音樂教學工作的心得體會（通用15篇）

當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，可以尋思將其寫進心得體會中，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編為大家整理的音樂教學工作的心得體會，希望能夠幫助到大家。

音樂教學工作的心得體會 篇1

光陰似箭，日月如梭，眨眼間一學期的教學工作又結束了。回首一學期的音樂教學工作，有一定的成績，但也有一定的不足。現將這一學期的教學工作心得總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述

首先，我給自己定一個教學指導思想，我深知自己現在所從事的是普通教育，將來去當音樂家的畢竟是少數，而絕大多數學生長大後只能成為喜歡音樂、愛聽音樂的人。所以我的音樂教育是為眾多的將來不是音樂家的孩子着想，讓他們在愉快的音樂教學活動中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。

其次，給班級制定短期目標進行分層次學習，從總的完成情況來看，同學們的音樂素養是越來越好。在教學中，我堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐中活動。

二、取得的成績與經驗

1、在教學中，經常運用範唱方式於音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成學生的思想教育。學生在全面的學習音樂的同時也被音樂課的獨特魅力所吸引。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的演唱姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧。

3、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用錄音機先將全歌唱一遍，作為一次示範，然後利用電子琴教唱歌譜，最後講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的提高，利於複雜歌曲的學習，培養學生以後自學的能力。

三、採取的方法和措施

1、為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，經常多用鼓勵的語言使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、更好地培養學生對音樂興趣的提高和認識。給他們的環境較為寬鬆。

四、存在的問題和改進措施

三年級遊戲活動設計較少，吸引學生興趣不夠，在以後的教學中我會多為學生設計一些音樂遊戲課件，來提高學生學習積極性。另外，對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆，致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

在以後的教學工作中，我要使學生真正感受到音樂的美育功能。多讓學生聽好的音樂，唱好的課外歌曲，培養學生自主創編、自主參與、積極主動學習音樂的興趣，以後我要加強部分學生的思想教育。讓全體學生動起來。在課堂教學中我會為上好“下一堂課”堅持作好課堂教學後記，反思自己的教學行為，運用課堂教學後記清楚的反應自己的教學情況，我利用它及時地思考解決自己的教學問題，使自己的音樂課教學效果逐漸好轉。另外，將教材中未涉及到的流行音樂元素引入課堂，使音樂教育更多元化，同時以此增加了音樂課的魅力，使學生更喜歡音樂課了。

當然在日後的教學工作當中，我會更加努力地加強音樂教師基本功訓練，提高課堂教學水平，不斷創新，樹立終身學習的觀念。

音樂教學工作的心得體會 篇2

這段時間我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中國小人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節。閲讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。

我經常回顧自己的工作經歷，也時常反思自己的成長和發展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優秀的教師？怎樣能成為一個優秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸於筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。

第一、熱愛自己的專業，大膽切入專長。

毫無疑問，我自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂於領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源於看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然後有計劃的傳授這些知識，並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恆隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。

第二、敢於創新、靈活教學。

課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經驗的積累是成功教學的重要因素。

1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現的新問題和裏面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

2、活用教學方法。培養即興教學能力。對於傳統教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示範法”什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。

3、善於總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善於總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養。

第三、巧借外力，發展和提高自己。

音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關係，得到社會認可，培養自己的組織能力、協調能力、交往能力等。

四、樹立終身學習的觀念

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學裏的所學，勉強只夠上路從教，後面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放鬆自己各方面的學習。

總之，作為一名向“優秀”靠攏的教師，應該以紮實的作風潛心實踐，做到持之以恆，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態思考問題，力求兼收幷蓄，博採眾長；應該以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處於一種研究的狀態，讓自己的生命處於不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！

音樂教學工作的心得體會 篇3

參加了國培，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

音樂教學工作的心得體會 篇4

我擔任的是國小音樂學科的教學,在參加全國新課程實驗教學改革工作中,我不斷學習、勇於創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念,做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗藴涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

四、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

音樂教學工作的心得體會 篇5

這學期我擔任一年級兩個班的音樂課，轉眼間，一學期的教學工作結束了。回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作心得總結如下，以便今後更好地開展工作。

一、取得的成績與經驗

1、按時保質地完成了本學期的音樂教學任務。

2、在教學中激發和培養了學生的音樂學習興趣。

3、課堂上開發了學生對音樂的感知力，體驗了音樂的美感。

4、學生能自然的、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。

5、培養了學生樂觀的態度和友愛的精神。

二、採取的方法和措施

1、為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、更好地培養學生對音樂的興趣。

3、給他們的環境較為寬鬆。

4、經常從網上收蒐集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的，從兒童歌曲增長見識，並獲得更多美的感悟。

三、不足及今後努力的方向

國小低年級音樂課應該多讓學生做律動，可我感覺一旦讓學生律動，教室內學生太多，活動空間狹小，課堂容易混亂。所以我上課讓學生律動太少，這很不好。今後在低年級音樂課上應儘可能讓學生多律動，這樣不僅能提高學生對音樂的興趣，還能提高學生的表現力和創造力。

