美術學習心得集錦15篇

當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。應該怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家整理的美術學習心得，僅供參考，歡迎大家閲讀。

美術學習心得1

為進一步提升我園教師美術教育技能，不斷創新創意美術教學模式。8月29日，我園特邀貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓。

在培訓活動中，彭老師先從創意美術課程特色及課程理念的介紹入手伴隨着有趣的戲劇表演，彭老師對教師進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考。要求我們要注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。

通過材料的不同，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；很多都是生活中常見的材料，而這些隨手可得的材料都是孩子美術創作活動的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的畫紙；而棉籤、蘿蔔、手指等也都可以成為孩子的畫筆，讓孩子在無窮的新奇感中學會各種繪畫的技能，拓展對繪畫的.認識。

引導我們要學會讓幼兒愛上繪畫。因為我們看孩子的畫不是有發展前途，不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕鬆愉快的，才能內化為自己的學習動力，表現出超人的才智和堅強的毅力。

此次培訓，為我在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悦的遊戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。此次培訓，使我茅塞頓開，受益匪淺，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求。

美術學習心得2

經

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的説是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱宂雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的.人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裏面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室裏“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也説明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

美術學習心得3

隨着新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習，提高自身的理論素質

作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。於是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閲讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閲、網上查閲、期刊訂閲、專業書籍的.購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閲讀學習，教學實踐，力求做到：

1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應瞭解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，並在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗，改進不足

在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由於學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對症下藥，爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，並轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

美術學習心得4

為期七天的普通高中課程改革第三期培訓結束了.我有幸接受了美術課改的新理念，感受了課改的新思維。

在新世紀這場聲勢浩大的改革中,儘管各國的國情不同、文化互異、具體課程改革的實踐情況紛繁複雜 ,但為了培養適應急劇變化的社會所需求的新型人才，各國都對高中教育階段的課程設置,進行了大範圍的調整和改革.

普通高中美術教育在整個國民教育體制中有着獨特的地位和價值。是國家整個教育系統中至關重要的一個教育環節，作為基礎教育的有機組成部分，既為學生的'終身發展奠定基礎，又對學生接受高等教育有着重要的意義.它下聯義務教育，上接高等教育。同時，它還是人的終身教育中的一個重要環節，承擔着為學生的終身發展奠定基礎的功能和責任。美術課程改革既是一項教育改革工作，更是一項牽一髮而動全身的社會系統工程，其複雜性、艱鉅性和意義的重大性將伴隨我們整個教育改革進程。

通過培訓，我的教學觀念、教學策略發生了根本性改變.將新課程的理念實實在在地滲透到了日常教育教學中去,是我實踐的重點.關注每一個學生的成長，培養學生健全的心理素質和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種信息、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善於發現、探求和使用新知識,能批判性地思考,會檢驗事實及其相互關係,善於在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法,為學生進一步獲取知識才能,為日後步入成人社會,承擔起個人的生活責任,能積極參與奉獻於職業和公民生活的有責任感的人.適應急劇變化的社會環境並創造性進行工作的能力.將是我努力的方向.正是基於這種認識,如何才能為學生的終身發展打下良好的基礎，從而實現整個教育系統以及人的雙重科學發展。如何遵循時代性、基礎性、選擇性原則，重建美術學科高中課程內容，使其與社會進步、科技發展、學生經驗有機聯繫起來,增設適應時代需要的新的美術課程領域,構建重基儲多樣化、有層次、綜合性的美術課程結構，為學生的自主選擇和主動學習提供了理想的課程環境，是我實踐的難點.

新的美術高中課程改革已不僅僅是新課標、新理念，它已經與協作、創新、探究、激情、希望、未來這些滾燙的字眼緊緊地聯繫在一起.我深知,實施美術教育任重而道遠.面對新一輪的美術新課程改革工作,我殷切地希望全社會的參與.在學習中改變、在實踐中反思、在調整中提升、在提升中飛躍……讓我們揣着教育改革的熱情，帶着不斷探究的心理，去放飛教育教學的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新課程改革培訓學習中的一些初淺體會.

