手繪小技巧分享

手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。下面小編來給大家分享手繪小技巧，希望對大家有幫助!

一、練習手繪首先要有好的工具

最好是用A3的複印紙練習，藍旗艦牌的比較好，因為這種紙比較柔韌，光澤也比較好。可以用速寫筆，晨光的中性筆效果也不錯。練習時要在平穩的桌子上，心態要好。

　二、手繪練習要領

握筆的位置在與筆尖5cm處為最宜。畫的時候要用眼和用心，不一定那麼用力。每天都應該練筆。在A3的紙上畫不同方向的直線，以及橢圓，正圓，曲線，開始的時候畫的不是太規範，但是也不能放棄，每天的練習可以讓你熟悉線條的性格。畫的時候不要太快，要感受筆在紙上的滑動，體驗這種微妙的感覺。

在臨摹時儘量做到跟別人的一模一樣，最好達到每一根筆觸都和別人的一樣。智慧的傳承是從學習開始的，學習別人的做法可以讓自己更快的進步。初期臨摹的作品是比較嚴謹的，比較注重線條及結構。要用很嚴謹的線條畫出很嚴謹的感覺。同時，要掌握好透視與比例。一個作品一定不能出現矛盾空間，並且做到近大遠小。設計師對透視的理解應該是很深刻的，平時可以多畫一些透視線，這樣可以幫你更好的理透視。此外，比例也由其重要，比例反映你對美的意識。

練習手繪的過程也是練習你的手與腦的結合能力，當手與腦達到吻合時你就能很好的控制手中的筆，讓你的筆靈活的活躍在紙上。手繪的最高境界就是手與腦的吻合。當練習的量足夠了就能達到質變，從而可以達到最高境界。在這個過程中，一定要積極地思考，總結，多與同學和老師交流。

不管是臨摹還是自己創作，圖形都是畫在紙面上的，我們要求產品的美感，因為我們不時機械設計師而是工業設計師，練習的最終目的是提高你的審美能力。

　三、關於上色

1.上色是上在形體之上而不是上在紙面上。用筆要隨形體的結構，這樣才能體現出形體感。

2.用筆用色要概括，要有整體上色的.概念，筆觸的走向要統一。特別是用馬克筆上色，應該注意筆觸間的排列和順序，以體現筆觸本身的美感，不可以畫的凌亂無序。

3.形體的顏色不要畫的太慢，特別是形體間的顏色要主次區別，要敢於留白。色塊要注意有大塊的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉悶。

4.用色不可以雜亂，要用最少的顏色畫出最豐富的感覺，同時用色不可火氣，要温和，要有整體的色調概念。中性色和灰色是畫面的靈魂。

5.畫面不可太灰，要有虛實和黑白灰的關係。黑色和白色是畫面的重點。