聲樂基本功訓練介紹

嗓子的音質、音色一半靠先天條件，一半靠後天的訓練，求得進一步發展，煥發嗓子的光華。今天小編就給大家介紹下聲樂基本功訓練，大家一起來看看吧。

　　(一)

嗓子的音質、音色一半靠先天條件，一半靠後天的訓練，求得進一步發展，煥發嗓子的光華。

有的歌手其嗓子名列優質：金屬聲強、共鳴發達，由於用嗓方法不科學，其次是經常超負荷運轉，一步小心出現聲音粗笨、嘶啞，平常輕易能上去的高音力則不從心········ 平坦一陣、低谷一陣，一、二年後乾脆倒嗓了。有的歌手不忘求教名師良師，學習專業、科學的發聲方法與保護歌喉的竅門，珍惜自己的嗓子，知道自己的音域，練唱在自己力所能及的範圍內，使好的嗓子更有含金量，如魚得水，如鳥高飛。

有的嗓音好的人不一定喜愛歌唱，有的嗓音一般的人非常迷戀歌唱，後者決心大、韌性強，有一股不到長城非好漢的鋭氣，他們深知真刀真槍唱藝術歌曲肯定沒有優勢，專選一些流行歌曲唱，以動聽取勝。舞台上其中一些活躍的歌手，其嗓音條件只算二、三流，但刻苦攻關、笨鳥先飛，不甘落後。只有嗓音好又熱愛歌唱，經不懈的努力，才能成為名副其實的歌唱高手。嗓音一般的人可以以參加合唱為主，同時學習一件器樂。

一種是從國小一年級開始上音樂課，和全班同學齊唱時發現自己嗓子不同凡響，聲音堅實又脆亮，不自不覺地和歌聲相伴，連上學與回家的路上都會情不自禁地一路歡歌。另一種情況是，他的嗓子很有潛力，系標準的歌喉，無師自通，能唱幾首歌，但沒有上電視台表演的機會，難以得到伯樂的發現。往往是一次偶然的機會使他閃光了，這是人生的一次轉折，一發而不可收拾，從此發奮圖強，最終登上歌壇。

天生一副好歌喉的人不能自滿，要隨時總結經驗，問一問自己的發聲方法是否正確，有無方向性的錯誤?不能含糊，不能久拖不決，應是幾個月內，不是幾年。正確、科學的發聲法是看不見、摸不着的一種形態，但對內行者來説，是一種實實在在的精神財富。它是人類平時生活、勞動、運動、朗誦等狀態中氣息、共鳴的昇華。自然的呼吸方法無意識、無技巧，單調簡易。歌唱的呼吸方法是有意識、有技巧，有備而來，技術含量高，在人類與大自然作鬥爭中所表現出來的某些狀態相似，不同的是歌唱更注重規範化、程式化。

正確的發聲方法，不是自發、盲目地產生的，而是經慢慢地訓練後養成習慣的。成功的歌手，其氣息總是比較深的，能靈活地調整它的強度、速度、均衡度;喉頭、口腔、鼻腔、胸腔等有所擴展，處於積極的狀態;全身多個部位擴張與收縮相對抗，其幅度是微小的，不是大起大落的。未入門的歌手，其氣息總是淺薄、短促、無力的，其聲音總是生硬、緊逼、乾癟的，上下沒有明顯的通道，該調動的部位大沒有積極響應，而是各自為政。愛練高聲區，忽視中、低聲區的練習，常常出現嗓音沉重、粗糙、嘶啞。

歌手的訓練，大部分時間應放在練聲上。所有聲部、風格的歌手，他們的自然聲區基本上是相似的，中聲區的音域有不大的差別，但各自的喉頭打開程度有所不同，中、低聲部者開度大些。在運氣方面不應有多大的落差;換聲點各自有明顯的差別。發好換聲點與高聲區，各方的方法是大同小異的，調節好聲帶的張力，增強氣息的壓力，控制好各共鳴腔的比例。

　　(二)