讓我們與新的美術課程一起成長，為孩子們每一天的成長而快樂着.

祝第三期美術高中課程改革培訓班的專家、教授、全班同學身體健康!天天都有好心情!!

美術學習心得5

這次互相觀摩美術教學活動，老師們的高水平展示卻讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人心得體會：

一、別開生面的導入開啟好課之門

好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神奇的海底世界》導入部分就很特別，帶領幼兒進入佈置好的海洋世界，學生馬上被吸引住了。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊遊》、《菊花朵朵開》注重師生交流，把主動權教給孩子。

三、關注本次研究主題，活動的遊戲化。

讓幼兒在遊戲中完成美術作品，在這個問題上，我們有共同研究。在小班的美術活動上，最能運用邊遊戲邊作畫的手段，因此，本次的'三節小班美術活動均體現遊戲化的設計。而中班、大班的美術活動更偏向於用遊戲化的口吻來進行美術活動。

四、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的幾位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。總之，教育的生命在於平實、本真、發展，幼兒園的教學觀摩活動只有緊緊圍繞“以兒童發展為本”“促進每一個幼兒富有個性的發展”這一根本目的去開展，才能真正體現其價值。

美術學習心得6

今年縣教委組織培訓學習，今天我們參加了實驗幼兒園李彥老師的美術學習感觸頗深，這的就像“我們要給孩子一滴水，那麼我們自己就要有一桶水”。美術來源於生活，又高於生活，生活是貼近幼兒的，怎樣從生活中發現美的，新的內容用於幼兒園的美術活動中，並且從幼兒興趣出發，着眼於激活思路，使活動更好的開展。

李彥老師沒有華麗的語言，整節課都是樸實的美術教育經驗，從課題的預設到課題的生成，主要以提高幼兒的興趣為前提，老師在課前要儲備一定的知識經驗，才能在課堂上做一個成功的引領者，激發出幼兒潛在的想象、創意能力。在學習的過程中還穿插了老師之間的互動，用不同方式製作魚的作品，老師們積極踴躍的展開自己的.想象力，創意作品五花八門，撕、剪、貼、畫等各種作品，大展身手將自己的作品做到最美、最獨特。在課餘時間，李彥老師還與大家做了一個放鬆遊戲，利用時間、人物、地點來講一個故事，這樣在學習之餘還開發了老師的想象力。相信李彥老師在課堂上對孩子也是這樣，只要想到了就能畫下來，每個孩子的想法是一樣的，這就是美術的精髓，美術即創意。生活中處處皆美術，創意不僅來自老師，而且來自孩子，同時也來自教師與孩子的共同創造，所以我們老師不但要有豐富的閲歷有足夠的知識，給孩子提供豐富的教育資源，讓孩子在美術創意中得到愛的滋養。

今天通過實驗幼兒園老師的培訓，我豁然開朗，使我感受到教師的能量是不可估量的，更應挖掘美術教育者的潛力，為美教盡獻自己的微薄之力。

美術學習心得7

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有着祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的.一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是説起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等大學聯考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。

美術學習心得8

美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生髮展而進行評價。美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要。

健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術課程的價值：

1、陶冶學生的情操，提高審美意識。

2、引導學生參與文化的傳承和交流。

3、發展學生的感知能力和形象思維能力。

4、形成學生的創新精神和技術意識。

5、促進學生的個性形成和全面發展。

課堂教學教師提高和促進每一位學生髮展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。學科建設的基本要求國小階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。

美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法以實際訓練為主，以引導探究為主以欣賞活動為主

1、美術內容和現象有基本的'瞭解

2、美術的創作方法和過程有基本的瞭解美術在社會中的價值和作用有基本的瞭解。

對美術學習過程進行評價：

1、重視學生的自我評價

2、注重對學生美術活動表現的評價

3、採用多種評價方式評價學生的美術作業

4、建立促進美術教師不斷提高的評價體系

教師教學行為選擇的依據：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特徵；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。

美術學習心得9

通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺説出來。總之，合作的精神，解決問題的`能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

