如何拍出婚紗攝影氣勢恢宏的畫面感

相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建築、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。那麼，如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢?

　　一、找片美景，讓夢境成真

尋找美景似乎現在並不是難事，但如何將人巧妙融入景緻就需要反覆斟酌。讓人不被場景“吃”掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那製造夢幻感就是不錯的選擇。可以通過融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態，以及畫面“蒙太奇”效果，去打破常規，營造夢幻。

實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍

這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這裏能俯視整個巴黎城區。當時著名花式足球藝人Iya Traoré正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現在我的畫面裏。出於尊重，我事先取得了本人的許可，提前徵求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間裏完成理想的動作，達成最佳畫面效果。

技術要點分析：

1.當時正值傍晚，夕陽的光温暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。

2.固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成後，保持原有機位和參數，又拍攝了10-15張空鏡素材，用於後期合成清除畫面下方穿幫的遊客。

實例2：嘗試只停留在夢中的姿態

這是日本關西的生石高原，那裏山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的巖石，想要在此實現“飄浮”影像。拍攝的關鍵點在於，空景和人像的角度、光線及相機各參數必須保持高度一致，以便在後期合成時做到渾然一體，天衣無縫。

技術要點分析：

1.選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數。

2.選址拍人，平地即可，儘量要背景乾淨，方便摳圖。各參數需和空鏡圖同步，這樣合成後才會自然如一次完成。

3.拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用於模擬空鏡環境光。

4.為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。

5.快速選區一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物後仰，壓暗裙底巖石，模擬人的影子。

　　二、在宏大場景中拿捏好動靜對比

很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在於缺乏對比。這裏的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環境中尋找或營造動感元素，並結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。

實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢

拍攝地點位於廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，並凝固離人較近的浪花，展現動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。

技術要點分析：

1.利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。

2.水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現出通透的質感。我讓助理拿着布朗Siros L 800w的閃燈，外接60×100cm的柔光罩，從人物正上方的巖石上對着海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。

實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現動靜對比

這是在巴黎的聖心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建築能夠形成絕佳的動靜對比效果。

技術要點分析：

1.相機上架，儘量升高機位，因人物站在較高的台階上。機位越高，後方建築變型越小。

2.背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙襬來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。

3.快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數是清晰的。

4.前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物後，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做後期素材。

　　三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂

輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環境中飄動“飛舞”，這時會令原本單調無奇的畫面呈現出一種柔美而磅礴的氣勢。

實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在

這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動着頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多餘，此時人物姿態上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。

技術要點分析：

1.學些地理自然知識，事前瞭解拍攝地風向、光線等狀況。

2.儘量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。

實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢

這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節奏性。布光的精髓在於控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。

技術要點分析：

1.左右背景後方各放置了一個30×180mm的條形柔光箱，對着鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。

2.人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。

3.框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數攝影師只停留在Y軸的框架構築，我用飛揚的綢緞在Z軸構築了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。

4.四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。

　　四、用後期手段實現趣味想法

其實，後期是次，想法為先。有了好的想法，看似複雜的畫面，也只需要極其簡單的後期手段就能實現。沒有複雜的後期，只有意想不到的創意。

實例7：一次拍攝完成的“穿越”

我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。於是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面裏，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目瞭然地控制構圖、人物姿態和視線，取得畫面的最佳平衡。

技術要點分析：

1.在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。

2.左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體儘量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。

3.後期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現意象化的穿越。