歌唱比賽，選手各自展示自己的歌喉，音質、音色主要是由先天條件所決定，但後天的訓練才能使良好的音質、優美的音色全部顯現。未經一定的訓練，天生的好音質、好音色只能説是半成品、夾生飯。鋼琴比賽，選手輪流演奏同一架鋼琴，所以鋼琴選手的天賦條件反映在頭腦、手指等方面。歌手應將自己的嗓子及其它發聲器官看成是一架鋼琴或一件樂器，一方面調試它，一方面演奏它。嗓音的天賦條件再好，得不到好老師的訓導，會走，但不能跑;會跑，但不能飛。嗓音的天賦條件很差(包括原是金嗓子迷入岐途成了破嗓子)，再努力也不會成大器。

鄭詠、殷秀梅、幺紅、宋祖英;蔣大為、佟鐵鑫、閆維文等人是一流的嗓音、一流的技巧，另一些通俗歌手是二流的嗓音、一流的技巧，二流的嗓音、二流的技巧、一流的表演。如果否認成功的歌手一半靠天生條件，主張後天努力、刻苦訓練能夠讓一般的嗓音出現奇蹟，未免太幼稚可笑了。當今歌壇上的明星並不都是一流的嗓音，但也不是一般的嗓音，而是介於一流與一般之間的二流、三流嗓音。社會上有不少金嗓子、銀嗓子，他們從未遇到藝術的引路人，至今無所作為。

堅持終身訓練的歌手，如果有人和他素不相識，先通電話，感到他是三、四十歲的聲音，一見面卻是五、六十歲的人，仍保持着一副青春的`歌喉。唱男中音聲部者，退休了還天天唱，年過七十、八十，洪亮的嗓音不減當年。上海有一支曾到北京參加國慶十週年彙報演出的職工合唱團大部分人都健在，已超過八十歲，最年長的是九十八歲，每天練歌，練鋼琴。《咱們工人有力量》、《唱支山歌給黨聽》、《革命人永遠年輕》等是他們常唱不厭的歌。

一般化的嗓音，經訓練也能提高一步，但不可能練成一流、二流的嗓音。嗓音條件不怎麼樣的人不會廢寢忘食地撲在聲樂事業上，所以唱壞自己嗓子的可能性微乎其微。一流的嗓音，本來是優勢，但基本功不紮實、經驗不豐富，只看到一帆風順，未居安思危，探討歌手的嗓音由盛而衰的原因、事例，在過度的用嗓中損傷了嗓子的粘膜、肌肉與神經，即不是一般的充血、肥厚，而是傷筋動骨的“倒嗓”。有人一、二年後恢復健康，有人自此一蹶不振。二、三十歲時能唱的高度、強度，到了四、五十歲時要"降温“。從另一方面來説，人到中年功力更深厚，正逢藝術的巔峯時期，比青年時期更能”挑重擔“，更勝任唱高音、強音。有一點必須記住：低音不能完全用真聲，高音不能完全用假聲。

天生的好嗓子，長久停止訓練、演唱，機能隨着年齡老化的速度一起衰退。愛好體育鍛鍊的人，家裏收集着多種健身器;愛好歌唱的人，多數人家裏有一件樂器，每當網絡、電視上見到某個歌手的演唱，馬上用樂器測定他唱的是什麼調。李雙江大師的學生有不少，風格、音色最象李大師的要數魏金棟。魏先生用G調演唱李大師的代表作之一《北京頌歌》，比歌譜上標註的F調高一個音，初聽聲音極象李大師。如果是七十年代開始學習聲樂的歌手，都會將李雙江大師當作自己的老師，跟着李大師的調門唱，後來才知自己是普通的男高音，只能唱到小字二組降A，練聲到降B,因天生的嗓音條件所限制，不能照搬李大師的小字三組的C. 如果非要唱李大師的代表作，可以適當降調。

訓練的項目有知識性、基礎性、技巧性的。確定自己聲音的性質歸屬於哪一種聲部、類型，同時評估歌壇上的一些知名度高的歌手是哪一種唱法、藝術特色是什麼?這些是知識性的課題。氣吸胸廓、氣吸丹田;呼氣與吸氣，相互襯托;氣通聲通，下沉上揚;聲帶振動，全身振動······ 這些是基礎性的必修課;積極與放鬆、放開與放下、擴張與收縮 ······ 這些是技巧性的要點。既要各個訓練，又要融會貫通。