美術學習心得10

報告的六位優秀教師和教育專家，通過自身切身的教學經驗和教學中的小故事，現身説法，為我們上了生動的一節課。這些優秀的教師都忠於教育事業，熱愛教育事業，把畢生的精神都投入到教學當中，十年如一日，無怨無悔的奉獻着自己的一切。愛崗敬業，愛生如子在他們的身上得到詮釋。使我受到心靈的震撼、靈魂的洗禮。

聽了老師們的報告，我有三點深刻的體會：第一，百年大計，教育為本；教育大計，教師為本。發展教育事業，必須果斷不移地依靠人民教師這支隊伍，必須建設好人民教師這支隊伍。第二，學高為師，德高為範。師德是教師最重要的素質。加強師德建設是教師隊伍建設最為重要的內容。第三，必須把思想政治教育放在師德建設的首位。今天的報告會，使我們受到了一次愛的教育。霍懋徵老師強調，“沒有愛就沒有教育”；鄒有云老師提出，“讓愛的陽光照亮深山”；黃靜華老師“專心去愛每一位學生”；盤振玉老師“用大山一樣的情懷，讓愛在大瑤山中不斷延伸”；林崇德老師指出：“師愛是師德的靈魂”。五位老師共同的特點就是熱愛祖國、熱愛人民、熱愛教育、熱愛學生。他們是“把愛獻給教育的人”，是世界上最幸福的人，為我們樹立了人民教師的光輝榜樣。人民教師是無比光榮而又神聖的稱號。我理解，人民教師有兩層深刻的含義，第一是為人民服務的教師，第二是讓人民滿足的教師，我們要向五位優秀教師學習，做為人民服務的教師，做讓人民滿足的教師。

通過學習，我對師德又有了更深的理解和體會。怎樣才能做一名優秀的教師呢？我認為：

首先，要愛崗敬業。“十年樹木百年樹人”，踏上三尺講台，也就意味着踏上了艱鉅而漫長的育人之旅。選擇了教育事業，也就意味着選擇了清貧。熱愛教育事業，要像呼秀珍老師一樣認真的備好每一節課，仔細批改每一次作業，認真輔導每一個學生，不敷衍塞責。

其次，要熱愛學生。一個教師只有熱愛學生，才會依法執教，無微不至地關心學生的健康成長。我國現代教育家夏沔尊説：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣，沒有水，就不能稱其為池塘，沒有愛就沒有教育。”教師面對的不是冷冰冰的產品，而是一個個有着鮮活生命，正在茁壯成長的孩子。如果説智慧要靠智慧來鑄就，那麼愛心要靠愛心來成就。真誠相待、熱情鼓勵、耐心幫助，用師愛的温情去融化他們“心中的堅冰”，讓他們在愉快的情感體驗中接受教育。

最後，要尊重學生，也就是講教育藝術。青少年學生特別渴求和珍惜教師的`關愛，師生間真摯的情感，必定有着神奇的教育效果，會使學生自覺地尊重教師的勞動，願意接近老師，希望與老師合作，向老師袒露自己的思想。讓我們時常想想教育家們的諄諄告誡：“你的冷眼裏有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。”新課程改革已全面鋪開，其主要理念就是“以學生為本”，關注學生的主體地位，而尊重學生，平等對待學生，關愛學生是師生和諧相處的重要前提。每個人都有自己的自尊，每個人都希望得到別人的尊重，這是一種心理上的需求，但尊重是相互的。學生是有自己思想和行動自由的獨立個體，被平等對待是一大願望，能得到老師的尊重對學生是極大的精神激勵。尊重學生的實質是把學生當作和自己一樣有尊嚴、有追求、有獨特個性特長、有自我情感的生命個體，從尊重學生出發，建立新型的現代師生關係，教師要進行必要的角色轉換，要從傳統的師道尊嚴中擺脱出來，要從家長的威嚴中解放出來，要從唯一正確的師長的假想中醒悟過來，學會傾聽，學會理解，學會寬容，學會欣賞，懂得讚美，善於交流，成為學生成長的夥伴，成為學生成長的引導者和鼓勵者，成為“孩子們的同志和朋友”。

