攝影初學者需要避免的五大誤區

對於絕大多數剛剛入門的新攝影師來説，我們需要付出一些努力來讓一切走上正軌。下面小編就給大家帶來一些初學者經常犯的錯誤，學會如何去規避他們，將會讓你的攝影技術和照片更上一層樓。

　　一、一招鮮吃遍天

當我們回看自己所拍攝的照片時，我們通常會發現地平線總是被放置在畫面的中央位置，這是一個新手常犯的錯誤。當然，並不是説我們不可以這樣做，但如果總是這樣的話你自己不會厭煩嗎?問題在於有時候將照片一分為二，往往會讓欣賞者面對照片時手足無措、不知重點為何。在拍攝風光攝影作品，或是任何帶有水平線的作品時，把水平線放置在畫面三分之一處的位置能夠取得更好的效果，要知道三分構圖法是每個攝影師必備的一大構圖原則。隨着逐漸深入攝影，你會發現它無處不在。

在拍攝特定主題的目標時，例如人物攝影，我們也可以將圖片的主體放置在畫面縱向三分之一的位置。至於到底在畫面的哪一邊，我們可以通過不斷嘗試再確定更好的構圖位置，要知道經驗是成為傑出攝影師的關鍵。

　　二、畫面中的部分元素對主體造成了干擾

通常在攝影時我們會有意無意地將一些與拍攝主題無關的因素納入到畫面之中，而更為糟糕的是，這些因素還對拍攝主體造成了視覺上的干擾，比如説一些雜亂的灌木或是劃過畫面的光斑。特別是對於處女座的完美主義者來説，在畫面中看到這些恐怕多多少少都會感到不爽。

三、因構圖不善造成主體損失

試想一下，當你興沖沖地把為友人拍攝的旅遊紀念照拿給他欣賞時，他卻詫異地問道：“你為什麼切掉了我的腳?”或許直到此時你才煥然大悟，自己在拍攝時根本就沒有注意到這一點。

這種情況在初學者中十分常見，被切掉的部分或許不一定是腳，也可能會是某人的手，甚至是頭。這種情況自然也會發生在風光攝影和建築攝影中。解決這一問題的關鍵在於我們要去學會如何審視我們的拍攝主體，並且確保在構圖時將精力集中於他們身上。即便是不得不要有所取捨，我們也要讓這種分割顯得更為自然一些。

　　四、天真地認為擁有好器材就能一步登天

人們常説真正決定攝影水平高低的是鏡頭後面的那個頭。擁有一部好的相機並不等於我們就不需要去學習攝影，也不等於我們可以拍攝出與器材同等水準的照片。要知道那些拍攝出驚豔作品的攝影師們，基本都有一些共同點，例如掌握了構圖的原則，並且瞭解如何恰當地使用他們的相機。

　　五、忽略照片中的背景部分

以下圖為例，圖中的樹木就像是從人物的頭上長出來似的。與上一中情況類似，我們需要考慮到畫面中的各個要素，只需稍稍調整一下構圖，將樹木移到畫面的邊緣位置;或者調整光圈的大小，弱化背景，我們就能將這種疑惑消除。

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　　一、較少因為技術問題刪除照片

“精通技術的攝影師”與“優秀攝影師”的分別在於，前者重視例如對焦的準確、景深的處理、曝光的正確等技術;後者重視照片有否拍到情緒、氣氛是否表現到位等，更貼近美學上的考慮。當然，後者懂得通過相機操作與技術去獲取所需要的`影像，當你挑選照片時，最首先考慮的是什麼東西呢?

　　二、不介意用什麼相機

老生常談，給低手用旗艦機，也不如給高手用低階機。當然，不同相機也有其優勢，有助應對不同情況拍出更好的作品，但優秀的攝影師不管拿到什麼相機都會用心拍到好的作品。

　　三、會因為沒有相機在身邊感到惱怒

會抱怨自已沒有帶相機在身，因為最精彩的畫面總是在這種時候出現!?

　　四、總是考慮光線

優秀攝影師永遠都在關注光線問題，光線的質地、表現、感覺，他們可以怎樣做得更好?更充足?

　　五、在看EXIF之前，懂得先欣賞一幅照片

先思考“why”而不是“how”，在解析一張照片用了什麼設定之前，你最關注的是照片的內容、信息與美感嗎?

　　六、只會展示最好的照片

優秀攝影師比起普通人可能拍了更多照片，但他們會從大量照片中選出最好的作品，而不是把它們通通放上網，因為對自己的要求更高了。如亞當斯所説“任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了”。

　　七、為了一張照片，長時間等待

“耐心”是優秀攝影師的共通點，甚論是等待光線，或模特兒最好的瞬間。

　　八、看主體之前，先看背景

沒有注意到背景，一看到主體就瘋狂按快門只會得到一張不合格的照片，優秀的攝影師總是留意到背景的處理，不論是妨礙視覺的對象，或相撞的色彩等。

　　九、能夠分辨“好的景觀”與“好的照片”

很多時候，人們肉眼會見到“看起來不錯的風景”，於是就不停按快門，但好的攝影師會留意到更多破壞照片的地方，例如電線、光線之類，能夠察覺“看起來很好，不等於拍出來很好”，並轉向尋找更好的影像。