裝潢設計的簡介

裝潢設計是指平面設計，也稱視覺傳達設計。內容包括：廣告設計、企業形象設計、品牌設計、字體設計、標誌設計、編排設計、書籍設計、產品包裝設計、展示設計、商業空間設計、視頻編輯等。

簡介

　　室內設計

室內陳設藝術設計作為室內環境設計的重要組成部分，是一門新興的學科，屬於年輕的專業，以於烘托室內的氣氛、格調、品位、意境等起到很大的作用。室內陳設設計(英文中稱為InteriorOrnamentorDecoration;Furnishing等)又稱室內裝飾設計，裝飾裝潢設計等。裝飾和裝潢原意指“器物或商品外表”的“修飾”(見《辭海》)，是着重從外表的，視覺藝術的角度來探討和研究問題，主要指在不觸及室內及建築物結構的基礎上對室內環境以及陳設物進行二次設計和加工、強化。裝潢設計藝術不僅直接影響人們的生活質量，還與室內的空間組織、能否創造高水準的美好環境有密切關聯。現代室內陳設在滿足人們生活需求、休息等基本要求的同時，還必須符合審美的原則，形成一定的氣氛和意境，給人們帶來美的享受。

　　前景

2012來，像杭州清風室內設計培訓機構等高端設計培訓機構的不斷出現，室內設計師已經成為一個備受關注的職業，裝飾裝修行業的迅猛發展，社會對於專業設計人員和專業技術人員的需求量也在逐年增加，而被媒體譽為“金色灰領職業”之一。由於我國室內設計專業人才的培養起步較晚，面對高速發展的行業，人才供應出現較大缺口，2005年，全國室內設計存在40萬人才的缺口。隨着社會的發展專業的進一步完善這種情況會逐漸改善，也就會出現以下幾種趨勢

1、室內設計需迴歸自然化：隨着環境保護意識的增長，人們嚮往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。高度民族化，只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此，現代室內設計的發展趨勢就是即講現代化，又講傳統。

2、室內設計需整體藝術化：隨着社會物質財富的豐富，人們要求從“屋的堆積”中解放出來，求各種物件之間存在統一整體之美。室內設計需高度現代化：隨着科學技術的發展，室內設計師要學會採用一切現代科技手段，使室內設計達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能、創造出理想的值得人們讚歎的空間環境來。

3、室內設計要高技術、高情理化：國際上工業先進國家的室內設計正在向高技術、高情感化方向發展。所以室內設計師需既重視科技，又強調人情味，這樣才能達到高技術與高情感相結合。

4、室內設計講求個性化：大工業化生產給社會留下了千篇一律的同一化問題。為了打破同一化，人們追求個性化。服務方便化：城市人口集中，為了高效、方便，國外十分重視發展現代服務設施。室內設計師在設計的過程當中要更強調“人”這個主體，以讓消費者滿意、方便為目的。

隨着新型建築材料、室內裝飾材料的快速發展，未來的家居將變得妙不可言。空間格局自由劃分。隨着人們生活水平的提高，住房的面積會呈大型化，原有小空間住房將逐步得到改造和重新裝修。

　　內容

室內空間總體藝術構思、構圖、意境的創造以及藝術風格的塑造;

室內主體及背景景觀的設計(如室內可移動綠化景觀);

室內傢俱、燈具、地毯、織物及用品的擺放、展示與佈置;

藝術品(包括繪畫、攝影、雕塑、工藝品等)的選擇、安裝、展示與佈置;建築界面的藝術處理等。

室內裝飾品要與室內的基本風格和空間的使用功能相協調。第二，裝飾品的形成，大小和色彩要與室內空間的大小尺度和色調相一致。第三，考慮裝飾品材質的選擇。不同材質和肌理的裝飾品會帶來不同來不同的視覺和心理感覺。第四，裝飾品的佈置方式要以保證室內空間通暢為原則。最後，考慮裝飾品的民族特色和文化特徵。不同地域，不同職業和不同文化程度的人對

裝飾品的民族文化特徵的選擇是各不相同的。可以説對室內裝飾品民族文化特徵的選擇最能體現主人的個性品質和精神內涵。在裝潢設計的過程中，設計者根據環境特點、功能需求、審美要求使用對象要求、工藝特點等因素、精心設計出高舒適度、高藝術境界、高品位的理想環境。

從字面上解釋，“陳設”二字作為動詞有排列、佈置、安排、展示、擺放等含義;作為名詞，則表示可用以觀賞的“物品”。現代意義的“陳設”與傳統的“擺設”有相通之處，但內涵更為寬泛。

