國畫花卉寫生方法
畫花卉要通過細微的變化來體現客觀景物的特徵。應該比較準確的認識對象的形態結構,可以重點解剖一枝,一花,一葉,對要寫生的花冠,葉,樹枝,幹,梗,萼,蒂,蕊,苞,託等形態結構進行觀察,以下僅供參考!
一:寫生的觀察方法
1:局部與整體相結合的方法
局部觀察主要是追求客觀事物造型的精微細緻與正確,通過細微的變化來體現客觀景物的特徵。應該比較準確的認識對象的形態結構,可以重點解剖一枝,一花,一葉,對要寫生的花冠,葉,樹枝,幹,梗,萼,蒂,蕊,苞,託等形態結構進行觀察,還要觀察主要是追求景物的整體氣勢,並達到一種對自然客觀的高度提煉概括達到完美之姿態。所以我們在寫生之時對自然景物要從整體到局部,再從局部到整體客觀地進行觀察。我們不能把自己的眼睛僅僅當做照相機去觀察,我們之所以去描繪花鳥,正是因為他們的美麗精妙深深的感動着我們,讓我們的情感寄予了奇花珍禽,當我們的心靈被這些自然生靈所感動時,那描繪出的.線條已經不只是簡單的結構之線,形象之線,而是奇幻的自然生命與我們自己的情感交融之後,而形成的生命律動,是生命的節奏,是生命的讚歌。
2:選擇形態與角度
首先要選擇好能夠入畫的花的優美的角度,主要以結構清晰,造型美觀和符合中國畫審美習慣為原則,花卉寫生的姿勢直接影響到觀察花的形態和角度,不要以自己習慣的方式去觀察寫生對象。因此,寫生時要站着,坐着,蹲着各畫一張,這樣才可以從不同的角度瞭解花卉,以後才能得心應手地表現花卉的各種形態,使畫面豐富而生動,從而總結出表現寫生對象的最佳形態。
3:忠實的描寫與適當取捨
寫生時所畫的花卉不僅要表現質感和形象,而且必須表現出它的特徵,要表現客觀真實,避免盲目憑主觀想象去畫,課時自然形態的花雖然很生動,但它的生長是繁雜零亂的。因此,不能看見什麼就畫什麼,見到幾個瓣就畫幾個瓣,否則就會將寫生形象畫的凌亂不堪,所以寫生必須在加強分析,提煉,取捨加強美的,特徵明顯的,符合規律的本質特點的基礎上,把自然形態加工為藝術形象,取捨要防止盲目性,不能無根據地剪裁取捨, 取捨的目的是加強花的本質特徵,使之更加典型。
4:以形寫神
古人講“以形寫神”、“形神兼備”、“以形媚道”。這些都講述了“形”與“神”的關係,既形似之上的神似。寫生不應滿足於精確的形似,因形似僅是外在的輪廓,寫生的最高最求是要通過精確的形,表達出事物的內在生命,形的精確不等於神似,但神一定存在於精確的形象之中,所以寫生不應該僅注意被描繪事物的輪廓,而更應該注意如何觀察描繪生動的形態,並以此來表達出被描繪事物的內在精神。
二:構圖方法
1:主次分明
我們要明確所表現事物的主題,並突出強調主題,無論在形象上,面積上、色彩上對比都要加強,同時我們還要看到主次是呼應的,俗話説:”紅花還需綠葉配“所以主次是不能分離的,他們是相互聯繫,襯托、彼此呼應的。
2:聚散得當
在畫面上往往會出現形象的疏密集散,這樣畫面會形成對比,形成節奏,才能突出主次關係,表達主題思想,如果有密無疏,畫面則顯得緊張雜亂,讓人感覺透不過氣來,如果有疏無密,則會顯得鬆散,沒有聯繫,因此,要聚散得當,疏密合理,佈局恰到好處,畫面才能生動,優美,有節奏。
3:虛實相生
畫面之中的自然形象謂之”實“,空白之處謂之”虛“。畫面中主題為實,客體為虛,前為實,後為虛。
三:構圖形式
構圖在傳統繪畫中稱為章法《現代繪畫中稱為構成,所謂構圖,就是將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。
-
水粉畫常用技法
畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具),中國傳統繪畫的表現技法,以筆墨為其核心,筆法更具有關鍵的作用。那麼,下面是小編為大家整理的水粉畫常用技法,歡迎大家閲讀瀏覽。一、厚畫法與薄畫法水粉畫製作過程中,絕大多數顏色都需要在調色板上...
-
高腳杯的素描技巧
之所以説用椎體畫,是因為高腳杯的身體可以切割成幾個圓錐的樣子,而且玻璃的質感是素描繪畫中經常會遇到的,如何來一步一步表現它的透光感呢?如果你還沒有充足的繪畫經驗,那就從圓錐的角度來理解,先畫出整體的體積感,然後添加因為光線的折射所產生的重色,一步一步接近...
-
2017年安徽省美術類考試時間
美術類考試已經臨近,各省相繼出台了考試政策。下面小編為大家整理的是安徽省美術類專業考試內容和相關説明,一起看看吧!考試時間為12月4日文化考試報名時間:1、時間:2016年11月15—17日。2、地點:原則上在其常住户口所在市、縣(市、區)教育招生考試機構指定報...
-
如何提升素描能力
素描的根底性來源於製造工具的簡單性、靈敏性和研討對象的單純性與普遍性。素描的工具是最簡單的外型工具,只要紙和筆。初級的素描鍛鍊是用鉛筆完成的,這種工具運用靈敏,便於修正,既能夠表現微小的變化,又能夠塗成大面積的灰色;既能夠停止短時間的練習,又能夠停止長...