音樂教學工作的心得體會 篇6

音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

曾經聽過一節音樂課《夏天的池塘》。在這節音樂課中，教師利用多媒體教學手段及富有激勵的語言將課堂的學習氣氛變得生動活潑，另外又安排了豐富多彩的音樂活動，有欣賞、唱歌、遊戲、表演等，孩子們都忙得不亦樂乎。但當教師指名錶演唱時，我們卻發現很多的孩子在演唱歌曲時，不是記不住歌詞，就是不能準確演唱歌曲的旋律。這是為什麼呢？

“感受和鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。”《音樂課程標準》這一段話為我找到了答案————那就是音樂的本質。音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴於聽覺。音樂藝術的這種特徵，決定了音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。因此，音樂課程必須把全部的教學活動牢牢地建立在聽的基礎上，因為聽是一切音樂實踐活動的開始和基礎，聽覺感知則是學習音樂的先決條件。

美國著名現代音樂家愛倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中説到：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了，什麼也替代不了聆聽音樂。”所以，只有緊密地圍繞聽來進行和展開音樂教學活動，才能符合音樂藝術的規律，只有培養學生良好的傾聽習慣，才能使音樂教學收到事半功倍的效果。那麼，如何培養學生良好的傾聽習慣和能力呢？

首先，我們要激發學生傾聽音樂的興趣。

（1）在課堂教學中，有效的語言激勵是調動學生學習積極性的重要因素，也是培養學生傾聽習慣的重要方法和手段。往往一句讚揚，一個微笑，就能收到明顯的教學效果。如稱讚那些“能夠仔細聆聽音樂，又能哼唱”的學生是“長着神奇耳朵”的“音樂精靈”；對那些能夠通過聆聽善於發現別人優點並進行模仿展示的學生説：“你把別人的優點都學來了，你的聽力真不簡單呀！”等等，長期堅持正確評價激勵學生，學生就會養成傾聽的習慣。

（2）結合實際，根據學生聆聽音樂的心理要求，我們可以選擇與教學內容有關、學生樂於接受的音樂作品，讓他們仔細聆聽、比較，使他們從被動聆聽到主動傾聽，從而喜歡傾聽。例如：在《鄉間的小路》教學活動中的設計。這是一首校園民謠，它的旋律輕快跳躍，情緒活潑歡快。為了讓學生能夠感受校園民謠的特徵，我不僅帶領學生唱了《鄉間的小路》，還選擇了一些學生非常熟悉喜歡的歌曲如《童年》、《捉泥鰍》等，引導他們仔細聆聽，分析比較，找出這些作品的相同之處，讓學生的情感得到激發，並在情感體驗中，使學生真正瞭解思鄉音樂作品的風格特徵及其表現手法。

（3）適當的角色轉換也能激發學生傾聽音樂的興趣。例如，在課堂中，讓學生扮演一位小老師，在仔細聽辨其他同學的演唱或回答後，他們都會積極踴躍、暢所欲言。

（4）在課堂上，我們教師還可以利用多媒體等現代化教學手段進行音樂情境的創設，將孩子們帶入音樂情境中，細細品味音樂，激發學生傾聽興趣。因為多媒體教學能夠滿足學生全方位的感覺器官，給人以巨大的感染力，實現高標準的視聽同步，引導學生為體驗音樂之美而靜心聆聽。例如：在《彩雲追月》的教學中，根據歌曲所表現的夜晚寧靜祥和的意境及彩雲與月亮前追後趕、上下翻湧的景象，我利用多媒體播放具有動畫效果的課件，從視覺、聽覺多方面的感受開始，在畫面中靜聽音樂，在音樂中欣賞畫面。這美麗的情景和氛圍，深深打動着學生，它不僅充分調動了學生的注意力，激發學生的音樂學習興趣，使學生能夠靜靜地聆聽音樂，而且從中也啟發了學生用輕柔、優美的歌聲來表達歌曲的思想感情和意境。

第二，我們要積極引導學生學會傾聽。音樂課是以音樂為載體，進行音樂知識技能的學習，體驗音樂的真諦。當學生認識到傾聽的重要性後，我們還應該教給學生傾聽的方法，培養他們傾聽音樂的能力。學生只有會聽了，才能促使他們更加認真地傾聽音樂。所以，在傾聽音樂之前，教師要提出一些簡單而且帶有啟發性的問題，通過提問引導學生有目的、有興趣、有思考地傾聽，聽清音樂的節拍，感受音樂的情緒、音色的變化，體會和聲的效果，瞭解節奏的變化等等。讓學生從小處練起，循序漸進，讓他們在傾聽中發現問題，解決問題，激起學生思維的火花。例如：在進行《微笑波爾卡》欣賞教學時，我在學生初次聆聽音樂前提問：“根據自己聆聽音樂時的感受，給作品取一個名字，同時告訴我們為什麼起這個名字？”帶着這個問題，學生在聆聽音樂時非常認真，而且十分興奮，有些學生甚至隨着音樂情不自禁地舞動着身體。當音樂結束時，學生們非常活躍，個個都舉手踴躍發言，而學生們給作品起的名字也是豐富多彩，“快樂的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字裏都浸透着愉快、喜悦之情。當問起學生為什麼起這個名字時，所有孩子的回答幾乎相同，因為他們感受到了音樂速度之快，節奏之緊湊，旋律之歡快。