雨果曾説過：“花的事業是尊貴的，果實的事業是甜美的，讓我們做葉的事業吧，因為葉的事業是平凡而謙遜的。”我想，教師所從事的就是這種葉的事業——平凡而偉大。師德 ,不是簡單的説教，而是一種精神體現，一種深厚的知識內涵和文化品位的體現！其實，在日常的教育教學工作中，許多教師都在用行動詮釋着師德師風的真正內涵。雖然我們無法像太陽一樣，將自己的光輝灑滿世界的每一個角落，但我們可以用自己的愛心共同撐起教育的藍天！

美術學習心得11

美術鑑賞，老師授課的方式與多數老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，瞭解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老師總是以愉悦的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑑賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑑賞學習中，我緊跟着老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那麼一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑑賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的`美術鑑賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這麼認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼籲全國人民只有團結起來，共同奮鬥，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑑賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，瞭解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑑賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以説是藝術聚集着中華民族的偉大精神，凝聚着民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們説過：美術藝術是不分國界的，瞭解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的美術世界。它最奇妙的力量在於讓我們日益緊張的靈魂有放鬆的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

美術學習心得12

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑑賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。

美術學專業學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作、隨着各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重於此，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間。美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。

而美術學專業的學生應在四年的大學學習中獲得以下幾方面的知識和能力：

1、全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識

2、運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律

3、具有較好的藝術鑑賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力

4、瞭解和關注美術學的理論動向及前沿課題

5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。

我自己最大的優勢就是善於溝通，對於與人交流的工作，溝通是必勝法寶，也是因此我喜歡服務性或者教育類，管理類的工作。做事細心認真，對於生活中的坎坷我可以坦然樂觀地接受，閒下來的時候也會思考未來，喜歡自己安靜一個人，也不排斥人羣，容易適應環境。但是自己也有缺點就是做選擇容易猶豫，不夠果斷自信。我追求的是保守，穩定的生活，不愛冒險。或許我這一生很平凡，但絕不會庸碌。對於自己的夢想我仍會全力以赴。我覺得對於美術學的學習應該做到接受式學習和探究式學習的有機結合，接受式學習的最大優點是我們能在非常短的時間裏接受經過組織的知識和技能，而這種學習方式會導致所學的內容侷限於書本知識，失去學習興趣。所以在此之上應該結合具有自主性的探究式學習。這樣有助於我們主動的探索和發現知識，讓我們獨立思考，獲得學習的樂趣，增強學習的興趣。

學科導論是這一屆新開的課程，對於剛進校不久略迷茫的`我們很有幫助，能夠幫助我們正確的全面的認識自己所學的的專業，為未來前進的路程指引方向，確立目標。讓我們在之後的學習生活中前進的更有信心，更加堅定。在指明方向的同時也為我們敲響了警鐘，並不是説進入了大學就可以放鬆對自己的要求，一味的放縱自己，我們以後將面對的各種壓力將不斷加大，就業的競爭也會更加激烈，所以我們在大學中所要做的不是整日渾渾噩噩的過日子，而是在沒有人監督的情況下，加強對自己的要求，努力的學習知識來充實自身，擴展自己的眼界，提高自己的水平，增強競爭能力以面對今後會出現的各種複雜問題，因此，我覺得學校開展此門課程，是對新生的正確引導，是非常必要和重要的。

美術學習心得13

前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的瞭解，從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年曆史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至於太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發展歷程，名家便如南天羣星，但是其中真正始終璀璨耀眼的，數來數去，竟然沒有多少位，更多的則是隨着時代的發展口味的變遷而明明暗暗。

1８４１年，當時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術學校之請創作壁畫《半圓室》，為１３世紀到１７世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風，既寫實又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象徵建築、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內塞，凡艾克，喬託，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆裏洛和委拉斯開茲。

從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優秀的作品和畫家集中在文藝復興時期。安傑里科的大名則似乎到了最後時刻才被添加到這個名單中。如果説今天我們已經幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那麼我們在這４０位藝術巨匠中卻怎麼也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。

