影視動畫中角色的動作設計

導語：作為一門有關運動的綜合性藝術，一部動畫片的製作，不僅包括劇本、原畫、場景，更重要的是要通過動畫中角色的動作來恰當地表達出作者所要傳達的故事內容。下面就由小編為大家介紹一下影視動畫中角色的動作設計，希望對大家有所幫助！

一部優秀的動畫片，給人印象最為深刻的，往往是那些具有生動表演和鮮明個性的動畫角色。可以説，動畫角色就是一部動畫作品的核心和靈魂。一部動畫片是否引人入勝，很大程度上取決於動畫片中角色設計是否具有個性和創意。

隨着世界上影視動畫、遊戲產業的迅速發展，動畫片越來越具有商業性，盈利多少將是衡量一部動畫片是否成功的直接依據。一個成功的動畫角色往往能夠給動畫片帶來巨大的商業利潤，如米老鼠的成功設計成就了美國迪士尼動畫帝國的偉業。

在動畫設計中，動畫角色動作設計質量的高低將直接決定整部動畫作品的好壞。在動畫作品一連串的動作中，無論是動畫角色的整個運動過程還是部分動作的前後關係，都是整個動作設計的一部分，都需要進行仔細研究和反覆推敲。動畫角色的動作設計主要包括預備動作、動作的啟動與停頓、動作的進行和動作的銜接等幾方面的內容。

1 預備動作

預備動作是所有動畫角色運動開始之前的準備階段，在動畫設計中，如果沒有預備動作，將會使動畫角色的運動顯得毫無力度。預備動作是為動畫角色接下來動作的進行做好充足的準備，同時也是為了吸引觀眾的眼球，把觀眾的注意力吸引到即將發生的動作上來。預備動作設計得好，當動作發生時，觀眾就不會覺得突兀。

按照自然規律，動畫角色在運動開始之前都會做一個蓄力的準備，這在動畫設計中往往需要設計出幾個小動作來表現。例如，若要設計一個角色的踢腿動作，往往需要做一些預備和下蹲等準備動作。

2 動作啟動和停頓

在動畫中，角色在做具體的動作時必須要有節奏上的變化，這種變化不僅能讓動畫角色的動作更加生動、流暢、富有想象性和創意性，更能讓角色的動作符合生理上的特徵。動畫角色的動作在啟動的時候通常會出現一個加速的過程，比如説動畫角色在對打和踢腿動作時，必須要先轉頭，做好蓄力動作，然後腿部才能加速，這樣一系列的動作看起來就會比較舒服。

需要注意的是，動畫中在場面發生改變的一瞬間，應該要避免運用突然的動作。為了製作出逼真的動作效果，讓觀眾看起來覺得自然、流暢，動作的啟動往往是在兩種情況下進行的：一種是在一個動畫鏡頭的中間；另一種是在切換新鏡頭時。在一個比較長的鏡頭中運用新動作，往往動作啟動可以快一點，只要這個動作和前面的動作之間符合一定的因果關係就可以了。當鏡頭中場景發生改變的時候，要給觀眾適應新場景的時間，讓觀眾能夠自然接受場景之間的轉換，這就與動作的啟動和停頓有着很大的關係。

一部動畫之所以好看，這部動畫片的節奏一定設計得好。而動畫角色的運動節奏在整部作品的節奏中起到關鍵的作用。運動節奏中加減速度和停頓時必不可少、無可替代的。動畫角色在做具體動作時，每一個動作都不能是突然、勻速的。動畫角色的動作，無論多長或者多短，都是由啟動到加速，加速到一定的速度時再減速，然後停止或者停頓，再與其他的動作銜接起來。在這一系列的運動中，動作的啟動和動作的停頓就顯得非常重要。

3 動作進行和動作銜接

要使設計出的動畫角色的形象生動，動作是一個很關鍵的因素。動畫角色的動作一定要有一定的邏輯，即使是使用誇張手法的動畫，其動作本身也要符合生理特徵。

在製作動畫時，不僅要讓設計出的動畫角色的骨骼之間發生變化和聯繫，還要讓動畫角色的頭、四肢、胸部、腹部等部位相互協同。例如，一個揮手動作，雖然腳步不動，僅僅是手部帶動前臂做出的上臂揮動動作，看似簡單，但其實人體的各個部位之間都是要產生變化的。

對於一些特寫鏡頭或者一些中近景的動作設計，在動畫角色的`動作設計中需要更加註意。同樣以揮手這個動作為例，在設計揮手動作時，我們的手掌不能只是簡單地像擦玻璃一樣的在平面上來回移動，而是要擺動起來。因為人的身體不是一個固定的物體，人的骨骼上包裹這肌肉和皮膚，是具有彈性的。

在動畫中，每一個動作都會有很多種不同的變換形式。表現形式不同，所設計出的人物性格就不同，如回頭，如何分解這個動作，這是由前後鏡頭之間的需要和具體故事情節的需要來決定的。回頭快慢的不同，表現出的動畫角色的性格就不同。用哪一種形式來設計，這就要根據劇情中的具體需要來進行。

動畫短片的魅力就在於動畫角色的表演，而在動畫角色的表演中，最為重要的就是角色的動畫設計。在一部動畫片中，動畫角色的動作設計是非常重要的。在進行動畫短片創作時，只有掌握動作設計的要點，領會動畫角色動作設計的精髓，才能做出讓觀眾滿意的動畫片。