最後，我們教師還要做到持之以恆、堅持不懈。在平時教學中，除了有意識的提醒和培養學生，督促他們養成傾聽的學習習慣以外，我們還要在每一節課的每一次活動中，培養學生的傾聽行為，讓學生真正擁有傾聽的能力。只要我們堅持不懈，持之以恆，相信我們的學生一定能夠養成良好的傾聽習慣和能力。例如：在一些律動表演中，老師們往往都是在學生還沒有聆聽音樂作品的情況下，就將動作進行分解教學，而學生的表演也是隨着老師的口令進行機械地模仿，並沒有運用自己的肢體動作表現音樂作品的情感。所以在表演前，我們老師也應該引導學生仔細聽辨音樂的節拍、速度、情緒及表達的情感，這樣學生的動作才會更加優美。

培養良好的聽覺感知，不僅對音樂鑑賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。演唱、演奏等離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音的表現等都需要由聽覺來鑑定和調整。當我們幫助學生培養了良好的傾聽音樂的習慣和能力時，你會驚喜地發現：因為傾聽，學生們展開了想象的翅膀自由翱翔，他們能夠點評音樂作品，表現音樂作品；因為傾聽，學生的想象力和創造力得到了提高；因為傾聽，學生們唱準了歌曲，聲音悦耳動聽；因為傾聽，使歌曲中的難點變得十分容易，學生們不再像鸚鵡學舌那樣機械。

讓我們從聽開始吧！讓學生在傾聽中感知美、理解美、欣賞美、創造美，體現以審美為核心的教育理念。由淺入深地提高學生審美的能力。為學生“終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好基礎。”

音樂教學工作的心得體會 篇7

課堂導入環節是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環節，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發學生強烈的學習興趣和求知慾望。本文通過對國小音樂課堂導入的內涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。

一台好戲，往往拉開序幕就引人入勝；一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環節。

一、知彼知己，正確理解課堂導入的內涵

一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對於取得良好的教學效果發揮着決定性的作用。那麼，什麼是課堂導入呢？“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

隨着學生生理心理的逐漸發展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇於創新，打破原有的傳統型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯繫學生生活實際，深入挖掘教材內涵，充分做好課前準備，善於抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開場白”，為上好整節課奠定良好的基礎。

二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才能夠達到內容與形式的完美統一，國小音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1、激趣導入法

優美的音樂能激起美好的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習慾望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣説生活中的樂器，然後教師接着説：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什麼樂器演奏的？你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受着音樂帶來的快樂。我誇獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什麼樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什麼樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情於曲，移情於器，而後潛情於“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2、習舊導入法

孔子曰：“温故而知新”。習舊導入法也稱為複習導入法，是指教師通過幫助學生複習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：

師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學回答我，京劇中的行當可以分為幾種？

生：生、旦、淨、醜

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

師：淨和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中佔有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那麼今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中淨角的臉譜。

上新課前，教師並不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從淨這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較瞭解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯繫的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3、遊戲導入

遊戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的遊戲導入，能大大激發他們的興趣，易於調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

三、遵循原則，讓導入更加精彩有效

既然課堂導入這麼重要那麼我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：

（一）課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收穫豐收的喜悦。教育家第斯多惠説：“教育成功的藝術就在於使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底藴，注意使用富於科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用乾巴枯燥、刻板平淡、催人慾睡的無力語言。

（三）課堂的導入要有針對性。國小的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目標要求以及國小生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，並要充分體現針對性。

導入，是一扇美麗的門，在國小音樂課教育中，課堂導入起着至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

音樂教學工作的心得體會 篇8

在音樂欣賞活動課程中，教師由於自身的教學經驗匱乏對幼兒學習能力和學習方法不夠理解。當教師組織幼兒開展音樂欣賞活動時，往往是在引導孩子學習其中的技巧，表達方式。教師往往希望幼兒能夠在音樂欣賞活動中能夠去掌握某種能力，比如可以歌唱或者彈奏。教師們往往忽略了，音樂欣賞課程並不是為了讓孩子們掌握什麼，而是為了讓孩子們懂得欣賞美、體驗感知美。當孩子們能夠自然而然的去欣賞音樂中的美時，音樂欣賞課程往往就是成功的。因為孩子們在這一過程中便得到了成長，孩子們學會了去欣賞，在未來的道路上他們就能越走越遠。

然而在實際的教學中，教師們只知道讓孩子學會什麼，而不知道怎麼樣讓孩子們去欣賞、感知、體驗美，很多幼兒教師不能站在孩子的角度去思考，不能正確的引導孩子們去體驗、感知、欣賞音樂的美。所以就這一現象筆者提出一些指導策略