室內“精神建設”是室內裝潢設計的重點，它是以精神品質、性靈和以視覺傳遞方式的生活內涵為基本領域。從原則上講，室內“精神建設”必須充分發揮“藝術性”和“個性”兩個方面。現代室內陳設設計是室內設計(InteriorDesign)的延續，是涵蓋了美學、室內設計、產品造型設計等學科的邊緣性的綜合性的學科。這就要求設計者具有較強的美學基礎以及良好的文學修養功底，也要求設計者熟悉掌握人機工程學、設計心理學等。這就是設計中的人文藝術設計。

　　發展歷史

只要談及裝潢設計，我們就不得不考察一下人類早期對裝潢設計的初步探索：人類在穴居時代已開始用反映日常生活和狩獵活動為內容的壁畫作裝飾;古埃及神廟中的象形文字石刻，中國木結構建築的雕樑畫棟，歐洲18世紀流行的貼鏡、嵌金、鑲貝等都是為了滿足人的視覺需求。中國古代人常稱屋內的傢俱及擺件為“肚腸”，由此可見，前人已經意識到室內陳設在家居環境中的重要地位。自從地球上有了人類，人類就開始不斷地把自己的意識加於周圍的一切事物之上，使其更好地、更美地為自己服務，這就是其他動物無法比擬的人類陳設活動。隨着時代的發展、陳

設活動逐漸與藝術結合演變成當今的裝潢藝術。20世紀以來，隨着結構技術的發展，建築內部空間不斷擴大，使用功能日趨複雜，建築內部不僅需要美化，還需要進行科學的劃分，以全面滿足人的精神文化、行為、心理和生理等等的需要;室內設計逐漸成為由建築設計衍生來的，同時可以獨立於建築設計之外存在的一門重要學科;而室內陳設設計則毋庸置疑地成為了室內設計過程中畫龍點晴的部分。

雖然裝飾發展和室內設計的歷史與藝術品收藏的發展史是不同的，但通過以人們長期以來是如何與藝術生活在一起的研究，就可以發現它們之間存在着難以分割的聯繫。

　　歷史的回顧

早在原始氏族社會，人們已經開始把居室地面做成平整光潔的石灰質地面。從新石器時代的居室遺址裏，還可以看到修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。原始人穴居的窯洞裏，已有人，動物形態的巖畫.

古埃及裝飾風格簡約、雄渾、以石材為主。柱式是其風格之標誌;柱頭如綻開的紙草花;柱身挺拔巍峨，中間有線式凹槽、象形文字、浮雕等;下面有柱礎盤，古老而凝重。

神廟建築體現了希臘古腆風格單純、典雅、和諧的風貌。多立克、愛奧尼克、科林斯是希臘風格的典型柱式，也是西方古典建築室內裝飾設計特色的基本組成部分。

古羅馬風格以豪華、壯麗為特色、券柱式造型是古羅馬人的創造。兩柱之間是一個券洞，形成一種券與柱大膽結合極富特色的裝飾性柱式，成為西方室內裝飾陳設最鮮明的特徵。西羅馬風格柱式曾經風靡一時，至今在家庭裝飾中還常常應用。

對傢俱、藝術品和裝飾進行隨意搭配、把裝飾品看作是與室內裝飾同樣重要的元素，這種思潮在17世紀開始興起。壁畫衝破了邊框的限制，形象更加豐富，活力四射的雕塑美化了屋頂、“支撐”了建築元素。法國式的貴族品位引領了歐洲的潮流，著名畫家的名作成了必不可少的東西。也正是在這個時期，中產階級在聚集財富的同時，也成為藝術和建築的贊助者。藝術收藏成為一種時尚，而且經久不衰。

法國防大學18世紀前流行巴洛克風格的傢俱和室內裝潢、牆面、天花板、門楣、窗櫃用壁畫或者浮雕錦緞做裝飾，顯得空間開闊;傢俱富有柔和、浪漫色彩。

直到架上繪畫的出現，在家庭佈置繪畫作品才開始考慮與整體裝飾風格的協調，以及與建築裝飾、雕塑、傢俱以及陳設等形成統一的整體，這就是為了使各種元素用同一種語言“説話”。

