什麼年齡段學習鋼琴最好

什麼年齡段學習鋼琴最好?對於這個問題大家一定很想知道，下面小編就給大家整理了相關的介紹資料，大家一起來看看吧。

　　鋼琴演奏樂感至關重要

1、有人這麼告訴我 從小練的話是為了以後打基礎 就是找好樂感 以及哈農那類的要慢慢去磨練 以後大的曲子才好駕馭

2、據我的理解，從小就練有利於培養樂感，還有利於把手指“撐”開!

3、4-8歲練童子功，練耳朵的聽覺

4、鋼琴這件樂器是對樂感要求最高的樂器之一了，不從國小的話，到年齡大了再來培養樂感非常非常吃力。

而且鋼琴的演奏姿勢是最自然的，小孩子練鋼琴不會對身體發育造成什麼傷害，不像很多其他樂器必須到一定年齡以後才能開始學。

但是從另一個角度來説，每個對音樂有興趣的人都應該學點鋼琴，鋼琴對整體音樂素質的提高，是任何其他樂器都不能比的。

　　手指的發育

關於彈鋼琴手型指法(還有靈活度)的重要性

1、從國小手指頭順着鋼琴來發育的~

2、一般地説，年齡小點是好些。這是由於同大齡相比，年齡小的學生，更有利於及早訓練發展手指的獨立、靈活，手腕的柔軟、彈性以及人的整個肌體與彈奏動作的協調配合等等;同時，也有利於及早培養熟練的識譜的能力，是學生能眼見譜上音符，雙手就敏感地(彷彿是自動地)找到正確的鍵盤位置;還有利及早發展多聲聽覺能力，能夠敏鋭地感受、辨別不同高度音的同時結合。此外，在生理、心理等方面也較有利。總之，鋼琴藝術是一種高級的技藝。為掌握高超的技藝，中國人很講究“童子功”，是同樣的道理。據統計，那些達到大師級的鋼琴家們都是七、八歲前開始學鋼琴的，幾乎沒有例外。

但是，再廣大業餘學習鋼琴的領域裏，雖然原則上也是年齡偏小比偏大好，但“小”不是絕對必須條件。年齡偏大的學生，也有“大”的長處，這就是：自覺性、理解力、持久的耐力和毅力都更強些，在正確的'指導下，通過頑強的努力，一定可以“追回”許多錯過的時間。

至於“小”，也不是越小越好。社會上有些孩子家長以為只要儘早開始學琴，就能學得好或成為鋼琴人材，這裏是有誤解的。有些過小的孩子，手指太軟、太嫩，或者在鋼琴面前稍長點時間就坐不住;上課時也還不能完全聽懂老師的講解，不能形成教與學的有效關係。這種情況下學鋼琴，還是稍嫌勉強。

所以，正確的説法是，在能形成有效的教學關係的前提下，年齡小比大要好些。至於究竟幾歲的孩子能夠進入有效的教學程序之中，要因人而異。也許四五歲，也許六七歲，甚至八九歲。而對於少年、青年及中老年來説，則任何年齡都適合。

　　就拿小提琴舉例：

大人學琴最大的困難，形容起來就是——心有餘而力不足。手指快不起來，左右手配合不好。

這些問題的產生根本，就是沒有建立起這種手指上的肌肉能力，沒有經歷完整而漫長的身體機能的培訓。

小孩學琴，身體成長伊始就開始進行這種訓練，就像是在一張白紙上刻畫細緻的電路圖，十幾年後，一個完整而系統的能力就形成了。

大人學琴，身體已經成長成為了一個較完整的個體，再進行這樣的訓練，就相當於要在一張畫上擦掉重新來，這自然是要艱難很多。

3、手，小孩子的手會跟着彈琴的需要去成長(因為長期彈琴)，大孩子的手基本定型了(還用不着完全成年)，靈活程度絕大部分是趕不上的。而一些牛人的曲子，比如李斯特或者肖邦，對手的要求會非常高。另外鋼琴沒個20年出不來，成年人本來手就不是那麼聽使喚，有多少時間去磨?還有，小孩子對樂音的敏感程度比大孩子或者成人高得多，培養音樂素養方面還是從小好。

