編導電影作品分析及影片鑑賞

編導專業之電影作品分析，電影藝術是一門大眾化的藝術，它綜合了音樂、舞蹈、戲劇、美術、建築等各種藝術手段，以其生動逼真的視覺效果，雅俗共賞的藝術形式吸引着億萬觀眾，其影響力、感染力之大是其他藝術無法望其項背的。

然而，能夠真正感受到電影作品的藝術匠心，精當的品評其優劣得失並非一件易事。馬克思説：“對不辨音律的耳朵來説，最美的音樂也毫無意義”。對於以視覺形象為主的電影藝術，不僅需要“辨音律的耳朵”，還需要一雙善於捕捉美的眼睛和多方面的藝術修養，這樣才能在藝術規律的引導下，理解作品的內涵，探求藝術的“真諦”。

電影藝術鑑賞是人們在觀看電影時所產生的複雜而微妙的精神活動過程。在這一過程中，電影作品通過真實可感的藝術形式引起觀眾豐富的內心感受與體驗，使觀眾理解影片的思想內涵，達到心理上的滿足、情感上的昇華並加深對社會生活面貌及本質的認識，獲得真、善、美的藝術薰陶。單純的娛樂或不假思索的接受並非真正的欣賞。“用思有限者，不能得其神”，欣賞的過程是嚴肅的，是需要細心品味的。托爾斯泰曾説過這樣一段話“感受者和藝術家那樣融洽的結合在一起，以至於感受者覺得那個藝術品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的。

真正的藝術作品能夠做到這一點，在感覺者的意識中，消除了他和藝術家的區別。”這雖然是對作品達到的境界的一種界定，但也道出了電影藝術欣賞的內在要求：求得觀眾與藝術家之間一種心靈的溝通和思想的交流。藝術家用電影作品來傳達他對社會的認識以及內心的種種感受，而觀眾通過欣賞充分地感受併力圖走進藝術家的內心世界加以理解以達於某種程度的同一。“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”也就是這個意思。

和其它藝術的欣賞一樣，欣賞電影也是一種審美的再創造活動。一方面藝術形象喚起觀眾的種種審美感受和情感活動;另一方面欣賞者又根據其生活閲歷、思想認識對電影藝術作品加以理解、豐富甚至補充。西方諺語中説：“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，並不是説哈姆雷特的性格千變萬化，而是指觀眾根據不同的情感體驗對這一形象的不同理解。同樣，對於《紅樓夢》中的林黛玉，有人愛，有人厭，也都基於人們對這一形象的不同感受。這些形象已不再是純然的作者的創造，而藴含着觀眾的再創造的內容。

以上是把電影藝術作為一種無差別的藝術形式進行欣賞時具有的特點。電影藝術引起本身所具有的特性，又具有不同於其他藝術欣賞的特殊性。作為一種融會着多種藝術手段的綜合性藝術，電影欣賞具有更大的豐富性。無論是《黃土地》中充滿厚重感、表現力得以極至發揮的畫面，《紅高粱》中對生命本性的張揚給人們帶來的震撼，還是《城南舊事》中悠揚的“送別曲”渲染出的深遠離情，《人到中年》中潘虹的精彩表演喚起的情感起伏，電影中的諸多元素是觀眾從光影、聲畫、導演等多方面得到愉悦。而這多層次全方位的審美享受是其他形式無可匹及的。作為一種以視覺形象為表現手段的藝術形式，電影藝術又具有多義性的特點。形象的豐富表現力，穿越了“嚴不盡意，盡意而旨遠”的限制，能夠以間接的畫面傳達出語言所不能精妙表現的思想深處的旨趣，併為觀眾提供了豐富的想象空間，表現出多層含義。如《瑞典女王》結尾面無比表情的面部特寫所藴含的豐富信息，任憑觀眾揣摩，體味。在這裏，內斂的畫面勝似千言萬語，令人回味無窮。此外，電影作品的時間規定性，使欣賞也帶有時間限制。電影欣賞也被稱為:不自由的藝術欣賞。它不像文學、音樂、繪畫等藝術那樣可以反覆欣賞品位，因而，也就更注意印象，不自覺、感性的成分也就更多一些。

列寧曾説過這樣一句話：“在所有藝術中，電影於我們是最重要的。”這是針對電影對於觀眾的審美教育作用而言的。電影藝術強大的社會影響力對於億萬觀眾的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，電影欣賞的意義首先在於發掘影片的教育作用，使之充分發揮寓教於樂的功能。一部影片在沒有發行以前，它的價值是潛在的，這種潛在的價值轉化為現實不是自然而然發生的.，需要觀眾通過欣賞得以實現。離開欣賞，那些用聲像、光影所傳達出的種種感受、認識、精神、理想以及審美追求將淹沒於歷史的塵埃而無從發現，藝術家的勞動成果也就失去意義。離開欣賞，電影藝術作為一種大眾藝術所負擔的傳播知識文化，進行教育的使命將無以完成。從這一點上説，電影藝術欣賞決非是一種單純的享樂，更是“一樁公共的事情，重大的事情，是崇高的精神快樂和蓬勃熱情的源泉。”(別林斯基《一八四零年俄國文學》)其次，電影欣賞可以促進電影藝術的發展。對於這一點，巴拉茲在《電影美學》中有過精闢的分析：藝術的命運和羣眾的鑑賞是辯證地互為作用的，這是藝術和文化歷史上的一條定則。藝術提高了羣眾的趣味，而提高了的羣眾趣味則又反過來要求促進藝術的進一步發展。

這一規律對電影藝術來説，要比對其他任何藝術更正確百倍。一個作家可以走在他時代的前面，埋頭在書房了寫出一本不為當時人所欣賞的偉大作品。一個畫家或一個作曲家也都可以創作出留待修養更高、理解力更強的後代去欣賞的作品。這種詩人、畫家和作曲家也許會淹沒無聞，但是，他們的作品卻能流傳不朽。

但是，電影如果沒有正確的鑑賞，首先遭到滅亡的不是藝術家，而是藝術作品本身，甚至在作品還沒有問世之前，就已經被扼殺——某種程度的成功，換句話説，即受到某種程度的歡迎，對於任何一部影片的產生，都是一個確定不移的、不可缺少的物質條件。奧妙之處在於：在電影藝術領域裏，必須早在影片誕生以前就有觀眾，只有在預先保證有人欣賞的前提下，製片人才能有把握攝製影片。

如同巴拉茲所説，電影作品對於欣賞的依賴程度要遠遠高於其他藝術，因而藝術家在進行創作時越來越注重觀眾的心理需求，對於觀眾欣賞心理的研究也逐漸成為電影工作不可缺少的一環。

欣賞是評論的前提。電影評論的任務在於電影作品的思想、藝術進行理性的分析，而一切理性的思維活動都是以大量的感性認識為基礎的。這種感性認識就來自於對作品的感性形象的欣賞理解之中。只有通過在正確欣賞基礎上建立起來的對藝術形象的準確把握，才能對其加以概括、歸納、綜合出理性的哲光。欣賞與評論，這兩者之間並非是涇渭分明而是互相交織的。欣賞中有理性的思索與審美判斷，評論則更離不開從欣賞中得到的點點感受。因此，一個電影評論者所要具備的首要條件就是鑑賞能力，即敏鋭的藝術感受力、豐富的想象力及深刻的理解力。這樣才能使電影評論不僅僅是枯燥的哲理探索，而更藴含着富於情趣的鑑賞。