這就極大地促進了視覺藝術的發展。當然，如何在這個統一體中避免單調的問題成為需要首要考慮的。

人們都渴望一個更加親切舒適的室內環境，藝術品在其中扮演着重要的角色。藝術收藏的興趣和能力已經不再僅僅侷限於貴族、教堂或政府。雖然這些有權勢的階層依舊可以通過購買、掠奪或大規模贊助而獲得藝術品，以及通過展示藝術品來顯示他們的權勢、地位和財富，但藝術收藏的逐漸大眾化。使得博物館成為展示藝術的公共倉庫。而在19世紀以前，博物館是貴族私人擁有的，藏品也反映了高人一等的主人的品位。

直到文藝復興時期以前，室內裝飾的內容都沉浸在宗教的主題之中，從牆壁、地面、到傢俱、鏡子和餐具等莫不如此。

當這種形式還盛行於一些亞洲和東南亞文化中時，取材於科學及幾何圖形的反映世俗生活的題材在西方逐漸傳播開來，並且為文藝復興注入了經典的概念。中世紀逐漸出

現了取自自然界的植物圖案，這在裝飾物的邊緣和掛毯中很常見。在文藝復興時期，室內裝飾成為表達文化內涵的一種最佳途徑。教皇和王子們紛紛邀請著名藝術家去裝飾宮殿和教堂的室內。藝術家們不僅僅要畫畫，還要考慮房間的整體設計，於是，隨着世界範圍內的藝術展示及私人藝術收藏贊助的興起，許多富有的家庭開始聘請藝術家為他們美化住宅。一些人甚至為了追求奢華的藝術和裝飾而傾家蕩產。20世紀的收藏家們很難想象，而且也幾乎不可能再造出如此華麗壯美的文藝復興時期的室內裝飾樣式來。

美國人就曾試圖以他們無與倫比的財富來再創輝煌。20世紀以後，美國人從歐洲和其他國家吸取靈感，不僅形成了自己的關於住宅建築、設計以及藝術價值的概念，而且使之簡化和民主化。而19世紀工業化批量生產的模式也極大地促進了各種產品——從傢俱到地毯和建築材料的製造。

倫敦一處住宅中的畫室，佈置着法國18世紀的傢俱，包括一套路易十四式的扶手椅，並且展示着許多大師的作品，如畢加索。

　　設計分類

一是滿足室內使用功能的物品陳設、如傢俱、餐具、燭台、容器、樂器、燈具、書籍、織物(壁掛、窗簾、枱布、牀罩等)、日用器皿、家用電器及其他小品。

二是滿足室內美學藝術及精神要求的藝術品及收藏品，如繪畫、壁毯、壁掛、雕塑、裝飾品、工藝品、古玩、字畫、插花、綠色植物等。陳設品的合理選擇對室內環境風格起着強化的作用，因為陳設品本身的造型、色彩、圖案、質感均具有一定的風格特徵，所以，它會進一步強化室內環境的風格。

　相關概念

室內裝飾、室內設計、室內佈置、室內擺放室內裝飾：是西方設計史上長期沿用的名詞，指“建築內部固定的表面裝飾和可以移動的佈置所共同創造的整體效果。”傳統的室內裝飾主要包括兩個方面：一是指門窗、牆壁、地面和天花板、建築構件等表面的固定裝飾;二是指傢俱、織物、器皿、藝術品、綠化等可以移動的佈置。在中國，“室內裝飾”是室內行業常用的俗稱，尤其指專營窗簾、地毯、壁紙等室內工程的行業施工範圍。

　　室內佈置

是一個較為狹義的名詞，以室內物品的選擇與安排為基本內容。

　　室內擺放

是室內陳設藝術設計的一個部分，但不能體現出其全部的工作內涵。

總之，裝潢設計與室內環境設計是一種相輔相成的枝葉與大樹的關係，不可強制分開。只要存在室內設計的環境，就會有裝潢設計的內容，只是多與少，高與低的區別。只要是屬於裝潢設計的門類，必然是處在室內設計的環境之中，只是與環境是滯協調的問題。但有時在某種特殊情況下，或因時代形勢發展的需求，裝潢設計參與室內設計的要素較多，形成裝潢設計為主的室內設計環境。

　　合作平台

室內裝修預約平台是由匠牛網推出的，通過網上預約可以滿足客户對品牌的概念，可以瞭解到：裝修效果圖、裝修性價比、裝修質量、售後服務等，努力為你的室內營造一份滿意的室內環境。

