詩意的清雅作文

這裏的秋葉，生如夏花般絢麗，這裏的秋雨，去如秋葉般靜美，清雅風朗，充滿了詩意。

徐鴻延以一種“懷舊”的方式，表現了文人畫的另外一種樣式。徐鴻延山水畫傳承中國畫傳統，在水墨的基礎上，沿襲了青綠山水一脈，五色斑斕的世界代替了水墨的冷靜和柔弱，雖為女性，但作品展現的是磅礴大氣，含藴高古，温婉明潤，俊秀唯美，顯露了她熱情、祥和、純淨的內心世界。

在水墨畫長期來被推崇，青綠山水被弱視的情境下，徐鴻延選擇青綠山水，並且以其獨特的視角和審美價值，確立、維護了自己的定位。

徐鴻延雖從青綠山水，但在技法上堅守國畫“骨法用筆”傳統，構圖設色，皴擦點染，以氣帶韻。筆墨講究曲直、強弱疏密、虛實、方圓、澀滑、張弛，力到、筆到、氣到、意到；用墨乾濕濃淡，虛實蒼潤，輕重緩急，剛柔相濟；構圖疏密聚散，起承開合、渾然一體；山川、樹木、土石、葉草、流嵐、霧靄都流淌着生命的氣息。

徐鴻延的青綠山水色彩濃郁，畫面氣勢大，天曠地闊，設色豔而不嬌，麗而不俗，豐而不雜，清雅宜人，有強的視覺衝擊力，產生蒼勁與嫵媚、老拙與柔嫩、樸素與瑰麗、嚴謹與隨意、獷野與優美等多重對比感覺。

但是由於水墨畫歷史大趨勢，青綠山水卻往往被當作品位不高而屈就。這緣於元明清以來盛行的文人畫本宗的思維定式。元明清畫壇推崇文人水墨畫，清幽、雅逸，疏簡，講究黑白之韻格，以清冷、無為為最高境界，這是古代文人精神情懷的寄託。這給徐鴻延的青綠山水之路提出了疑問和挑戰。

其實國畫最早表現形式始於色彩和線條。雲南“滄源巖畫”和廣西“花山巖畫”、仰韶繪畫等原始繪畫，其多用紅土、白紅礬土、炭（黑色）、赭石等色進行描繪，顯示了原始人類的色彩審美意識。西漢在帛畫中使用礦物色硃砂、銀粉，植物色青黛、藤黃，動物色蛤粉等顏料；隋代展子虔在山水畫領域勾勒重彩，以石綠、石青渲染山石草木，用色濃豔，形成“青綠山水”，唐代李思訓父子繼承展子虔畫法，創立了“金碧山水”，其時色彩運用達鼎盛時期。

山水之變始於吳，後受“玄學”思想影響，吳道子首用水墨粗筆、闊筆畫水流和煙雲，再層疊渲染遠山，可謂水墨畫的雛形，水墨畫法後盛於元明清，成文人畫的標誌，而青綠山水漸疏淡。

南朝謝赫影響後世的繪畫“六法”：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆……五代荊浩《筆法記》曰畫有六要：一曰氣，二曰韻……氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗。可看出“六法”和“六要”都把“氣韻生動”放在衡量繪畫優劣的首位，色彩、筆墨都是為“氣韻”服務，無論水墨山水和青綠山水均概莫能外。

徐鴻延的畫“氣韻”所至，沁人心脾，所以動人處，在於其作品精進的筆墨和成功的色彩藝術。其筆墨取法傳統，設色時而奔放酣暢，時而婉約清麗，她用色突出兩個字，一個是“濃”，指色彩濃郁，其以墨帶色，以色破墨，點染靈動，墨色相融；另一個是“清”，指氣清，色厚而不濁、不滯，或春山空明，或秋深氣爽，雲水清潤，有一種清朗、歡快、靈動的氣韻感。

如果説“墨分五色”是文人對客觀和主觀世界的概括提煉，那麼“隨類賦彩”也並非全是物的固有色，徐鴻延設色，是自然和生活在她胸中的“意化”，是生活和山水在她主觀世界反映出來的“意象色”，是客觀物與畫家情感碰撞後畫家的思想提煉。“我看青山多嫵媚，料青山見我應如是”是也。

徐鴻延將文人畫中的生活志趣和審美理想融入時代，對水墨觀念與色彩傳統進行創造性銜接或轉化，在符合當代審美心理變遷的背景下,為山水畫創新與發展探索着一條適合時代需求的新路。

國畫是中國獨有的傳統藝術，和其它繪畫的區別就是其反映人的精神世界的獨特性，國畫其形其質，線條筆墨，賦色達觀，無論所畫何為，都表現了一個人的精神狀態，這一點在山水、人物、花鳥畫中，山水畫顯得尤為突出，因為山水是天地形成後最早產生的，天地大美無言，是天地、山水孕育了萬物，孕育了生命。孔子曰：“仁者樂山，智者樂水。”自然的“真、善、美”就是山水精神。

幾千年來，儒家思想是中華民族的精神主線，而道家思想貫穿了古典藝術的主流。儒家崇尚“入世”，融合個性；而道家崇尚“出世”，張揚個性。而徐鴻延青綠山水顯然是以積極的修進表現了樂觀、俊朗的情懷。

徐鴻延的山水畫，山石蒼峻，煙雲氤氲，林木葱蘢，清流垂瀉，風起雁鳴，清雅靜穆，和諧大美之氣直入人心，故國神遊，醉心輕漫，有一種“秋水文章不染塵”的風度和詩意。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”秋意向來都是文人失意遣憂的題材，但是徐鴻延的作品看不到悲天憫人的憂思，而散發着一種清歡的詩意。她説：我的作品追求對生命的`讚揚，對生活和大自然的返璞歸真，感恩和愛戴；澄懷味象，作品淨化心靈，我希望追求一種清新淡雅的詩意，留下對故土的眷戀和希望。

中國畫詩畫同源，具有獨特的造境性、抒情性和音律性，詩是無形畫，畫是有形詩。正如她的作品《高天秋樹色正濃》令人置身“空山新雨後，天氣晚來秋”的意境；《千峯含翠》讓人感受到“客路青山外，行舟綠水前”的清新萌蕤；《秋山萬里》展現了“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微”的景象；《清江流過萬重山》讓人想起“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”的詩句；《溪山處處皆可廬》則讓人領略了“行到水窮處，坐看雲起時”的詩意的棲居……

國畫的精進要師古、師心、師造化，徐鴻延多年執着於寫生，陶醉於這種詩意的艱辛，這是與自然的溝通對話，是一種生命歷程的體驗。秦嶺的連綿秀麗，博大厚斂，太行的沉寂孤獨，窮途蒼黃，華山的絕地凌雲，英姿勃發，都給了她不同的人生體驗，讓她感受到了天、地、人與生俱來的關聯，這是她成為一個真正藝術家的源泉。

國畫的靈魂是寫意精神，是“天人合一”的藝術精神。如評論家説：中國畫不是美麗的風景，而是我們的精神家園。國畫與畫家的思想、人格息息相關。

行萬里路，讀萬卷書。徐鴻延在成長過程中，用心靈寫生，用愛歷練藝術，但願她的藝術之路上總有陽光和詩意相伴。