一、引導幼兒在音樂欣賞活動中體驗、感知美

善於運用實物演示，引導幼兒體驗和感知音樂美教學中教師可以根據需要呈現實物，圍繞實物創設情境，運用實物進行演示。在活動中幼兒很難掌握唱歌時用先弱後強形式來表現音樂。通過實物讓幼兒上來演示，通過感受實物，讓幼兒在音樂活動中感受和體驗到音樂的美。要善於運用媒體展示，引導幼兒感知體驗音樂美多媒體是伴隨着計算機軟硬件技術的不斷髮展而產生和成熟的，它是指圖文聲像等多種信息傳達形式的綜合。運用計算機多媒體輔助音樂欣賞的教學，可以創設形象生動的教學意境，使虛幻的.音樂形象具體化、使複雜知識簡單化、使零亂知識條理化，使教師的教學觀點、教學方法和教學內容有深刻的變化，從而為幼兒音樂欣賞的教學打開了一條嶄新的通道，激發幼兒的審美情趣，促進幼兒的審美意識，提高幼兒的審美素質。我們在教學中不難發現有的音樂活動直到結束還意猶未盡，而有的活動開展不久，幼兒們就情不自禁的騷動起來，關鍵就是有沒有抓住幼兒的興趣。要激發幼兒對音樂欣賞的興趣，首先要使幼兒感受到音樂美，因為優美和諧的氣氛能積極地、有效地促進幼兒的審美活動，直接影響學習效果。多媒體具有圖、文、聲、像並茂的特點。

它非常的直觀、形象、生動，能提供最理想的教學環境，對於激發幼兒在感知音樂美有了提高幼兒的審美素質有很大的作用。幼兒年齡小具體形象思維比較發達，一切美好、新穎的事物都能引起幼兒的好奇，幼兒對單一的聽教示範唱或聽錄音磁帶，感到枯燥、無味，而多媒體課件能將聲音、圖像等直觀地展示出來，把幼兒帶入一個色彩繽紛、聲像同步的優美意境、要善於運用生活體驗，引導幼兒和感知體驗音樂美。大自然對於幼兒永遠是充滿誘惑力的，音樂《柳樹姑娘》是一首活潑輕快，優美動聽的三拍子歌曲。作品以擬人的手法，生動形象地描繪了春風吹來，柳枝甩進池塘輕歌曼舞的這一景象，向人們展現一幅春意盎然的美麗圖畫。在欣賞這首歌曲之前，我們經常帶領幼兒到户外感受春天的氣息，瞭解春天的主要特徵。幼兒對花草、樹木與生俱來就有一種親近感，他們聞聞花香，摸摸小草，甩甩柳枝，並相互交流自己的發現。有的説：柳樹的柳枝真軟，風輕輕一吹，就飄起來了；有的説：柳樹的枝條還長着呢，快要碰到池塘的水了……正是因為通過了觀察，幼兒對柳樹有了很深的感觸，再進行歌曲的教學，幼兒就會有了感性經驗和審美情趣。

二、引導幼兒在音樂欣賞活動中表現自己

初步欣賞，營造欣賞的氛圍，創設情境良好的欣賞氛圍有助於想象力、創造力的發揮，能鼓勵、幫助幼兒在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。興趣是最好的老師，在學習過程中一定要讓幼兒有足夠的興趣去探究去體驗，所在的每節課堂教學中，一定要充分利用教學資源，如教室中的椅子、頭飾及小樂器等多種教學設施，把幼兒帶入創設的情景之中，使幼兒從身邊感受音樂，尋找樂趣。在教學過程中，我們教師要積極引導、循循善誘，使幼兒以輕鬆愉快的心情參加音樂活動，增強幼兒的自信心。提供充分發揮想象的機會，抒發幼兒自身的創造力音樂是以聲音來表達心中情感的藝術。在幼兒剛接觸音樂作品時還不能對作品做出什麼評論，只要求幼兒養成認真傾聽音樂的習慣。在音樂欣賞的過程中，不僅僅是我們老師要如何向幼兒傳達一些作品的意境，最重要的是幼兒們要懂得音樂的涵義和意境。老師向幼兒解釋音樂所表達的內容的同時，應該積極鼓勵幼兒們充分發揮自己的想象，引導他們用言語、肢體動作甚至是圖畫來表達出他們理解的意境。讓幼兒們之間互相交流，和老師進行交流，會使他們更加貼近音樂本身。

幼兒是受教育者，是欣賞活動的主角，教師只是作為一個引導着和支持者。幼兒存在個體差異，在欣賞能力方面和理解音樂的能力方面有着不同的看法和觀點，作為教育者的我們要密切的關注幼兒，切忌自我陶醉而忽略幼兒的感受。要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法説出來，以求師生互動，產生共鳴。對於相同的音樂，教師有自己的欣賞思路，在引導幼兒的同時切忌否定幼兒的欣賞思路，要善於傾聽，不可以將欣賞活動理解的太死板。活動中應當鼓勵幼兒大膽的表達，敢於表達的幼兒至少説明他們認真地欣賞了、思考了，對於沒有進入欣賞狀態的幼兒也要多引導、提問，激發他們的欣賞興趣，並及時地對其進步表示肯定和鼓勵。但是對於表達不夠準確、對樂曲感受在理論上有偏差的幼兒也要及時地給與指正和正確引導，使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時，教師還應該善於總結、評價，給幼兒在活動後的思考留有充分的空間，鼓勵幼兒用多種思維感受作品，多聽、多欣賞，不斷的擴寬自己的欣賞空間，從而提升對音樂的欣賞能力。

