影視製作基礎知識：蒙太奇技巧

蒙太奇技巧 蒙太奇是法語Montage的音譯，原是建築學用語，意為構成，裝配。到了20世紀中期，電影藝術家將它引入到電影藝術，意思轉變為剪輯，組合剪接，即影 片構成形式和構成方法的總稱。在無聲電影時代，蒙太奇表現技巧和理論的內容只侷限於畫面之間的剪接。在後來出現了有聲電影后，影片的蒙太奇表現技巧和理論 又包括了聲畫蒙太奇和聲聲蒙太奇技巧與理論，含義更加廣泛了。

　　1、蒙太奇技巧在影視節目中的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現有下面這些方面。

（1） 表達寓意，創造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫面或者聲音只能表達其本身的具體 含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現手法的話，就可以使得一系列沒有任何關聯的鏡頭或者畫面產生特殊的含義，表 達創作者的寓意或者還可以產生特定的含義。

（2）選擇與取捨，概括與集中。一部幾十分鐘的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅 內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重複。編導就必須根據影片所要表現的主題和內容，認真對素材進 行分析和研究，慎重大膽地進行取捨和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。

（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。由於每一個單獨的鏡頭只表現一定的具體內容，但組接後就有了一定的順序可以嚴格的規範和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

（4）可以創造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現現實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

（5） 蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀 眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節奏和外部節奏，視覺節奏和聽覺節奏有機地組合在一起，使得影片的節奏豐富多彩，生動自然而又和諧統 一，產生強烈的藝術感染力。

　　2、鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據其表現形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敍述蒙太奇和表現蒙太奇。 （1）敍述蒙太奇 在 影視藝術中又被稱作敍述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關係來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展， 引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敍述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敍述蒙太奇的敍述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太 奇、交叉蒙太奇以及重複蒙太奇等幾種具體方式。 ·連續蒙太奇，這種影視的敍述方法類似於小説敍述手法中的順敍方式。一般來説它有一個單一明朗的主 線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敍述。這種敍述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敍述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖沓宂長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敍述手法有機結合，互相配合運 用。 ·平等蒙太奇，這是一種分敍式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敍述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。 · 交叉蒙太奇，這種敍述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯繫和主線的明朗。而交叉蒙太奇強調的是並列的多個 線索之間的交叉關係和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索匯合為一，這種敍述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加 強矛盾衝突的尖鋭性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。 ·重複蒙太奇，這種敍述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反覆出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現蒙太奇 這 種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、衝擊，從而產生單獨一個鏡頭本身 不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯 想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敍述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種： ·隱喻蒙太奇，這種敍述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交叉表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特徵表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。這 種表現手法在美學上的特徵就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與 所要敍述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的'要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充説明主題，而不能脱離情 節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。 ·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比衝突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。 ·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想象等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敍述的不連貫性。多用於交叉、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩 。

　　3、鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容裏做詳細的敍述。 （1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。 （2）景別的變化要採用“循序漸進”的方法 一 般來説，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大拍出的鏡頭也不容易組 接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇 句型。·前進式句型：這種敍述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。 ·後退式句型：這種敍述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。 ·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一 鏡頭不停地重複。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好 多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片 可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來説，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝 再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。（4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律如 果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或 者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接 靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接， 同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給 人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（5）鏡頭組接的時間長度我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間 長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景 中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾 只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮 度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分 比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。（6）鏡頭組接的影調色彩的統一影 調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來説，除了一個影 調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要 外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。（7）鏡頭組接節奏影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以説，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境裏用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀 跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種衝擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激 動情緒達到吸引和模仿的目的。