2017最新美聲唱法教學
美聲唱法又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時,不用強烈的氣息來衝擊,而用非常自然、柔美的發聲方法,從深下腹(丹田)的位置發出氣息,經過一條順暢的通道,使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂“頭聲”)。下面是小編為大家分享2017最新美聲唱法教學,歡迎大家點擊查看。
堅持母音要純淨
母音不純,是由於有喉音、鼻音等錯誤發聲的干擾所致,因為“錯誤的聲音的發出,必定伴隨着有錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純淨性,就是堅持發聲的正確性,也就是字正才能腔圓。
先想好再唱
他説:“在發一個音之前,先要在思想上把它成型,並賦予它適當的色彩、音色和表情。”也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話説,也就是要先形成正確的聲音概念,正確的發聲的條件發射,然後讓這些概念條件反射,自動地來調節,平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的,就是要通過有意識的學習,而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來説,每一個人的“説話和歌唱只是有聲音的思想;講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作,他們自己會自動調節”。“從從一個母音過渡到下一個母音,重要的是從思想上去做。”“當思想的根據是正確的時候,生理部分就會以同樣的準確性,相應正確地反應和調節。我,首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預先在心理上想到所希望,或即將發出的母音。”
保持聲音的連貫
吉利指出:“當必須在同度音或某個音程上作母音變換時,為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的改變,其動作必須是平穩的。”“也就是在口咽腔中,對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微,以致只要想到稍微改變一點點,就足以產生所需要的生理效果,這就是連貫地歌唱的祕訣。”
音色變化
他説:“一個正確平衡的發聲機能準確地教育着歌者本人,使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放’、‘集中’或‘關閉’(變圓)到什麼程度,而不至於成為喊叫。”美聲學派所需要的.音色,並不是越明亮越好,也不是越厚、越圓越好。理想的音色,應是歷代美聲學派大師所提倡的‘又明又暗’。所謂的‘暗’,實際是母音變暗,母音變圓(即唱a時帶點o等)這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤,寬厚,可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖鋭、刺激,並使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。
呼吸需要有彈性
他在該文中指出:當完成下肋兩側擴張,小腹微向內收的呼吸動作後,腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候,我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作,全都置之度外。”呼吸吸得過滿,腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病,必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
音樂表演的適度感
他認為:某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”(Tenuto)。“既不能太短,也不能太長。如果延續得太長,就會流於粗俗;如果太短,就會發揮不出其真正的表現力。”這種適度感,只能是歌唱家自己“通過長期的藝術實踐,積累經驗,而獲得的一種藝術和美學的感覺。”
-
鋼琴小品summer練習提示
導語:可以説久石讓先生的作品總流露出一種自然清新的樂風,旋律如此,配器也如此。下面我們來看看summer這首作品。練習summer小品,自始至終要把握輕快活躍的基調,一開頭就要進入。開頭這幾個小節,分解和絃,爵士和聲般的連接,可視為過門式的前奏,左手既可照譜彈成“一連兩...
-
關於口琴壓音的知識有哪些
聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主,配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息,發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。以下是小編為大家收集的口琴壓音的知識有哪些,供大家參考借鑑,希望可以幫助到有需要的朋友。壓音是一種利用嘴脣、舌頭、口腔空間、力度...
-
半聲練習在聲樂訓練中的應用
在歌唱教學當中,經常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫,而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱,這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區不統一、聲音缺乏美感,並且到了一定程度聲音很難再唱上去,尤其是在高音區,即使高音喊唱上去,也非常難聽。那麼遇到一些這樣的問題...
-
陳奕迅《十年》的簡譜
《十年》是由林夕作詞,陳小霞作曲,陳輝陽編曲,陳奕迅演唱的一首歌曲。下面小編為大家帶來陳奕迅《十年》的簡譜,希望大家多多閲讀!陳奕迅《十年》的歌詞如果那兩個字沒有顫抖我不會發現我難受怎麼説出口也不過是分手如果對於明天沒有要求牽牽手就像旅遊成千上萬個門...