《東京喰種》unravel鋼琴譜
unravel這首歌是TK為動畫《東京喰種》專門打造的一首主題曲。寫這首歌時TK花了很多心思,特別是歌詞,其內容貼合動畫的主題。他們是在日本錄音的,還特意邀請了凜として時雨的班底製作後製。下面是小編為大家分享《東京喰種》unravel鋼琴譜,歡迎大家參考借鑑。
《東京喰種》unravel鋼琴譜2不管聲樂器樂都是“樂”,也就是音樂,相對於無音律的其他音響。聲樂,特指人聲的音樂。器樂,用樂器來表現的音樂。
聲樂和器樂的共同點
音樂的表現形式有兩種,一種是聲樂,另一種是器樂。
聲樂的最高表現形式是合唱,器樂的最高表現形式是交響樂,聲樂和器樂的完美結合則是歌劇了!
聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息,發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異,可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域,大約為二個八度。聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,20xx年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
器樂是相對於聲樂而言,完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處於附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的絃樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器,有的器樂曲也應用部分人聲作為效果,但部分作曲家有時也加入一些人聲,例如《貝多芬第九交響曲》的《歡樂頌》合唱部分,但總的來説交響曲屬於器樂而不屬於聲樂。
音樂和聲樂的區別?
音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻,出自人類本體的最初生命運動,它們伴隨人類產生而產生,伴隨人類起源而起源,伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物,也不是人類最初的物質生產,而是一開始就是一種富有情感的感於外物存在的人類最初精神活動的產物。
聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息,發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異,可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域,大約為二個八度。
聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,20xx年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。
音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂(包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等)三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中,通常也分別併入聲樂和器樂中。
聲樂屬於音樂的一種。
《東京喰種》unravel鋼琴譜3摘要:文章簡單介紹了聲樂藝術和器樂藝術的發展,從具有代表性音樂作品入手,探究我國當代聲樂作品中的器樂化現象,得出聲樂作品中的器樂化釋義,闡述了新形勢器樂化作品的形成及發展。
關鍵詞:聲樂;器樂化;形成;發展
一、聲樂藝術和器樂藝術的發展
