什麼是印象派油畫

下面將會介紹印象派油畫，覺得本文對你有幫助的話就快快收藏起來吧。

印象派油畫是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派油畫的命名源自於莫奈油畫風景作品《印象·日出》，當時有遭到學院派的攻擊，並被評論家路易斯·勒羅伊挖苦是“印象派油畫”(起源)。

印象派油畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其着重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的印象派油畫家有莫奈、德加、愛德華·馬奈、竇加、皮耶-奧古斯特·雷諾阿等，其中塞尚後開創了後印象派油畫。

在視覺藝術領域的印象派油畫後，很快的便出現了印象樂派、印象文學派等其他領域的類似派別。

　　印象派油畫特色

印象派油畫是19世紀重要的藝術流派之一，它興起於19世紀60~70年代，名於1874年此畫派畫家的第一次聯展。19世紀最後三十年裏，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。

如果説文藝復興運動是近代繪畫的`開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中;那麼印象派油畫則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

相對於歐洲傳統的古典主義藝術來説，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可以説是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現實主義可以成為第二次革命浪潮，以馬奈、等人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。印象派油畫家雖然仍選擇了寫實主義的描繪方式，但是發現了在人工條件下描繪對象的方法。當他們仔細研究了傳統的寫實法則後發現，傳統藝術的再現自然是建立在一個錯誤的觀念之上的。因為傳統繪畫，畫家寫生大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象。這些畫雖然也有不少微妙的色彩變化，但是這種方法始終是基於固有色的觀點來描寫對象的，因此總的色彩傾向是棕色調。人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會產生怎樣的色彩效果。

印象派油畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。他們不再依據傳統的法則和教條，在受到巴比鬆畫派和英國風景畫家户外寫生的啟迪後，他們大膽地走出畫室，面對自然進行寫生創作。他們在室外寫生後很少回畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。而巴比鬆畫派在外寫生後，大多是繪畫室進行創作整理的。印象派油畫家根據當代科學的發展，瞭解光的構成，光和色的關係，依靠自己眼睛的觀察去再現對象的光和色在視覺中造成的印象。這樣，人們在把握色彩方面完成了一次偉大的革命。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素等廣為人知的色彩知識均源於印象派油畫對色彩的研究成果。