編導製作劇本的精華要素

導語：要寫好一個故事，首先就要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等。美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起程轉合。

　　寫作劇本的基本和重要元素：

　　第一節

劇本基本理論：

態度——寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。

主題——在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個故事?是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰爭的故事等，這就是主題。

主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

　　第二節

創造角色衝突

角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。

方法一：故事裏的.人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他

方法二：不能分解的關係

　　第三節

創造表面張力

方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。

方法三：時間限制

方法四：轉折點——使用轉折點能製造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節的張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

　　第四節

其他技巧

伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。

關鍵匙：就是最能象徵整個故事的對象。

蒙太奇：有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面，當它們剪接在一起時，會產生另一種意義。

　　第五節

劇本三大忌：

寫劇本變寫小説：劇本寫作和小説寫作是兩樣完全不同的事。寫劇本的目的是用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裏。小説就不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法，和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應該有的。

用説話去交待劇情：劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言，只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就會越大。

故事太多枝節：很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想要表達什麼主題。寫劇本有一句格言：Simple

is the best!愈簡單的故事就越好。但是，簡單永遠是最困難的：Simple is difficult.

電影劇本是什麼

是一部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎??是圖表嗎?是一系列通過對話和描寫來敍述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的彙集嗎?，電影劇本究竟是什麼?首先，它不是小説，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小説而且嘗試着去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們(讀者)是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨着角色變化而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裏。在小説中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動作的“頭腦幻景”之中。