總之，音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解感受能力，還能夠使幼兒的審美情趣得到提升。作為一名幼兒教育工作者，只有在實踐中不斷的摸索、總結，善於學習、思考和積累，才能使音樂欣賞教育不斷創新，不斷髮展！幼兒音樂欣賞的教學離不開美育，美育的貫徹也需要音樂教學，二者相互依存，相輔相成。在幼兒音樂欣賞的教學中，教師應該是個美的發現者、美的設計者、美的創造者，更應該是美的播種者———把美的種子播向幼兒那一顆顆天真純潔心靈，並辛勤耕耘，讓他們早日開花結果，為這多彩的世界增添一道美麗的風景。

音樂教學工作的心得體會 篇9

我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講台，説："上課！"班長即時喊起破："老師好！"可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，於是命令説："同學們，請立刻把作業收起來！"同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的説："再不收起來我就沒收！"他抬開端，翻眼瞪着我："沒看見我在收嗎？"我説："還不快點，全班同學都在等着你。"我強忍着怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄着手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就説："不會。"我強忍怒氣，叫他先站着，然後我唱一句叫他跟一句，他依然説："不會。"我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。

下了課我立刻找他獨自談話。"你為什麼對老師這個態度？""我沒什麼立場啊！"語氣很僵硬。"你上音樂課怎麼能做別的學科的作業呢？""叫你跟老師唱歌，故意説不會，是在和老師嘔氣嗎？""不是！我只是不喜歡上音樂課！""那你喜歡上什麼課？語文、數學？""是的！"我説："你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，並不喜歡音樂老師對嗎？於是音樂老師在你們的眼裏也不值得尊敬的！""不是！""那是為什麼？"他不答覆。"我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌説話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心説不會，你心裏會好受嗎？你會怎麼做？"他不談話了，我就凝視着他也不説話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，彷彿意識到自己的過錯，説："不好受。""那麼以後上課不要再呈現這種情形了，好嗎？"他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過於嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭："老師，我知道我錯了請諒解我吧，"

我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課餘也罷，我老是先想着以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天説地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閒，我常想：老師並不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而後再去教書，教人做人。

音樂教學工作的心得體會 篇10

一個人在職業路上，最大的幸運莫過於從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話説：音樂老師就是好，每天都唱着過，跳着過。我也就愈加珍惜這份教並快樂着的工作。

音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典裏少不了音樂，就是平時在商場裏、餐廳裏、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人羣對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但説明了一點：音樂是屬於大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨着時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。

常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由於我輾轉於多個學校，真正能靜下心來鑽研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛鍊平台，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂遊戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究願望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

當今社會和時代最顯著的特徵就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷湧現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，並且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上並不能事事如願，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有迴應；教學內容缺乏新意，學生遊離於課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。

漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的祕密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由於擔心他們不知如何表演，我還細緻指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敍述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計並不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。

這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握髮展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

音樂教學工作的心得體會 篇11

我作為一名音樂專業院校畢業的青年教師，分配到某鄉鎮完小擔任音樂教師。相較於我國小的時候，現在的音樂課堂變的豐富多彩，教學手段和教學方法多彩多樣、精美的課件、多媒體的運用、有趣的音樂遊戲、為歌曲編創舞蹈動作、學習打擊樂器等等。我不想我的學生和我國小時候一樣單一、乏味的上音樂課，所以不斷的學習，不斷的改進，只有這樣他們才可以在愉悦的課堂氣氛中學會演唱和音樂知識、掌握音樂技能。

音樂課程標準倡導在教師的指導下學生自主學習，而不再是過去老師教學生被動學。讓學生在自主學習音樂的過程中感受美、認識美、領悟美和創造美，讓音樂課真正成為學生主動學習的課堂，為學生搭建一個自主學習和表演的華麗舞台，讓音樂課變的生動活潑起來。

一、有趣的情景導入和優美的音樂教學環境

俗話説：好的開始是成功的一半。一堂好的音樂課關鍵在於情境導入，激發學生興趣。所以在設計每一節課情境導入部分的時候，都要用心去設計，猜謎語、圖片欣賞、講故事、觀看歌曲mV、師生交流等方式，加上優美的音樂和漂亮的圖片，給學生營造一種音樂美的氛圍。多姿多彩、乾淨、整齊的音樂教室也會給師生一種美的享受，喚起學生對美的共鳴與追求。窗台上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；牆上漂亮的貼畫：唱歌的小鳥，彈琴的小公主，開屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一邊旁邊貼音樂家畫像和生平，讓學生對音樂家有所瞭解思。

學生在結束了緊張的文化課後，進入音樂教室的時候，就會被這美麗高雅又富有藝術氛圍的教學環境所感染。音樂課開始後，導入的精彩環節又會帶給孩子一份歡快與美好，這樣便激起了他們學習音樂的興趣，便可主動、愉快地投入到音樂課學習中。

二、充實的音樂教學過程

在音樂課堂教學中，老師如果只重視傳統單一的教授知識，不利於學生的自主能動的學習音樂。在教學過程中老師只是牽着學生的鼻子走，一味的灌輸知識，那麼學生怎麼會感受到音樂中的美和快樂呢？怎麼會對音樂感興趣呢？所以，這就需要教師在音樂課上營造良好的音樂氛圍，教師將自己的快樂情緒“傳染”給學生：鼓勵的語言，幽默的談吐，親切的眼神和微笑，有趣的動作。拉近師生之間的距離，這樣學生會更喜歡音樂課。