　目的

裝潢設計的任務可以從兩大方面進行闡述，一是更好地滿足對空間環境的使用功能要求，即功能性需求;二是更好地襯托室內氣氛、強化室內設計風格，即裝飾性需求。如果説室內空間是舞台的話，室內陳設則扮演傳達空間內涵的重要角色，在室內三度空間展現張力與隱喻的景象，並通過恰當的組合賦予室內設計空間一定的精神內涵，對受者產生不同程度的觸動。

　　功能性需求

主要體現在對室內水平(頂、地面等)和垂直(牆、隔斷、柱等)界面以特定的、藝術化的、個性化的裝飾手段進行再次加工、分割、使空間的佈局更為合理，層次更加豐富、空間的流動更加暢通;同時對室內相關產品包括傢俱、織物、植物、日用品以及裝飾物的陳設方式進行系統的佈置乃至重新設計製作，以求最大限度地滿足使用者的使用要求。

　　裝飾性需求

主要體現在運用現代的裝飾手法包括聲、光、色等技術柔化空間，烘托特定的氣氛;同時運用不同的裝飾技法來強化不同的風格，張揚性格，凸現個性，體現設計

者深邃的內涵。運用藝術品的陳設、雕塑的擺放、不同傢俱和地毯的採用等方法、實現文化價值觀和生活方式的延伸，因為不同文化背景和不同地區的差異會通過這些物品鮮明地表達出來，從而給人以感染。但是，這些陳設必須恰如其分，過分的裝飾未必帶來好的效果。

現代裝潢設計也需要利用現代科學技術手段，然而它的最終目的始終是創造設計人的生活，“一切設計以人為本”是設計行業永恆的話題，從而引導人們運用更完善、更新的現代科學技術滿足現代人的生活方式，不斷協調好人類與環境的關係。

裝飾用品要與室內設計的整體風格相協調，在整體中，每個成員必須在藝術效果的要求下，充分發揮各自的優勢，共同創造一個高使用性的室內環境。孤立地評價物品的優劣是無關緊要的，關鍵在於它能否與室內整體協調一致。

　設計

　　風格

伊斯蘭風格：伊斯蘭風格的特徵是東、西方合璧，室內色彩跳躍、對比、華麗，其表面裝飾突出粉畫，彩色玻璃面磚鑲嵌，門窗用雕花、透雕的板材作欄板，還常用石膏浮雕作裝飾。磚工藝的石鐘乳體是伊斯蘭風格最具特色的手法。彩色玻璃馬賽克鑲嵌，可用於玄關或家中的隔斷上。

新古典主義風格：新古典主義以尊重自然、追求真實、復興古代的藝術形式為宗旨，特別是古希臘、古羅馬文明鼎盛期的作品，或莊嚴肅穆、或典雅優美，但不照抄古典主義，並以摒棄抽象、絕對的審美概念和貧乏的藝術形象而區別於16、17世紀傳統的古典主義。新古典主義風格還將傢俱、石雕等帶進了室內陳設和裝飾之中，拉毛粉飾、大理石的運用，使室內裝更講究材質的變化和空間的整體性。傢俱的線形變直，不再是圓曲的洛可可樣式，裝飾以青銅，飾面採用扇形、葉板、玫瑰花飾、人面獅身像等。西洋新古典風格繼承了古典風格中的精化部分並予以

提煉，其特點是強調古典風格的比例、尺度及構圖原理，對複雜的裝飾予以簡化或抽象化，色調關係保持紅綠或紅藍的基調，細部則為精緻的裝飾。

中國古典風格：以明清時期裝飾陳設風格為代表，多以木裝修為主，配以屏風、字畫、對聯，裝修格調高雅，造型簡樸、優美，以線造型，講究對稱、均衡。具有濃厚的東方色彩的宮燈也為中國風格平添了古樸的藝術品位。由於中國地域寬廣，北方注重氣勢雄渾、厚重結實，南方則講究靈氣細膩，大量運用浮雕、圓雕等裝飾手法。現代裝修中，大量使用的木質傢俱，以及用玄關代替屏風等等，都是中國傳統風格的延伸和發展。

而以宮廷建築為代表的中國古典建築的室內裝飾設計藝術風格，氣勢恢弘、壯麗華貴，高空間、大進深、雕樑畫棟、金碧輝煌，造型講究對稱，色彩講究對比，裝飾材料以木材為主，圖案多為龍、鳳、龜、獅等，精雕細琢、瑰麗奇巧。

