油畫線條的作用是什麼

在各種畫作裏，線條的作用都是非常明顯和重要的，今天學畫畫網就為大家帶來了油畫線條的作用，讓大家能夠更好的掌握油畫。

自然界中並不存在線條。在被表現為線條的地方，只不過是不同色相或色調的相交之處，你的想像力在它們中間畫出一條線。所以當小孩用彩筆畫小人時，他就正在進行抽象的藝術創作，因為線條是從形象中抽象出來的，或者更準確地説是被添加在眼睛所看到的形象上的。

每當人們要描繪事物的時候，總是傾向於以線條的形式去詮釋自然界，這似乎是人類的通性。史前的穴居人類、非洲和澳大利亞的土著、哥倫比亞發現新大陸之前的印第安人、原始人類的成年人以及所有時期的兒童，他們都是從線條開始來表現周圍世界的。

純粹的線條是素描的典型要素，因此可能有人認為油畫教程的文章中不應該包括線條的內容。但是從技法的角度看，鉛筆、鋼筆、油畫筆和畫刀都具有相同的特徵，其中任何一種工具的規則多多少少也能適用於其它的工具。很多大師都以這樣或那樣的方式用線條表現某種效果。事實上，線條是繪畫的基本要素之一，畫家只精通線條的運用而不顧其它，也能成為大師：安格爾和保羅·克利就是兩個典型。

　　油畫線條的作用一：線條的表現力

筆法是畫家運用線條的方法。研究筆跡的人都知道，通過一個字能判斷一個人的性格和情緒。繪畫也是一樣，筆法能流露畫家的情緒和性格，而企圖掩飾它們絕非易事。畫家應該學會用純粹的線條形式表達某種心態。前輩大師對此就非常重視。

為了測試你自己用線條表現情緒的能力，我建議你用一枝筆，最好是軟頭的筆，在紙上畫一些線條，分別表現出下面這些情緒：憤怒、鍾愛、嫉妒、仇恨、絕望和安詳。把這些線條拿給你的朋友，看看他們是否能説出每一根線條所表達的情緒。如果你在畫線條時確有其感，畫出的線條會更有説服力，因為情緒和表現情緒的線條都不易偽造。

中國的哲學家首先發現，畫家的情緒和性格會在作畫時不知不覺地流露出來。到17世紀至20世紀期間，西方也出現了類似的理論。因此我在這裏強調筆法的重要性並不是標新立異。

筆法還可以用來表現物體的特徵。所以，如果表現奔逃的烈馬，當然用表現恐懼和快速的筆觸最合適。

許多大師，尤其是那些17世紀的大師，他們都認真研究過筆法的表現力量。試比較梵高、達芬奇、弗拉戈納爾和倫勃朗之間筆法的不同。

　油畫線條的作用二：線條表現肌理

線條的另外一個作用是表現肌理。例如，在雷諾阿的作品中，女子臉部的輪廓常常被特意柔化，甚至比貓的絨毛還要模糊。雷諾阿之所以使用這樣的線條，不僅是要表現女子皮膚本身的肌理，而且還表達畫家的'感受：柔軟、温暖、嬌弱。他正是用線條傳達這種感受的。

油畫線條的作用三：線條表現節奏

線條還有一個重要的作用你應該知道，那就是表現節奏。線條標誌空間的分界，因此也就標誌時間的分界。換句話説，當你的眼睛從畫面的一個地方向另一個地方移動的時候，分割各區域的線條控制着你視線的“節拍”。如果中間有很多線條，節奏就會放慢。相反，視線掃過一塊平坦色域的節奏較快。畫家可以用這種節奏的表現手法來控制速度的變化，增強視覺的興奮程度。

德國著名畫家保羅·克利曾説道“和線條一起散步”，説明了線條的一個重要方面，即線條可以是繪畫中的一個獨立因素，它有自己的生命、表現方式和人格你如果能駕馭它，就等於擁有了一個最能幹的馴服的奴隸。