國小音樂教材裏的每一課就像一個童話故事，有音樂，有圖畫，教唱歌曲時不僅要學生唱會歌，我還會給不同年級的學生，創編很多優美的舞蹈動作。這讓學生在學習音樂中感受到了美，也符合課標改革後重視的培養學生的審美能力。在教學三年級教材中《春天舉行音樂會》這首歌的時候，為了讓孩子們感受春天，和春天裏那些來自大自然的音樂。上課前，我讓學生到大自然中尋找優美的聲音。上課的時候，我這樣引導學生“春天不僅像一副美麗多彩的圖畫，還像一個交響樂團，形形色色優美的聲音奏成了一首美妙的音樂。小朋友，你們找到春天帶給我們的優美音樂了嗎？”因為課前佈置了學生去尋找春天的聲音，所以在課堂上孩子們積極發言，爭先恐後地向大家介紹自己發現的春天裏的音樂。聽完孩子們的回答，我先用多媒體圖片向學生展示了春天的景象，然後播放了一個簡短的動畫，小溪流水，小鳥在指頭嘰嘰喳喳，春風拂動柳梢，不一會電閃雷鳴，唰唰的下起了春雨。通過圖片和動畫，學生不僅又一次體會到了大自然帶來的聲音，同時又感受到了春天的美。那麼接下來在學唱這首歌曲的時候，學生便能感受到春天的美，真正體會到歌詞美和旋律美。還明白了音樂來源於生活這個道理。這樣，我們不但激起了學生的學習興趣，而且輕而易舉的達成了三維目標中的情感目標。

三、豐富多彩的音樂欣賞

在音樂欣賞課上，如果單純地讓學生聽音樂，學生的興趣並不是很高，而且很多學生會開小差。不管是聲樂音樂作品也好，器樂音樂作品也好，裏面存在很多美的因素。只有用豐富多彩的形式，抓住他們的興趣點，這樣才能吸引學生聆聽音樂的注意力，從而審美能力也得到了提高。

在教學五年級音樂教材中《如今家鄉山連山》的時候，我先讓學生欣賞馬思聰的一首小提琴作品《思鄉曲》，我沒有公佈樂曲的名字，我要求大家聽完以後，讓他們給這首樂曲加上一個名字。音樂一開始，悲傷的旋律，緩慢的節奏，絲絲入扣的演奏，把學生帶到了淒涼的氣氛中。學生都很專注的聆聽，認真的思考，甚至在有的學生的臉上可以感受到悲傷的深情。這樣一個給樂曲起名字的環節不但集中了學生欣賞樂曲的注意力，還激發了學生學習音樂的興趣。在二年級的一節欣賞課《鐘錶店裏》，我也是運用了給樂曲起名字的方法，學生不僅在歡快的音樂中手舞足蹈，還迫不及待的想要告訴老師他們給樂曲起的名字。由此可見，通過這種有目的性和娛樂性的欣賞，學生的注意力集中了，精神也愉悦了。

在音樂教材中有歡快愉悦的歌曲，也有可愛詼諧的樂曲，有抒情優美的歌曲，也有悲傷淒涼的樂曲……音樂欣賞過程中，教師可以通過不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑑賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。這樣，不但學生學習興趣提高了，欣賞水平也有了提高。

四、有趣的音樂編創活動

新課標給我們的音樂教學注入了一股新的甘泉。它要求我們是創新的教學，它重視審美，鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編在現在的音樂教學課堂中起到了錦上添花的作用。而這些在我國小的時候，是從來沒有接觸過的。例如創編旋律和歌詞、即興舞蹈、音樂短劇等，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，加深所學知識的記憶，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性思維、創造性思維。

二年級音樂課本上有一課《小蜜蜂》，在學習完這首歌曲的時候，我給學生們播放了一個小蜜蜂的動畫。一隻小蜜蜂，飛過城市，飛過樹林，飛過小溪，飛過花園去採蜜。這個樂曲的旋律很快，和所學歌曲稍慢的速度有很大的差異。為了讓學生感受兩種旋律的差異，我給學生分組，讓他們分角色扮演，把這個動畫自編自演一遍。同學們的積極性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大樹，有的扮演花朵，有的扮演大高樓。在歡快的音樂中，兩隻小蜜蜂隨着音樂快速的節拍，飛快的穿梭飛行去採蜜。學生的創意很精彩，每一組的表演都非常棒。通過這個簡單的創編活動，使學生對創編活動充滿信心和熱情，學生通過自身的表演，感受到了節奏的快慢區別，而且激發了學生們的興趣，提高了課堂教學效果。

顯而易見，音樂課堂中的創編活動是樂於學生所喜歡和接受的，能夠在我們的實際教學中起到很積極的作用。正是有了這些有趣的音樂活動，把音樂課堂裝扮的更多姿多彩。不過，關於我們應該如何去運用它來優化我們的教學，仍需要我們不斷去探索。