經過漫長的歷史發展進步,器樂藝術和聲樂藝術共同繁榮發展,描繪出音樂文化領域的美麗風景圖。針對中國來説,在漢代的音樂藝術形式比較多,例如“相和歌”與“大麴”,在宋代的音樂藝術形式也不少,比如説“諸宮調”與“鼓子詞”,這些藝術形式説明聲樂藝術和器樂藝術共同繁榮發展。在近兩千多年裏,我國的説唱音樂得到較大的發展,在“説”“唱”音樂發展歷程中,不可缺少了器樂的發展。有四川的“清音”,有蘇州的“評彈”,在“唱”音樂技能方面有嚴格的要求,而器樂伴奏促使説唱的形式更豐富,這都是聲樂藝術和器樂藝術共同繁榮發展重要體現。自宋代以來,中國戲曲藝術發展迅速,極大促進了聲樂藝術的發展,與此同時,戲曲藝術形式同樣推動了器樂藝術的發展。在中國當代民樂合奏曲表演中,依舊可以看到這樣的例子,例如民樂合奏曲《京調》與《夜深沉》,這些作品來源於現代京劇《沙家浜》進行改編形成。特別是小提琴協奏曲,比較著名有《梁祝》,也是從越劇《梁山伯與祝英台》作品演化創作而來。在西方音樂發展中,聲樂藝術與器樂藝術也共同發展。自格里高利聖詠誕生之後,關於宗教內容多樣化的聲樂形式出現,推動了西方器樂藝術的發展。例如,四部人聲基礎性和聲寫作。隨着西方工業革命的到來,促使西方的樂製作技術,發展到一個全新的階段。尤其是符合工業革命與機械化生產的器樂藝術,如管絃樂隊得到健全,從而促進了西方器樂藝術的繁榮發展。經過宗教改革與文藝復興,加之工業革命發展下,西方聲樂藝術與器樂藝術得到長遠的發展。
二、當代聲樂藝術中器樂化現象的認識及分析
(一)以具有代表性音樂作品入手
閔惠芬教授提出了“二胡藝術聲腔化研究”,詳細介紹了二胡藝術的發展軌跡。二胡藝術從模仿人聲、託腔以及墊腔,作為伴奏發展到獨立性器樂表現,探索出二胡藝術富於情感表達特徵,存在別具風格與貼近人唱的特色。閔惠芬教授改編與表演了諸多音樂藝術作品,京劇的《卧龍弔孝》、有崑曲的《遊園》、有越劇的《寶玉哭靈》、有歌劇的《洪湖人民的心願》,這些作品受到多數聽眾的青睞,與此同時,給了筆者一定的啟迪。通過二胡聲腔化發展,貼近人聲的演唱,這樣的概念深刻地浮現在腦海中。於是本人聆聽了《春江花月夜》,該聲樂隨想曲是從經典民樂曲進行改編形成。然後我有了這樣的思考,《春江花月夜》由經典民樂曲進行創作而來,必然會保留一些民族器樂特點;作者研究了聲樂作品的創新創作方法,希望將器樂因素與優勢融合到聲樂作品裏。《春江花月夜》獨具一格,大量的歌唱家喜歡演唱,並且得到聽者們的讚美。這樣的藝術表現形式堅持創新,無論創作的題材,還是演唱技巧或者審美觀,傳承了我國傳統音樂的神韻,並且在創作演唱層面,糅合了器樂藝術形式的特徵。該作品與閔惠芬教師“二胡藝術聲腔化”進行對比研究,從理論角度分析,可以當作是“當代聲樂藝術器樂化”的代表性作品。
(二)當代聲樂作品中器樂化現象探索
從理性層面上,筆者樹立了這樣的意識後,我便開始了對中國當代聲樂作品中器樂化現象進行探索。第一步從源頭方面,針對聲樂藝術的產生、明確、發展以及繁榮的全過程展開了梳理,建立在聲樂藝術基礎上,完成了器樂藝術的明確及初步發展階段,即是聲樂藝術器樂化,當作聲樂藝術中首次器樂化,並且鑑於聲樂藝術上,構建了器樂表演的初步內容及形式。誠然,器樂藝術初步發展階段,還需要其他的條件支持,也就是發明的樂器,加上人類可以用工具與器物,通過手指揮器樂活動發展。目前當代聲樂作品中存在的器樂化現象,一般發生及發展在聲樂藝術內部。具體的來説,待聲樂藝術發展到一定高度時候,為了拓寬聲樂藝術的表現風格及範圍,實現富於表現力目的,吸納高度性及獨立性的器樂藝術,有利於聲樂藝術的迅速發展進步,促使聲樂藝術更具表現力。
(三)聲樂作品的器樂化釋義
通過查閲相關資料,筆者加強研究工作得出,所謂聲樂作品中器樂化,要求在聲樂藝術與器樂藝術都得到高度性及完整性發展之後,作為聲樂藝術表現方式,結合不同音樂作品藝術表現的`差異性需求,一定程度上融入器樂藝術的表現形式,還有表現方法,從而創作出聲樂作品,更美好表達及詮釋聲樂作品。筆者從不同程度角度分析,通過運用該表現方法創作的聲樂作品,我認為可視為“聲樂藝術器樂化作品,在演唱該類作品的時候,應當為“聲樂藝術器樂化的演唱”。這些聲樂作品不僅借鑑了器樂藝術表現的特色,在一定程度上減弱了歌詞在聲樂藝術表現中的侷限性作用,促使歌詞的含義得到豐富化,還可以去除明確意義歌詞,進而使得純音樂富於表現力。最早出現的這些器樂化的聲樂作品,如有前蘇聯作曲家格里埃爾(祖籍比利時,1875-1956。在1942年創作了《聲樂協奏曲》(作品第82號)。我國最早出現這樣的聲樂化作品,為秦詠誠在1963年創作了《海燕》,屬於單樂章聲樂協奏曲(由花腔女高音用“啊”字和交響樂隊協奏的“無詞歌”)。