4、鋼琴這東西，手指的基本功比對音樂的理解重要多了。年齡大了玩一玩還可以，很難有什成就的，考個級都費勁。

5、從幼兒園到國小最根本的是培養手指的感覺和習慣。比如説八音的跨度，有點類似舞蹈的拉韌帶吧。而且畢竟鋼琴這東西樂理學的好不如樂感好。從某種角度講自己現在的手型和彈了這麼多年琴就很有關係，指尖很平。

當然也有優秀的鋼琴家是十歲以後開始練琴的，很少就是了。

　　可塑性強

小孩子的可塑性是非常強的

1、小的時候，學習能力強，就好比一張白板，畫東西容易。

2、手的發育、腦的開發、聽覺的培養等等，可塑性強。

3、

(1) 小孩子像白紙，可塑性強。

(2) 小孩子沒有生活壓力，學習是他們生活的重要部分，邊玩邊學是他們最好的狀態，其實學樂器也是一種“玩” 動手又動腦。

4、專業的鋼琴家，最後之所謂“彈得好”已經不只是停留在曲子的流暢程度上。其實每一首樂曲都有深刻的內涵，他是作曲家生活閲歷，情感，思想的綜合體現，還有歷史的縮影。所有的鋼琴演奏技巧都是為了表達樂曲的這些內涵的。如果對樂曲沒有理解，那麼即使有高超的技巧也無法彈奏出動人的音樂。但是如果技巧不夠過硬，那麼即使對樂曲理解透徹，也無法完全表達出來。

其實練琴就像學舞蹈一樣，小的時候手指的柔韌性好，靈活度也高，而且可塑性強，更容易學習。另外，練琴是要佔用大量時間的，如果説起來，小孩子的空閒時間比較多，很多孩子因為學琴，童年基本沒有玩耍時間。還有小的時候，家長一般都會嚴格監督孩子練琴，不讓他們偷懶。如果長大了再學，大部分人都難以堅持----更不要説保證每天數個小時的練習了，所以一般來説，學琴都是從小開始的。

　　身體機能強

小孩子的身體機能靈活性、協調性比較好

1、成年之後很難做到“心無旁騖”，比如阿甘在任何年齡學任何東西都能專注下去。

科學研究表明，成人在身體機能和智力水平上沒有什麼比不過小孩的地方，只是少了從小開始算起的那10,000個小時。

2、其實大齡學樂器的人不佔少數，並且在入門階段，由於領悟能力超越兒童(通常)，並且學習的意願普遍較主動，所以能更快地在入門階段取得明顯進步。

但有一項能力，是小孩才有的優勢的——身體機能。

3、長大後，神經和肌肉相對而言已經發展成熟了，技能學習會更困難。

4、因為人在孩提時期身體各方面機能的提升都是最快的，這個時候練技術再合適不過了，還有環境薰陶和文化思想層面的沁潤心裏沒音樂怎麼彈呢!

　　時間上優越

小孩子可調配的時間很充裕

1、主要原因是長大了以後可以學習的時間就不多了，學業會隨着年級慢慢增加。

2、以練成鋼琴家來説，在一般情況下，不練個十幾二十年是不會有什麼成就的，而且這些年每天很大一部分時間都需要努力練琴，如果是小孩子，或者決定要成為鋼琴家的少年青年，都有大量時間和精力來學習和練習。如果是成年才開始學習，就從二十歲來算，基本到四十歲以後才會有成就，而且這二十年大部分時間用在鋼琴上，這太難，況且小孩一般比成人有優勢，所以成人才開始學能成為鋼琴家幾乎無望，有成功的例子，但需要承受的太多。

