現代平面設計的用色風格

色彩運用是設計的重要環節，一個時代的審美趣味往往會在其時代的藝術作品中體現出來。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關於現代平面設計的用色風格，歡迎參考閲讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

色彩在平面設計中有着十分重要的位置，它與紋樣、材料、圖案等諸因素一樣，是設計的主要內容之一，它常常具有先聲奪人的力量，能給人以直接的感官衝擊。具體到每一個作品中，運用什麼色彩?怎樣運用色彩?這些都與時代的審美趨向分不開。因此，同一時代的平面設計作品，在用色風格上便會自覺不自覺地形成一些具有共性的風格特徵。

　　一、何謂平面設計用色風格

今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特徵，相當於外來語style。風格是一個很大的範疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這裏探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑑中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重於一個整體的範疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特徵、藝術風尚和審美趣味。

　　二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。

　　1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的'領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速瞭解和適應最新的色彩趨勢，並做出色彩預報。由於色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜誌、報紙、產品手冊和户外廣告牌，以及無處不在的 MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩後，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。

　　2.色彩表達的自由

創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之後，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脱於所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基於對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所説的設計色彩表達的自由並不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來説，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾羣的特點、需要，乃至政治、民族的差異。“目標受眾”是為消費者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。

　　三、現代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格

社會紛繁複雜，而在現代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環的鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色白色進行設計，那種視覺衝擊力和標誌性是其他品牌無法比較的。為什麼現在的標誌設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克・高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕鬆的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕鬆、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利・約翰遜設計公司的設計師理查・德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業內容是播放15 秒到30 秒的電視節目。黑利・約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查・德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，採用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鑽孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鑽孔和凸飾圓孔象徵着聚焦，也使人聯想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮・薩姆斯設計的一副環境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面複雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮・薩姆斯力求藝術化地展現各種動物的外形和相互關聯。在繪製的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹幹的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。

魯道夫・阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意説明：“結構特徵是為了總體式樣而確定的，局部成分的特徵、色彩越少，其總體結構的特徵、色彩的數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越複雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對於平面設計藝術來説，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之餘，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。