五、有個性的音樂表演

音樂表演在音樂教學中有着舉足輕重的作用。一節音樂課學生最出彩的地方就在最後的音樂表演部分，我的學生在上音樂課的時候都對最後的表演充滿期待，都迫不及待的想要上台給大家表演。在現在的國小音樂教學中，加重了對國小生表演能力的培養。音樂表演能力是唱歌、聽覺、演奏、審美情趣的綜合表現能力。在表演過程中，不但可以增強學生舞台表現力和歌唱能力、還可以增強學生的演奏能力和對美的表現能力。老師應對每一位學生的個性舞台表現給予鼓勵，這樣才能更好的達成效果。

簡單的來説《大鹿》這一課，就像一個簡單的童話故事。在學習這首歌的時候，學生分別扮演歌曲中的幾個角色：大鹿、獵人、小兔子，還有學生用打擊樂器伴奏，邊唱邊奏邊表演，學生不僅在歡樂的表演中掌握了歌曲的情緒還把握了整首歌曲的演唱。

雖然工作才兩年多，但是我深深的體會到像以上這些活動都是學生所喜愛和追求的，要上好一節成功的音樂課，就要以學生為主體，所有的活動都圍繞着學生來，而不是傳統的音樂教學那樣只注重音樂知識灌輸，忽略了課堂的趣味性和學生的主體性。

這就需要音樂老師的不斷努力和進步，讓音樂課真正成為學生們的彩虹課“糖”，讓音樂課在孩子們的心中大放異彩。

音樂教學工作的心得體會 篇12

這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一羣活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對於欣賞課上他們的表現就沒有那麼的明顯了，他們更易於接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的學習積極性和教學效果。

音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，情感的表現。

孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即興創造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。

總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善於總結，經常回顧，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。

音樂教學工作的心得體會 篇13

對於國小音樂課的教學，相信有很多和我同行的老師都和我有同感，就是學生對於音樂課堂是很不重視，音樂課上，人聲鼎沸，學生在亂七八糟地大聲唱歌，老師制止，但學生毫無反應，仍然我行我素，聊天，小動作這樣的現象頻頻皆是，這對於很多音樂教師都是很頭疼的一件事。通過這幾年的教學經驗，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比較好的效果，下面我就把這些教學經驗和老師們一起分享一下。

（一）充分做好備課工作，豐富教學內容

最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。怎樣才能讓課堂內容吸引學生呢？那麼教師在課前首先要充分做好備課工作，為每一節音樂課做好教學設計。教學過程的設計一定要考慮好每一個教學環節中的教學任務和活動內容。是不是符合學生心理，能不能把學生的注意力抓住，能不能激發起學生對每個教學環節的興趣。例如《我是少年阿凡提》開始我就音樂及舞蹈來引起學生注意，讓學生思考老師跳的是什麼舞蹈，舞蹈結合音樂，學生就很快掌握這首是新疆民歌。

（二）組織教學活動，以學生為主體，面向全體學生

在教學過程中，很多時候會出現這樣的情況，課堂中那些愛表現的學生積極參與教學活動，其他大部分學生，卻只能被動觀看。如果教師沒有對那些觀看的學生實施巧妙的管理，那麼沒有參與活動的學生可能會做一些與教學無關的活動。那麼很可能影響表演的學生，嚴重的甚至影響教學的進度。每一位學生都希望被關注，教學只有滿足了每一位學生的需要，學生才能積極地投入到教學活動中去。所以教師在備課的時候一定要考慮到，教學活動設計的一定要面向全體學生，越全面越好，教學活動應當儘量面向全體學生。比方説，由幾個小朋友上台表演，請其他的小朋友為她輕輕的歌唱。在表演和歌唱結束後，請幾個小朋友對台上的小朋友或者自己剛才的表現進行點評。不管他是在台上還是台下，老師一定要對錶現好的小朋友進行表揚，對錶現不是很好的小朋友要給與鼓勵。在這樣全面的活動中，每位同學都能夠自我表現，自我評價，最終還得到了教師的認可，那麼他們的學習積極性更高了。另一方面，教學活動的設計一定要關注學生的興趣，使學生對教學活動感興趣，樂意參與其中。這樣才能保證學生能保持較長的注意力，使課堂管理無聲勝有聲。

（三）規範課堂行為，嚴格遵守常規

俗話説的好“不以規矩，無以成方圓”，音樂課堂也要有屬於自己的課堂常規，必須要求學生嚴格遵守。陶行知先生説；“教育學生，應當嚴格的地方便當嚴格。”教師平時要注意音樂課堂常規的管理，對學生的要求，要有連貫性，長期性。不能只求一時嚴格，但求長期督促強化。讓學生在長時間的規範中，形成一種“教育慣性”，使學生走進音樂，便能約束自己。比如：在音樂教師上第一節音樂課時，告訴學生用音樂的形式規範課堂行為，比如：聽到《兩隻老虎》的音樂，就表示安靜坐好。那麼同學們在聽到這首歌時就知道要安靜坐好。彈到音階上行的時候，表示要站以來。音階下行的時候表示坐下等等。同時還要強調學生，嚴格遵守音樂課堂中的行為規範，讓學生明白什麼能做，什麼不能做。比如説：歌唱時，絕對要全神貫注，身體坐正，頭放平，不能交頭接耳。有的學生趁着歌曲間奏的時候説話或做小動作，影響第二段的歌唱，這樣是絕對不正確的。課堂常規需要簡單實用，並要在平時的課堂中隨時發現錯誤，隨時提醒學生，使學生在潛移默化中形成一個良好的音樂課堂習慣。

