中國山水畫調色技巧
中國山水畫的常用的為綠色系,有大青綠、小青綠、淺綠以及金碧。今天小編為大家帶來了中國山水畫調色技巧,希望對大家有所幫助。
大青綠調色技巧
大青綠是中國山水重彩畫着色的形式之一。所使用的美術顏料種類也比較多,從主要的基調看,以石青石綠為主色,看去輝煌莊重,有欣欣向榮,草木華滋之感。
大青綠在中國山水畫中的調色技巧,是先作簡練的勾和技,強調用筆用線,墨染很少,以便為大面積的青綠予留位置,擦筆或墨多容易造成色調晦暗,減少鮮明度,也應少用。勾效成稿後,可把青綠色調的分佈,預先計劃好,敷施石青前,先用花青染出濃淡深淺,然後再塗蓋石青,每次石青的覆蓋要細要薄,罩染數次之後,再用花青加放加點,然後復勒,因為石奇是罩染上去的,幹後花青透露出的石紋若隱若現,有深厚感。如果用薄宣紙和絹作畫時,背後也可襯染一次。
在中國山水畫中使用石青時,近山及暗部巒峯可用頭青,中景及次要之景用二青,遠景用三育或花青。石綠的染法過程大體相同,不同處是石綠底下先用草綠勾技成實,然後用淡儲石罩染一遍,再上一道石綠,石綠顏色用在草坡及有樹木的山上,所以一般到中國山水畫的石腳和山根的地方,可把石綠慢慢退暈減弱,露出儲石色的石根。表達煙霧也用這樣的退暈法慢慢露出白紙,使煙嵐在雲氣中浮動。
現實中的峨眉山就是這樣的色調,大片草樹,呈現蒼翠之青綠,山根才見到儲色土石,最適宜於大青綠的表現,黃山以鬆為主,石全暴露,就不適宜大青綠的着色。
至於當表現山水畫朝陽,晴嵐和紅色巖石山水時,可改用殊砂、石黃、蛤粉表現。韓砂的石紋用韓瞟和洋紅破染,石黃可用儲石破染,色彩大鮮明時要注意沉重典雅,協調統一。
大青綠的樹木夾葉,顏色宜用勾填,松針用草綠通染後可用花青復勾一次,否則易失於單薄,黑色苦點上都要加上石青石綠,則墨點更為鮮明醒地大青綠在古代的山水畫中主要用絹素來畫,後來間用熟紙,如用生紙進行石青石綠着色時,可把紙噴濕再畫,才好塗得平勻。也有用金箋或瓷青紙的。礦物顏料延年耐久,象宋代畫家王希益所畫的《千里江山圖》,現在還是顏色如新。
從隋代展子虔《遊春圖》中,可以看出中國最古老的青綠山水畫的原始面目。經過繼承者唐代李恩訓、李昭道父子,把青綠山水的格式固定下來。青綠着色,重在渲暈得法,薄中見厚,濃中見雅,清王翠《清暉畫跋》中講"凡設有着綠.體要嚴重,氣要清倩,得力全於渲暈。餘於青綠法靜悟三十年始盡其小。可見青綠着色,比淡彩更需要功深力厚。
小青綠調色技巧
中國山水畫中小青綠和大青綠的區別,主要還是看青綠敷染的比例大小,小青綠有的是在淺線設色的基礎上,部分的施染青綠即可。
小青綠表現手法漸趨多樣,且比較靈活,有的在淺繞山水罩染過石綠後,以石青提出少量山頭;有的是在中國山水畫的基礎上加染部分石青、石綠。
一般説中國山水畫的大青綠調色技巧要畫得工整典麗,小青綠的表現手法可以用筆兼工帶寫,部分加染石青,手法輕鬆活脱,現在多數畫家喜歡採用這種調色技巧。大青綠、小青綠都要把石色與草色搭配使用,《芥舟學畫編》中排:"金石是板色,草木是活魚,用金石者,必以草木點活之,則草木得以金石而久,金石得以借草木而活"。所談石色草色互用互破,是深有體驗的。
淺綠調色技巧
