美聲唱法教學中的誤區

美聲唱法是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

下面小編為大家介紹美聲唱法教學中的誤區，歡迎參考！

歌唱一般分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法，現在又有了原生態唱法。一般年輕人熱衷於流行唱法，其次是民族唱法。這可能是流行唱法比較接近生活，易唱易學。曲高合寡，對於美聲唱法，覺得太高雅，難學難唱，普遍認為美聲唱法吐字含混，不知所云。這實在是一種誤解，產生的原因是因為我們的歌唱家還沒有掌握美聲唱法的精髓。實際上，美聲唱法也要求聲音明亮、吐字清晰。而導致聲音做作、吐字含混，是我們的歌者在認識上，或者説在方法上陷入誤區。

誤區一：

打哈欠。歌唱時口腔的'狀態，美聲的演唱者都知道要求打哈欠時的狀態。用打哈欠來提升軟口蓋，德國名歌唱家利裏. 雷曼的《歌唱方法》對後代聲樂界影響很大，她説：“要練習頭音一方面放鬆咽顎弓，一方面儘量提高軟口蓋，儘量的提高，好似提到頭裏似的。同時在頭頂上想‘噯’的聲音……” (蔣英《西歐聲樂技術和它的歷史發展》)。

多年前,歌唱家張麗娟、施鴻鄂就批評過這一教學方法：“目前一種相當流行的辦法，是打哈欠提軟口蓋，但是軟口蓋提起，不僅對氣息喉頭狀態有害，而且是使聲音共鳴指向軟口蓋，而軟口蓋是軟的，它不僅不起共鳴，相反吸收聲音，因此，用這種方法的聲音是氣少聲多、空悶、聲音靠後、吐字不清楚。我們常説有些唱“洋唱法”的人唱歌時口裏象含有東西似的，就是因為這個原因。假如我們承認軟口蓋有所動作，那只是在高音時由於硬口蓋的張開而牽連的，並不是有意識的抬起，尤其不是抬起小舌頭部分“。他們認為“幫助歌唱者控制調節聲音共鳴、改變音色和吐字，這就是硬口蓋、舌頭、上下顎及脣”。

王福增教授也認為: “低音區共鳴在喉，中聲區共鳴在硬口蓋，高聲區共鳴點要穿透硬口蓋進入頭腔”。

意大利斯卡拉歌劇院巴拉教授認為：“歌唱家對於有濃厚頭腔共鳴的發聲，主觀上感覺應當是好象在‘面罩’部分有振動。但是各種不同的歌唱家的這種感覺是各不相同的，男高音感到它在硬齶上面的某個地方，在顴骨部位的面頰上，男低音則經常感到在門齒後面”。

要使歌唱時硬口蓋保持張開狀態，單純地説打哈欠會走入歧途，所以有好多説法，比如説“吸氣狀態”、“喝水狀態”甚至“半打哈欠”，可能要好一些。

誤區二：

關於“吸着唱”或“對自己唱”。這幾乎是上個世紀來我國講學的外國專家以及國內的聲樂教員的普遍要求。但是也有人表示不同意見，蔣英教授就説：“聲樂教學家們都是喜愛用想象的語句來代替正面的解説的。例如‘歌唱在呼吸上面’、‘把聲音吸進去’等等，對學生是有幫助的，可是誤會也難免的”。

我曾經聽一個合唱隊演唱，幾十個人卻聽不到聲音，即便是有一點聲音，也是聲音靠後、發悶。我們説吸着唱只是指歌唱時口腔內部保持的狀態，並不是指咬字、出聲的共鳴位置，而漢字的發音位置都在脣、齒、舌、牙、喉，其中脣、舌、齒、牙都集中在口腔的前部，如果過分強調了吸氣狀態，就會有損咬字發音和頭腔共鳴。上世紀七十年代，著名聲樂教育家、合唱指揮家馬革順先生在教學中，一直強調聲音要“勾”、“收”，強調咬字一定要清晰、明亮靠前，甚至給人的感覺在嘴前。這種聲音聽來很年輕、很美。

關於這方面，我的認識是，吸氣抬硬齶，咬字越前、越清晰越好。不要怕“白”了，有豎的狀態管着，聲音“白”不了。

美聲唱法是科學的發音，而中國漢字發音又有自己的特點，如何將兩者完美結合，是多年來我們音樂工作者探索的道路，單純強調任何一方面，“有聲無字”、“有字無聲”都會使我們聲樂藝術陷入死衚衕，都是沒有前途的。