中國美聲的發展趨勢

導語：美聲唱法在中國不斷的發展，是因為整個世界在各個領域都在不斷地融合和發展，美聲唱法在中國的發展見證了中西文化的融合，同時我們的民族唱法和其他的藝術形式也在影響着西方的文化。下面是小編收集整理的關於美聲唱法在中國的發展內容，歡迎參考!

　　一、美聲唱法流入中國

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根、發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。我國在美聲教學上成就最突出的是聲樂教授沈湘，使得外國許多聲樂專家們大為讚賞，並且為我國的美聲唱法培養了眾多的歌唱家。輿論界評論説：“西方聲樂藝術之花不僅在中華人民共和國得到生存，而且發出了耀眼奪目的五彩光華。三四十年代，以黃友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀等為代表的我國聲樂留學生相繼回國，構成當代著名的“四大名旦”――黃、喻、周、朗。

經過一代一代的音樂家的努力和研究，已經逐漸形成中國式的美聲唱法。使得民族唱法漸漸和美聲唱法進一步地融合，形成了民族的咬字、美聲的氣息。美聲唱法讓我們進一步地瞭解唱歌是需要氣息的支持的，沒有氣息的支持聲音不會長久。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更進一步説明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。像花腔女高音王瑩、男低音歌唱家廖昌永、女高音歌唱家殷秀梅、迪裏拜爾(沈湘老先生的門生)，還有男高音歌唱家戴玉強在國際舞台大放異彩。

　　二、美聲唱法在中國的發展策略

1.中國美聲唱法兼容化。為什麼美聲唱法能流入中國，一定有它好的地方，但是不論站在哪個立足點，有一個前提是必備的條件：就是必須真正弄明白美聲唱法和我們民族歌唱的精髓特點所在，因為美聲唱法要求有聲部、有氣息的支持、有清晰的咬字和富有生活化的表演，它要求演員的標準是很高的。其實對於西方的文化我們要做到取其精華棄其糟粕，洋為中用，為什麼這樣説呢?因為在美聲唱法沒有為我所用的時候，我們的民族唱法就是隻用大嗓子唱歌，只要嗓子好、嗓子亮就能唱出好聽的歌曲。各家有各家的特點，民族化十足，但是這種原生態的唱法不耐聽，缺乏氣息支持。所以要借鑑要學習，兼容好的對我們有用的聲音、氣息、表演。因為這些就是我們真正缺乏的本質東西，像現在的民族唱法的歌唱家們，唱的作品不僅能表現自己的聲線和自己的嗓音，而且聲音的長久性得到了延續。

2.中國美聲唱法國際化。美聲唱法在中國需要國際化，所謂的國際化就是我們中國的歌唱家演唱的聲樂作品能得到西方歌唱家的認可，我們的聲音要走向世界，不是説我們認為是標準的美聲唱法就可以，要讓世界都能聽到中國人的聲音。當前中國歌壇出現了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現象。各種唱法也出現了互相學習、互相借鑑、互相影響、互相滲透的新趨勢，這是值得充分肯定的。中國的.美聲唱法的歌唱家們用正確的聲音詮釋了美聲唱法，在國際舞台上表現聲音，有很多經典歌劇演出都有中國歌唱家的身影，歌劇這一藝術形式就是美聲唱法主要的表現形式。不僅在各大城市劇院演出，而且也走進校園，讓國小生、中學生開始接觸美聲唱法。我們的民族唱法也不斷地發展，很多的歌唱家走出國門，走向世界更大的舞台，這樣兩種不同的唱法在不斷地交流、不斷地兼容。使音樂成為一種國際語言，在世界的每一個角落穿行。

　　三、美聲唱法與民族唱法的結合

金鐵霖認為：“我國的民族聲樂有着悠久的歷史傳統，需要認真地整理、學習和繼承。”他主張先共性，後個性。即先解決基本的歌唱方法，再體現個性。 雖然民族唱法與美聲唱法存在着一定差別，但在呼吸的運用、放鬆下顎、打開頜骨、脖子與見不得放鬆、強調腹肌的力量等方面的要求是一致。特別是在氣息上的運用，兩者都強調氣息在歌曲中的重要性。民族唱法的氣息支持是一個點，而美聲唱法要求是整個腔的氣息支持，使聲音在這個腔體中順暢地演唱，所以給人的感受是自然的、流暢的。由於民族唱法的一點的氣息支持，往往給人的感受是很亮，有點半掉在身體上側的感覺。但是現在的民族唱法經過不斷的學習和實踐，已經有了很大的改進，聲音逐漸地厚實起來，聲音的發聲還是保留了民族唱法的一點發聲，但是有了管子的支持聲音就由扁發展成圓的聲音了。這樣的融合和發展正是洋為中用的表現。

歌唱要求字正腔圓，聲情並茂。所以，正確掌握咬字的基本功，是歌唱者的重要素養致之一。”美聲唱法多用意大利語，元音較少，如“a、i、u、e、o”，加上元音和輔音的拼合非常簡單、方便，容易產生各種音的光彩。在我國的文字中元音字特別多，而且由於我國地大使得一個地方有一種方言，以山東為例，魯西南人咬字就很費勁，zc這兩個音容易咬錯，所以在演唱的時候往往出現失誤。我們在演唱聲樂作品時要求“以字行腔”、“字領腔行”、“字正腔圓”，所以唱外國作品棒的歌唱家唱中國作品就不一定那麼完美，這就是原因。怎樣將美聲唱法的咬字運用到民族唱法中，使兩種唱法很好地結合並且能很好地發展，我們要好好地思考。