（四）增進師生情感交流

增進師生情感交流，是學生能夠輕鬆學習的有利因素。而我們管理的目的也正是要在良好的學習氛圍中，使學生樂於學習音樂。音樂課堂教學管理應該是師生共同參與，使師生關係民主和諧。要處理好師生關係，首先教師本身必須要有正確定位，瞭解自己在音樂課堂上所起的作用。音樂教師在課堂上首先應該是一位組織者、傳授者和控制者，更應該是一位交際合作者，甚至能夠充當學生的忠實的觀眾和聽眾。以欣賞的眼光來擁戴這些小演員。有時候學生的表現也會讓你很失望，甚至抓狂。這時，教師就要對自己的情緒和行為進行管理，特別對於一些突發事件的處理，教師更要穩定情緒，理智處理。如果教師情緒失控導致做出不理智的行為，那麼會直接影響學生的學習情緒和行為。所以説教師只有管理好自己的行為與情緒之後才能管理學生，管理好教學的過程。由此可見，良好的學習環境，輕鬆和諧的師生關係，教師的情緒也是直接影響學生學習效率。只有正確把握這些教學中的“剛”和“柔”，才能為優化課堂管理做好基礎工作，在這樣有利的條件下，教師與學生之間才能更好的合作學習，促進課堂學習效率。

音樂教學管理也是一門很深的藝術，但是我們也要堅強而温和的抓好這條緩繩，只有這樣我們的教學才得以順利進行。讓“剛柔並濟”融入到音樂教學管理中，在不斷摸索中，對課堂管理進行有效的分析和研究，不斷髮現、探究出新的課堂管理技巧，把這些課堂管理技巧，巧妙、合理的運用到音樂教學的實踐中，潛移默化的與學生進行磨合，優化音樂課堂管理，優化音樂課堂，最終實現真正的素質教育。

音樂教學工作的心得體會 篇14

音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發智力”“培養學生的創新精神實踐能力”“提高文化素養與審美能力”“促進個性發展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養了學生的藝術能力，培養了學生的整和創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發展。

樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現、鑑賞和創造力的發展，培養了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。

我校從1995年，豎笛教學就已經列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中國小音樂基礎教育整體改革實驗”。　20xx年6月12日　此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，並受到了高度的評價。

具體做法是

1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。

2、激發學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內外教學中，利用多種教學的方法和現代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恆的學。

3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優美，節奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學。基礎的優劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。

4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調式的樂曲，這是它優於六孔豎笛的一大優點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏C、G兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。

5、努力提高教師的業務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為範”。

6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由於學生興趣愛好的不同，各個發展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的喜悦。

7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精幹的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。

8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、創作能力、審美能力。

為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：

1、每學期制定出措施和集體目標，根據“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按着計劃紮紮實實的進行教改教研工作。

2、每學期根據《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節公開課以便在課堂教學中發現問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。

3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。

4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。

5、為了讓學生熟練牢記豎笛C、G、F、調的指法，在各班講台前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。

6、上好活動課。活動課上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養。因此，每天的活動課程都有計劃的精心設計，力求學生在較短的時間內，快速的提高演奏水平。

7、為配合課題的實施，學校領導還作出規定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利於打好學生“雙基”吹奏基礎。

8、每學期根據實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。

9、每學期平行班級舉行一次比賽彙報演出。

10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高佔10分，現在可以根據學生的演奏情況，酌情加分。

11、每學期豎笛隊做一次彙報演出。

通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向昇華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發展。

八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向昇華；豎笛教學激發了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現抒發自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到昇華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。　　結合音樂教學培養了學生的創造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發展。結合音樂教學培養了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的薰陶促進學生審美能力的形成。

音樂教學工作的心得體會 篇15

一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。學了奧爾夫以後，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什麼他們學什麼是不夠用的。教師應該大膽的開闢一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會説：“自己站起來。”那麼，在思維這塊領地，為什麼不能試着説一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆（Abraham maslon）説：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以後，我會拿來借鑑，這是一人好的開始。

我學習衞學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來説，都感到輕鬆自然，教師每次上課都以帶着全班同學做遊戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛鍊了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛鍊了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛鍊了協調能力。還有許多其他的遊戲，教師用這些遊戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在遊戲中去感知，去探索，從遊戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放鬆之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂並不為失敗所困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種昇華。“音樂並不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

人格：即人的性格氣質能力等特徵的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特徵。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是藉助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

音樂及其他藝術不同於科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在於：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

如一次課上，教師讓我們聽着鈴鼓的敲擊聲，聽着強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個夥伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的夥伴不要總是一個人，鍛鍊了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試着給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小夥伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導着我走進了孩子們的世界。

創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以説是動作教學的最基本的方法，對幼兒來説簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛鍊與開發幼兒諸多方面的能力。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊麪包，一大塊精神麪包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！