西洋古典風格：與其他風格相比，西洋古典風格最顯豪華氣派，有一定的古典設計法則。西洋西典風格可分為幾種類型：文藝復興式、巴洛克式、洛可可式和美國殖民地式等。

巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等材料裝飾，華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。在室內將繪畫、雕塑、工藝集中於裝飾和陳設藝術上，牆面裝飾多以展示着精美的法國壁毯為主，同時鑲有大型鏡面或大理石，或以線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾牆面。色彩華麗且用金色予以協調，以直線與曲線協調處理的貓腳傢俱和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重豪華的氣氛。

法國18世紀前流行巴洛克風格的傢俱和室內陳設、牆面、天花板、門楣、窗櫃用壁畫或者浮雕錦緞做裝飾，顯得空間開闊;傢俱富有柔和、浪漫色彩。

洛可可樣式是繼巴洛克樣式之後在歐洲發展起來的。洛可可風格的總體特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩，以其不均衡的輕快纖細的曲線而著稱。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態多變的如“C”“S”或渦券形曲線、弧線，並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線，褶皺和彎曲形成圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多姿。中國卷草紋的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展的裝飾效果。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕鬆、明朗、親切的空間環境。室內裝飾和傢俱造型趨向小巧、輕盈，採用織錦做壁掛和鋪設，門窗、櫃櫥裝飾以大型刻花玻璃鏡子，懸掛晶瑩奪目的枝形燈。室內還裝飾有著名藝術家的繪畫和雕塑珍品等。

日本傳統風格：由於日本文化起源於中國，人們對日式風格常有一種似曾相識的感覺。其特點是低視點，也就是室內的傢俱都很矮，進門是榻榻米，人們席地而坐。另外，室內裝飾簡潔、變化不多，色彩較單純，多為淺木本色。大家對日本風格印象最深的也許是和式木門。

日式風格追求一種悠閒、隨意的生活意境。空間造型極為簡潔，在設計上採用清晰的線條，而且在空間劃分中摒棄曲線，具有較強的幾何感。和風最大的特徵是多功能性，如：白天放置書桌就成為書房，放上茶具就成為茶室，晚上鋪上寢具就成了卧室。和風式居室的地面(草蓆、地板)、牆面塗料、天花板木構架、白色窗紙，均採用天然材料。門窗框、天花、燈具均採用格子分割，手法極具現代感。它的室內裝飾主要是日本式的字畫、浮士繪、茶具、紙扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服來點綴室內，色彩濃烈單純，室內氣氛清雅純樸。

在室內陳設設計中，日本人偏愛用木料、石頭、竹子、茸草和紙等可吸光的亞光材料，或如蒿草、原木、竹子、藤、石板、細石等温潤之材，呈現出材料的簡素本色，但那粗糙的質地、隨意的形態，無不體現出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、瀟灑而又雄渾的景象。它們不僅能適度地調節氣温與濕度，還可和諧人與物之間的關係，透射出樸素，內斂的氣息。

現代風格：20世紀現代主義的旋風對美國和歐洲的藝術及設計都產生了根本的影響。現代風格起源於1919年成立的包豪斯學派、該學派強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能佈局為依據的不對稱的構圖手法。包豪斯學派重

視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。構件要求精緻、細巧。

現今，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有時代感的

建築形象和室內環境。現代風格更接近於人民大眾。在新時代裏，作為滿足人們生活需要的藝術陳設，必須滿足人們心理和生理的變化與發展的需要。現代陳設藝術將現代抽象藝術的創作思想及其成果引入室內裝飾設計中，力求創造出適應工業時代精神，獨具新意的簡化裝飾，設計簡樸、通俗、清新，更接近人們生活。其裝飾特點由曲線和非對稱線條構成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及自然界各種優美、波伏的形狀圖案等，體現在牆面、欄杆、窗櫺和傢俱等裝飾上。線條有的柔美雅緻，有的遒勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。大量使用鐵製構件，將玻璃、瓷磚等新工藝，以及鐵藝製品、陶藝製品、綜合材料及攝影等藝術形式運用於室內。

後現代風格：後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年出版的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式如斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代，糅大眾與行家於一體的即“亦此亦彼”的建築形象與室內環境。

自然風格：自然式風格又稱“鄉土風格”、“田園風格”、“地方風格”等，它提倡“迴歸自然”。美學上推崇“自然美”，認識只有崇尚自然、結合自然、才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們的生理與心理得到平衡。它主張用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料本身的紋理，力求表現悠閒、質樸、舒暢的情調，營造自然、高雅的室內氛圍。于田園風格和自然風格的宗旨、手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閒、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理;巧於設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。也稱為“鄉土風格”或“地方風格”。