(四)新形勢的器樂化作品發展
自改革開放開始,促進了中外文化的交流,隨着人們思想的解放,音樂創作激情日漸增多,大量的新作品讓人體會到目不暇接。在1979年,為了紀念國慶30週年,我國人民音樂出版社發行了《祖國頌》,屬於合唱歌曲集,含有一部缺少歌詞的男聲四部合唱樂曲,即是《二泉映月》,僅使用哼名進行演唱。通過對於完整性器樂作品進行人聲化處理,繼而形成了聲樂作品,就是器樂作品進行聲樂移植。具體的來説,在移植改編工作中,借鑑了已有《二泉映月》相關民樂、管絃樂以及合奏版,進而改編成符合人聲演唱需求的四部和聲。除此之外,針對已有典型民族器樂曲,進行填詞改編之後形成聲樂曲,這樣的創作方法,同樣是當代聲樂藝術器樂化現象的體現,在這個層面上,取得成功的經典例子比較多,例如小提琴協奏曲著名有《梁祝》,又如音樂填詞類聲樂作品有《化蝶》,通過民族器樂曲(涉及管子獨奏曲與二胡獨奏曲)由《江河水》進行填詞的聲樂作品以《江河水》代表。特別通過典型民樂曲進行填詞改編,然後創造出的聲樂作品促進了當代聲樂藝術器樂化的發展,主要有作曲家徐景,依據中國傳統典型民樂曲《春江花月夜》進行填詞改編,然後創作了《春江花月夜,屬於聲樂隨想曲。這樣的作品受到廣大聽眾的青睞,主要原因有三個。第一傳統典型民樂曲,具有動聽的旋律,影響細緻深遠;第二歷經了時間的考驗,充分展示幾千年炎黃子孫他們的音樂審美觀,在我國親和力強大,並且得到廣大人民羣眾的認同。第三是填詞改編人員所填些的歌詞,有效地融合了音樂的旋律,促使作品加入了人聲後,出現別開生面畫面,使得美曲與美詞更具情感表達力。《春江花月夜》不但具備這三項優點,還充分利用了器樂表現方法,運用比較貼近自然的人聲,抒發胸臆,通過器樂表現方式的寬廣、浩瀚以及細膩,從而勾勒出一幅美妙的春江景色。上述這些現象不勝枚舉,大量的作曲家在當代,通過缺歌詞人聲器樂化進行表演,當作室內“樂器”運用;在諸多影視劇進行配樂的時候,使用缺乏明確性詞意的“啊”或者其他虛字詞,通過器樂化人聲表演視為聲部糅入器樂合奏形式。特別是權吉浩創作的新作品《啊!》,沒有使用明確性詞意“啊”來進行器樂化表演,從而形成多聲部聲樂作品。另外,胡廷江按照哈薩克民歌進行改編創作,構成了聲樂作品有《瑪依拉變奏曲》,即使這些變奏曲突出了改編方法與結構上變化因素,但是“奏”字充分體現出該作品,在進行改編創作過程中,在很大程度上融入了器樂的表現方法,體現出“奏”的感覺。
三、結語
綜上所述,這就是筆者針對“當代聲樂藝術器樂化”現象的釋義及分析,希望供學者們參考。
[參考文獻]
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[2]朱倩穎,朱豔紅.從民族聲樂角度看《忐忑》的音樂創新[J].藝術教育,20xx,07:78-79.
[3]鍾巧珍.當代聲樂演唱風格的趨向分析[J].音樂時空,20xx,10:118.
《東京喰種》unravel鋼琴譜4一、如何才能找到正規的幫寫機構。
論文幫寫機構的正規與否,會直接影響我們的資金安全和論文質量,而網上的幫寫機構數不勝數,如何才能在成千上百的幫寫機構中找到合適的呢,這些方法不容錯過。
1、自身網站排名靠前的。
正規的幫寫機構,很多時候都是不缺客源的,大量的點擊率、成交量、好評率會讓該幫寫機構在在百度、360等搜索平台的排名靠前,並長期穩定活躍。
2、網站佈局合理的。
網站的佈局是一個幫寫機構的門面,一定程度上會讓客户決定是否要選擇該家幫寫,所以凡是正規一點的幫寫,都是注重自身網站佈局,並且有實力讓佈局精美、合理。
3、有完善服務流程的。
正規的幫寫機構,會制定一套完善的服務流程,全程按照規章制度進行,不會東一下西一下,做事沒章程。
二、幫寫音樂論文的價格是多少?