以一種愛好來學習，喜歡就去做，滿足自己又陶冶情操。

3、因為你長大了就不能像小孩那樣，一天花好幾個小時練琴了。

4、不是有篇文章的結論就是，天才是訓練出來的麼。

　　“童子功”的魅力

“童子功”擁有無可比擬的優勢

1、從國小琴是因為人在小的時候能練出來那種“童子功”，手指練到一定時候會比較晚學的快相當的多，就比如説無基礎的一個4歲的小孩和一個20歲的一起學，20歲的手指聽起來就像殘了的，當然個人自身條件對學琴的影響也是相當的大。而且學鋼琴需要年頭的積累的，從國小沒準能培養出絕對音感。

2、越到高級別,就會越覺得童子功的厲害。

3、可能是曲子太多了，所以不從國小根本彈不了多少東西。

4、基本功還是很重要的。

5、樂感及修養問題：比起基本功，還是第1條，大量的接觸各種樂派和作曲家的作品才更有利於樂感及音樂修養的培養。

6、我覺得童子功很重要，我國小三四年級學了單簧管，五六年級就有時候演出的時候吹吹，一直到高二才又開始吹，撿起來的時候毫不費力，而且比當年吹的更好，因為氣息更足手指更長，樂感還在(一直沒離開音樂)

我爸的音樂天賦還蠻高，我遺傳了一點，天生的樂感還不錯，但是嗓子不行也沒學過聲樂，所以不會唱歌，怨念啊。。。。。

從小一直學樂器，開始的階段不討厭也不喜歡，中間有段有點煩，只完成最基本的練習從不加練，到後來很喜歡的時候但是也沒有時間繼續學繼續練了。。。。

7、因為技術要從小練，在人小時候，肌肉的韌性和力量的可塑性很強，就像體操啊什麼的，童子功嘛。

還有在孩提時期，人類對聽覺的敏感性和想象力非常高，説白了就是，一張白紙可塑性非常強。腦子動的快。

值得説的是，雙手的配合同時又有分工的這種工作，小孩子是很容易勝任的喲。

8、這樣你會發現好長時間不練琴了撿起來相當快，時隔幾年今天下午再次彈，激動的手都在顫。

9、鋼琴的技巧過於複雜和多樣。需要時間的積累建立正確的觸鍵方式。晚學只要用心練也能把曲子彈好，但是你想想，當你每個音都要去想去做的時候，而童子功只要把手指往琴上隨便一放就能彈出好聽的音色和快速平均的跑動。這就是童子功和半路出家最大的區別。

　　其它

　　氣質、修養甚至記憶力

學琴的孩子不會變壞，買琴的家長不會後悔

1、本人覺得只要有毅力。什麼時候都不晚。

2、很多家長在孩子0—6歲時，都正忙於工作、事業及置辦家業，很容易忽視孩子的早期教育與天賦培養。要知道，等你將來有錢了，是買不來孩子的早期智力開發的。這樣的錯過只有等到孩子十幾歲以後你才會有後悔的感覺。因為孩子大了你管得再多，花錢再多，也達不到小時候管的效果了。孩子小時候不管就意味着大了你要管得更多，花錢更多，還效果不好。所以教育超前投資是最超值的投資。拿我來説吧，我在當年租房住、正缺錢付房子首期的時候，花了1萬5千元給孩子買鋼琴，現在看來這是一件最值得的投資。即使孩子不能堅持到很高水平，但她的氣質、修養甚至記憶力都有明顯提高，可能是左手指運動刺激右大腦記憶區的原因吧，她的記憶力特別好。學習累了也有音樂來減壓，所以效率高，很快樂。

3、因為那樣家長就有了炫耀的資本。

4、母上大人説是想讓我淑女點。。。事實證明她錯了。

5、因為那些證書只有在你幼升小，小升中的時候作用最大。