常見的油畫技巧有哪些

油畫 最早起源於古代歐洲，經歷了古典、近代、現代幾個時期，每個時期的油畫作品都各具特色，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。下面就一起去看看油畫技法都有哪些吧!

　　油畫技法一：透明畫法

透明畫法是最古老的繪畫技法，它主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和而產生第三種顏色，透明畫法主要分為兩種形式：一是透明色重顯，也就是用被稀釋的顏料進行多層次的描繪，並使下層的顏色能透過上層隱約顯示出來與上層形成變化微妙的色調。它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。二是薄底透明罩色，這種畫法就是説在繪畫過程中用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，等到畫面幹了之後罩上透明色，以提高整個畫面的透明度。

　　油畫技法二：層次畫法

所謂層次畫法就是對作品進行多層次着色，在作畫時先用單色畫出整個形體，然後用顏色進行層次塑造，暗部需畫得較薄，中間調子和亮部則需要畫厚一些，以此形成色塊之間的對比，整個畫面就會由於所塗的多厚薄程度不一，所顯示的色彩具有豐富的韻意與肌理，給人一種鮮明的層次感。

　　油畫技法三：直接畫法

直接畫法也稱為直接着色法，就是指在畫布上作出物體的大致輪廓後，憑藉對物體的色彩感覺或者對畫面色彩的構思鋪設顏色一次性完成，在作品畫完之後如果有什麼不正確或者瑕疵可以用畫刀颳去繼續上色調整，直接畫法是現在油畫最常用的技法，在繪畫過程中所使用的顏料都比較濃厚，色彩飽和度也很高，筆觸清晰，讓人很容易與畫面內容產生共鳴。

　　油畫技法四：近代畫法

19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的“直接畫法”有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成對象的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的“間接畫法”。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如意大利的卡拉瓦喬(1573-1610)、荷蘭的倫勃朗(1607-1669)和維米爾(1632-1675)、弗蘭德斯的魯本斯(1577-1640)和凡，代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯貴支(1599-1660)、法國的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。

結語：以上就是簡單為大家介紹的'幾種油畫技法，油畫一直以來都給人一種高高在上的感覺，似乎它總是屬於殿堂或藝術廳，而如今油畫也開始以裝飾畫的形式進入人們的家庭生活，對於喜歡追趕潮流的現代人來説，傳統的婚紗照始終千篇一律，沒有新意，因此更多的人也開始喜歡和選擇油畫婚紗照，在自己人生最幸福的時該留下了最美好的回憶，油畫也為人們打造了一種別具一格的藝術氣息。