假如讓每個時代都做一個類似的實驗，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術巨匠”的名單產生極大的分歧。因為，除去屈指可數的幾位在生前就已經享有巨大聲名並且死後仍然“香火旺盛”的藝術家，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認為是天才而不朽的畫家，都是在死後若干年後才重新為人們所賞識的。

譬如在１９世紀以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認為是“現代繪畫的奠基者”的喬託響亮。但是今天我們全面對比這兩位畫的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀末１７世紀初相當活躍，但是喬託在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應用來看，喬託的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因為他畫的多好，而是因為他開創了一種新的畫法，為後世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安傑里科修士，如今大家普遍認同，正是他們為１６世紀文藝復興奠定了基礎。

事實上，對於畫家的評價從來都在變動，西方的美術欣賞口味在很大程度上取決於當時社會的價值觀，比如經濟，美學，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現在都少不了華託的篇幅。這位在其有生之年就已經被大眾所喜愛的畫家，一直到了１９世紀才被認為是屬於他那個時代的著名畫家。原因在於法國大革命之後的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當作舊政權的垃圾而打入冷宮。

有意思的是，某一時代對於當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接着也讓格雷科這位西班牙畫家煥發新生。同樣，１９６０年超現實主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內瓦爾德。此外，佔統計地位的美術理論和美術流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀初期重新得到賞識。１８世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認為技法優先於材料。１８３０年以後則相反：人們重新發現了色彩的重要性，喜歡模糊和神祕，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。

在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術評論家和作家起了相當的作用。１８世紀末期，人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復興三傑”達芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對於１４到１６世紀時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬託和安傑里科等人。雖然人們仍然不能認同他們的風格，認為不自然。１８２０年左右，第一批發現“原始畫派”的美術批評家欣賞他們“神祕”的風格。而到了１９世紀末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者説是他們的“前現代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術和文學。

西班牙繪畫直到１９世紀七年級直藉藉無名，直到拿破崙運動之後才開始被時人所認知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創造和貢獻不下於比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現的強烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認為他怪誕的風格是因為他的瘋狂，甚至是因為視覺錯亂。直到１９世紀的後半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。

1８４２年，法國左派活動家和美術批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術館發現了弗美爾，但是他找遍有關藝術的書籍，除了[本文來源於文祕站-www,,找範文請到文祕站網]法國畫家勒布朗在１８世紀末期發表的幾句讚美之辭外，再也找不着關於這位畫家的隻言片語。正因為拖雷在其１８６６年發表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認為他是一位藝術巨匠。

２０世紀的人們崇尚“現代派”，用所謂的'“發展”或者説“進步”的觀點來解讀藝術。所以，１８世紀末的新古典主義和１９世紀的歷史畫在這個時代裏默默無聞。同樣的，因為這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當年脱離現代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指着脊樑骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經被人指責為過於“學院派”，如今被被人奉為正統。簡單的説來，這一切之所以會這樣，似乎全是因為每個時代通過抬高過去以證明自己觀點的正確。為了達到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。

更有意思的是，評價一位畫家的優點往往也因為時代的需要而加以強調。比如弗美爾最初因為他作品中表現的人性，以後因為印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華託死後百年重新獲得青睞，一開始是因為王朝復辟人們的懷舊情緒，以後被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所採用的“憂傷”的視角。這些發現的過程不但自圓其説，而且往往循環往復，因為某些被重新發現的畫家也有可能，因為某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應該習慣的默默無聞的狀態。

美術學習心得14

近期我參加了縣組織的國小美術新課標教學研討會，會上組織了兩位教師的示範課，説課，還有專家講座。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術本身的性質了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，感受到了我們這集體的温馨向上的力量，在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素湧上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我並不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們愛上我的美術課，愛上每個歡樂的40分鐘。

回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收穫着、成長着、快樂着。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來説，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下三點：

一、在專業教師的課堂中，我領悟到：

不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的`教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示範課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習並未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念

隨着社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會並受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一隻井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的薰陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

美術學習心得15

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味着我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的.美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。

第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。

藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起着重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。

在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裏不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。

第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。

在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。

第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。

通過鑑賞不僅使人視覺愉悦、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悦目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悦與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。