淺綠調色技巧最常見的是,在中國山水畫中水墨與淡儲石井用,山石受光處用儲石,背光處用墨,樹幹上着桔石,樹葉上用墨點。所以這種着色法是以水墨為基礎的,也有染以豬石、花育兩種比較透明的色彩的,又可以在這兩種色的基礎上配用一些豬黃和草綠,因為這種着色法要求輕談,所以一般不動用粉質較重的礦物顏料。
淺綠着色法早在五代對董源的畫跡裏已經看到。到了元代的黃子久,又繼承了董源的調色技巧,他在虞山實地寫生,才把淺綠設色的格式全面形成。影響至角代的沈石田,清代的王原祁,都專用這一技法的杉樹啊,格調高雅。
還有一種也可以稱為"吳裝"的.淺綠調色技巧,即只用儲石一種顏料,塗在山水畫的樹幹,建築物,人物的手面上,也有單純着放黃色再點染部分草綠的。現代畫家都用淺練為基礎,豐富變化了很多新方法,如有以儲石一色為基調畫夕陽暮色的;有以花青一色為基調描寫水光山色的,也有在線絕基礎上少量的點染洋紅及石青、石綠的。但原則是如果動用了較多顏料時,不要打亂了淡彩設色基調的統一。
金碧調色技巧
金碧山水是青學山水畫中的一種調色技巧,此技法是以山水畫的青綠山水為基礎,先用淡墨線勾出山石輪廓,然後着色,待顏色敷就後,再用墨筆或較重的色筆把輪廓復勾一次,成為一幅青綠的底色,所不同者,是最後的一道工序在滑輪廓處勾金一次。
為什麼要在山水畫中再勾一道金色呢?團為通過這道金線,象彩繪藻井一樣,可以把山水畫裝飾得更為絢麗輝煌,但更重要的是為了在描繪豔陽高照或濃豔的夕照晚景時,可體現山巖的邊際呈現一層金光,增強日照之氣氛。
除了在青綠的基礎上用泥金勾勒,有的還在有陽光照耀的地方,用金色勾被,並於樹葉上用金色點勾,然後再於突出的山石表面薄罩一層金粉,或用胭脂白粉之類烘托豔陽秋光,使青綠與金碧相映生輝。
-
拾穗者繪畫技法
《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓弗朗索瓦米勒於1857年創作的一幅作品,它生動描繪了十九世紀法國農村生活,具有濃郁的農村生活氣息,是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法也使人無可挑剔,讓人歎為觀止。以下是拾穗者繪畫技法,歡迎閲讀。《...
-
禿鷲的繪畫技巧表現方法
禿鷲屬於食肉類禽鳥,大多分佈在高山大川之中,以捕食小型動物為生,同時也食用動物的腐屍,下面從禿鷲的造型結構和表現方法兩方面分別進行介紹。禿鷲的造型結構:禿鷲的主要結構分為:頭部、頸部、翅膀、胸部、腿爪部及尾部六大部分,其中頭部的造型特別多,包括:喙(鳥嘴)、鼻、...
-
幼兒繪畫興趣與技巧點撥技巧
幼兒對繪畫的興趣是隨着他們對大千世界美好事物的觀察,感知而產生的一種強烈表現美的願望。他們常常拿着一支筆、一張紙,塗塗畫畫來表現他們所看到或想到的東西。如果他們的這種興趣得到了老師、家長的重視和正確引導,那麼幼兒可通過美術活動隨心所欲地運用多種多...
-
油畫的作畫技巧
油畫是在歐洲起源發展的。不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質,在油畫語言上進行了不同的深向探索,油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。挫挫是用油畫筆的根部落筆着色的方法,按下筆後稍...