動畫設計中的原畫編輯技巧

動畫是活的視覺表現形式，而原畫在動畫製作中處於核心地位,原畫創作又是決定動畫片動作質量好壞最重要的基礎工作。所以原畫編輯就顯得尤為重要，原畫編輯就是根據一定的思想意圖，以相應的信息或材料為基礎，進行優選、創意和組合，通過採錄、收集、整理的手段，把導演的意圖通過視聽語言準確的傳達到畫面上，形成原畫。

一、原畫編輯

原畫是在大規模的動畫片製作生產中應運而生，為了便於工業化生產。從而可以獨立出來的一項重要工作內容,原畫可以加快生產週期,提高影片質量。

原畫也可以説是指物體在運動過程中的關鍵動作，在設計中也稱關鍵幀，原畫是相對於動畫而言。

二、動畫設計中的原畫編輯技巧

（一）領會意圖，創作構思

原畫設計人員在理解了導演的創作意圖、總體構思，掌握了動畫片中的故事情節、主題思想、角色性格以及畫面分鏡頭台本後，才能創作構思。這樣才能設計出一個既符合劇情又能充分表達角色情感的方案。

1、題材設定

一部動畫片產生前，是需要考慮到方方面面因素的，首先就是題材設定，看它適合藝術動畫還是科教動畫，然後看它適合用什麼樣的繪畫風格和故事情節去表現。

2、風格特點

原畫的風格基本上有寫實類、寫意類和抽象類，但具體用什麼風格取決於劇本 。

（二）分析劇本，起草原畫

原畫設計人員在確定了方案之後的問題就是如何把設想好的場景和一整套連續動作生動、到位的畫出來，這是原畫好壞的關鍵。

1、鏡頭畫面

原畫設計要考慮入畫、出畫的問題，物體的運動軌跡給人造成的視覺軌跡引導，就是出入畫形成的依據。出入畫的關鍵點主要在人或物體進入鏡頭框時和框線的間距。

原畫的出畫、入畫方向包括上、下、左、右及中心畫框外向中心畫框的大縱深出入畫，還包括多種帶透視的出入畫。

入畫位置可以不受動作限制那麼死板，可隨劇情的.需要安排，特別需要注意的是循環出入畫，要留夠最少一張的動畫，以指示方向。

原畫設計自然界的物體在運動時，都有這樣一個趨向，兩頭運動較慢。中間過程較快，一個運動向另一個運動的轉折時較慢中間過程輕快。在有透視的情況下，橫向運動快，縱深運動慢，動畫的形成實際上是利用了人的視覺殘留這一特點即上個影像的殘留未消失，下一個影像又進入視覺，這樣循環往復下去，在人的眼中形成了畫面的流動。

2、角色分析

在繪製過程開始之前，原畫設計人員對要繪製的對象要熟練掌握它的造型、比例、結構、轉面變化、服飾等特點，才能夠快捷、準確地勾畫角色形象動態、塑造出性格鮮明的各類角色。

原畫設計中角色的動作、表情、相當於影片中的演員的表情。所不同的是設計者不是將演員的形體動作直接拍攝到膠片上，而是畫出來。

三、手繪與CG結合的原畫編輯技巧

原畫中運用手繪和CG結合的創作方式，從姿勢、動作、繪畫到色彩，使許多簡單的元素有意識有目的地串聯在一起。賦予它性格和個人的意志與情感，形成獨特的藝術特色和風格特點，達到動畫角色表演的效果，也使故事闡述的更為流暢，場景更加唯美。運用多樣性、複雜性、條理性的統一變化，使畫面形成張力與趨勢關係，以及促成視覺中心的形成，使整體效果更具表現性，增強短片的感染力。

在刻畫動態效果時，也可以先用鉛筆隨意起稿，再放到PS裏直接用鋼筆工具勾邊，效果也是很好，速度也很快，連續動作的繪製也是很好串聯的。

在進行風景原畫創作時可以先用手繪的形式大體的勾畫一遍，鋪一遍大色調（最好使用水彩），再用PS繼續繪製會簡單得多，這是由於水彩鋪的底色顏色會非常豐富，顏色過度的很自然，融合銜接的也很恰當，此時在用PS繪製就會容易得多，其次是手繪可以很隨意的表現出一些意不到的效果，像用畫筆搓，揉出來的背景效果是CG所不能替代的，還有那種顏色自然的銜接用手繪繪製是很出效果的。但是當深入刻畫時，CG又能快速的深入下去，所以兩者結合會更快更好的實現原畫的繪製。

手繪與CG結合可以相輔相成，形成獨特的藝術特色和風格特點，可以更簡單更快的達到想要的視覺效果。