚮往，體現着人與建築的和諧，人與生活空間的和諧統一。

（放映---家居設計錄像）

同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽採用。

教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這裏有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

（出示資料圖片）

“我愛我家----名人説家” ---英達的家 -----劉歡的家

教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的傢俱設計和裝飾用色。

追求古香古色的風格。

劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

二、色調與人的視覺心理

（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

生： 學生自由討論。

最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關係）

生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

紅色：

生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，温暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

師：以紅色調的為主的居室設計，温馨浪漫，卧室和客廳的方面比較多，如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

綠色：

（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明淨。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）

生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

師總結：

1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：牆面、地面、傢俱設置、裝飾物品等方面

3. “我愛我家”設計寶典：

主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集於一室，佈置成了大雜燴。

牆面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色牆面。因此，要打破牆面由淺色一統天下的局面，讓我們牆面也“秀”一把。

用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

實踐應用

（出示動畫製作 ----展示多種地面，牆面的色調裝飾）

師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。

生： 有直接描繪的方式，色彩噴塗的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。

師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。

同學採用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）

表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦製作等表現方法。

生： 學生小組互評作品，並賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”

“孩子也精彩” “精彩瞬間”“温馨的家”“藍色夢幻”等等。

（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）

師：

運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，

生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。

教師總結：

家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴着自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

教學反思：

學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬鬆愉悦的環境，孩子才敢於自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收穫。並且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，昇華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生髮展的需求。

國中美術教學設計 篇6

教學背景：

一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到遊戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們遊戲時的興奮勁和最後説感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡乾濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了後面我設計的這節彩墨活動課程。

教學過程：

課前我佈置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，並帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習彙報：“上次我們玩了一個彩墨遊戲，大家還記得那需要使用什麼材料和工具嗎？”孩子們爭先恐後的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨遊戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在遊戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，並會運用它們。”

在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙後，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試着用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什麼奇思妙想，請大膽嘗試！然後記錄，以備交流。

大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，卧筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，並分析出了毛筆很軟，由於加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙有吸水性，由於用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、乾濕、點染、勾勒、沒骨等。

然後我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣佈了活動規則以後，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接着請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然後由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最後的效果竟有如此大的差異。

為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由於墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最後，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之後，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！並提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出並介紹本組作品，然後請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

教學反思：

通過本教學案例，我有以下收穫：

1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定着教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，並非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利於學生分析問題、解決問題，利於他們的創新意識和創造性思維的培養。

3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你説我聽，你示範我複製”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利於中國小美術教學活動的借鑑。

4、體現了教學手段的創新性 。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命於“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄範圍裏，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對於學生如何完成作業，並不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決於教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生髮展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的並不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經説過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恆心，就一定會有收穫的。