瞭解幫寫的價格也很重要,很多人都在價格上吃了虧,所以這裏重點説明,音樂作為一個大專業,下面還細分了4類小的專業:聲樂專業、器樂專業、音樂教育專業、錄音專業,不同專業的幫寫價格都不同。
論文專業
字數
價格
聲樂專業
4000字以下
500元/篇
4000字以上
加收100元/千字
器樂專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收140元/千字
音樂教育專業
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收100元/千字
錄音專業
6000字以下
1200元/篇
6000字以下
加收130元/千字
三、幫寫音樂論文的注意事項有哪些?
1、幫寫方式的選擇。
論文幫寫的方式有很多,大致分為網絡、線下、個人幫寫這幾類,其中個人幫寫的風險性是最高的,特別是陌生的個人幫寫,不管是資金還是售後都沒保證,大家最好選擇熟知的,或者是正規的大型幫寫機構/公司。
2、幫寫的最終價格。
這裏説的是幫寫的最終價格,有些騙子幫寫前期報價很低,但是不包售後,如需售後要另收費,這個時候主動權就在幫寫手裏了,所以要找一次性包含全價的幫寫。
3、注意付款的方式。
正規的幫寫,都是先付定金,再結餘款,不會在沒寫稿前,就讓客户支付全款,並且採用的支付方式,基本為微信、支付寶、銀行卡這幾類。
四、幫寫音樂論文前,需做好哪些準備?
為提高幫寫的效率,早日完成幫寫事宜,大家應做好以下這些準備:
1、時間準備。
音樂論文的幫寫不是一朝一夕就能完成的,如果是音樂職稱論文,後續還會涉及到發表等問題,所以為了不錯稿交稿日期,大家應提前做好時間準備。
2、論文寫作要求準備。
在幫寫前,一定好想好自己的幫寫要求,包括專業、題目、字數、截稿日期、查重率等等,這些要求不僅會影響後續的報價,而且後續寫手幫寫也是按照這些要求來寫作的,即使出現問題需要修改,也是按照這些來修改的。
《東京喰種》unravel鋼琴譜5一、內容要求
節目內容健康、高雅、格調清新、明朗,充分體現青少年奮發向上的精神面貌和高雅的審美情趣。節目要符合學生年齡特徵和心理特點。舞台表演及服裝要求樸實、大方、端正。
二、項目設置
(一)聲樂:分獨唱、重唱、表演唱(小合唱)、合唱四類。
(二)舞蹈:分獨舞、雙人舞或三人舞和羣舞兩類。
(三)器樂:分獨奏、小合奏或重奏、管絃樂或民樂合奏三類。
三、參賽要求
(一)聲樂
1.獨唱,無擴音設備,節目時間不超過4分鐘;表演唱(小合唱),含伴奏人數4人-15人以內,不設指揮,節目時間不超過5分鐘。
2.參賽選手服裝要求樸實、大方,體現學生特點。
3.演唱歌曲1首。
(二)舞蹈
1.羣舞,節目時間不超過6分鐘;獨舞、雙人舞或三人舞,節目時間不超過5分鐘。
2.少兒舞蹈體現少兒特點,表現童心童趣,內容健康向上,成人化舞蹈不得參賽。
3.鼓勵創作,原創的舞蹈評審時將另加一定的分值,改編的舞蹈不列入加分範圍。
(三)器樂
1.管絃樂(含管樂和絃樂)或民樂合奏節目時間不超過6分鐘;小合奏或重奏,管樂、絃樂時間不超過5分鐘;獨奏節目時間不超過4分鐘。
2.所有超時的器樂作品自行處理,如省略反覆部分。
3.節目一律不使用伴奏帶。
4.除鋼琴外,其他樂器一律自備。
四、其他要求
伴奏帶VcD自備,並裝在信封中,信封封面註明節目抽籤序號(抽籤時間另定)第幾首,歌名、左(或右)聲道等內容。
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