此風格要求傢俱古樸，圖案簡單，設計直爽。將鄉村中特有材料製成的產品置於室內，以增強氣氛，如竹籃、竹筐、竹椅、木墩子等，色彩以土地的顏色為最多。

混合型風格：又稱折中風格。它是將不同時期、不同國家、不同風格的元素結合到一個室內空間來。折中風格是最難表現的設計風格，設計的結果容易使室內顯得雜亂無章，

不倫不類。但它吸引人的地方是如果能將各個元素協調好，可以更好地表現出與眾不同。

　　要素

其主要構成方法有三類：第一類是室內構件要素，如柱式、壁爐、樓梯等;第二類是傢俱要素，如牀、桌、椅、幾櫃等，常以獸腿、花束及螺鈿雕刻來裝飾;第三類是裝飾要素，如牆紙、窗簾(慢)、地毯、燈具、壁畫、西洋畫等。色彩上以紅藍、紅綠及粉藍、粉綠、粉黃為主，飾以金銀飾線。它在室內設計中首先特別重視比例、尺度的把握。其次，西洋古典風格比較注重背景

色調，由牆紙、地毯、簾幔等裝飾織物組成的背景色調對控制室內整體效果起了決定的作用。

　　軟裝

　　一、室內織物(窗簾、地毯、靠墊、牀上用品等)

當前織物已滲透到室內環境設計的各個方面，在現代室內設計環境中，織物的合理使用，已成為衡量室內環境裝飾水平的重要標誌之一。它包括窗簾、牀罩、地毯等軟性材料。

織物一般質地柔軟、手感舒適，易於產生温暖感，使人親近。天然纖維棉、毛、麻、絲等織物來源於自然，易於創造富於“人情味”的自然空間，從而調和了室內因傢俱或牆面等直線多的物體產生的生硬感。它能使呆板的立面產生活潑起伏的曲線之美，起到柔化空間的作用。它既是實用品，又是裝飾品，同時也增添了室內空間的色彩。

用於室內的纖維織物統稱為室內織物，包括窗簾、地毯、傢俱、面料、牆布以及掛毯、桌布等。當代織物已滲透到室內設計的`各個方面。這些物品共同的特徵是具有柔軟的材質感，不僅在觸覺上帶來舒適的感覺，還具有吸聲性能、隔聲性能及隔熱效果，從古到今得到廣泛就用，是室內不可或缺的因素之一。由於織物在室內的覆蓋面積大，因此對室內的氣氛、格調和意境等起很大的作用。而且，室內織物易於更換，能充分表現居住者的個性。在現代人的生活中，室內織物所起的作用越來越重要。

窗簾：窗簾具有遮光、減弱過強的光線和阻避門户視線的功用，它增加了室內空間的私密性與安全感。窗簾有落地窗簾、半窗簾和全窗簾等多種類型。落地窗簾是一種大型窗簾，多與大型窗及落地長窗相配合，顯得豪華、氣派。多適用於客廳、書房等。半窗簾，一般安置於窗户的下半部分或橫扁形窗户上，開閉方便，較適合兒童卧室。全窗簾是最通常用的窗簾，這種窗簾實用、經濟、大方，普遍用於卧室

　　窗簾通常掛在建築物窗口的室內一側，其功能如下：

調節室內光線;遮擋來自外部的視線;

隔熱(防止外部熱量的影響，保持內部的熱量或冷氣);

吸收、防止室內外的噪聲;防風。

窗簾的懸掛方式多為平開或豎拉。窗簾的用料寬度應為成

品寬的2至3倍，過窄會因其褶皺起伏不夠而顯得小氣、拘謹;褶皺越多，越顯得豪華氣派。窗簾布花紋明顯的，可採用兩倍褶，單色和暗紋的窗簾布最好採用三倍褶。有的居室窗户較小，還可以通過加寬窗簾的裝飾辦法，給人一種窗户加大的感覺。

地毯：現存最古老的絨毯是從公元前5世紀以前斯基泰人王族的墓穴中出土的，其後的絨毯主要以中亞為中心，並逐漸傳到印度、中國、波斯等地。進入18世紀以後，隨着產業革命的發展，提花織機被髮明出來;到了19世紀後半葉，隨着威爾頓織機、阿基斯明斯特織機等的相繼發明製造，使得用機器編織地毯成為可能。第二次世界大戰後，織機被開發出來，並用於大批量生產，地毯終於成為一般大眾的生活用品。