中國八大戲曲你必須知道

中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，有據可考的就有近三百個劇種，那麼大家都知道中國八大戲曲居中有哪些呢？下面小編為大家整理中國八大戲曲別忘了收藏哦！

中國八大戲曲

京劇

流行全國，影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為“平劇”，後改稱京劇。表演上歌舞並重，融合了武術技巧，多用虛擬性動作、節奏感強，創造了許多程式性的表演動作。演唱時講究行腔吐字，唸白具有音樂性，在唱、念、做、打方面自成京劇藝術體系，對各地劇種影響很大。

越劇

江南流行較廣、深受羣眾歡迎的地方戲曲之一。發源於浙江一帶，即古越國所在地，故名越劇，已有七八十年的歷史，是由説唱藝術“落地唱書”發展而成的。越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

評劇

流行於北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的“蓮花落”，並吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發展而形成的。這個劇種從農村進入城市後，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅於表現小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。

豫劇

豫劇是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分佈，是我國最大的地方劇種。

黃梅戲

安徽省地方劇種，舊稱黃梅調或採茶戲。流行於安徽、江西、湖北部分地區，以黃梅採茶調為主的民間歌舞基礎發展而成。初以演出“兩小戲”、“三小戲”見長，後受青陽腔和徽調影響，逐漸發展為演出完本大戲。它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。

秦腔

流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。

崑劇

我國的古老劇種，又稱崑山腔，流行於江蘇崑山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對崑腔加以改革，創造聞名的“水磨腔”，使崑曲音樂獲得很大的發展。崑曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。崑劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。

晉劇

即中路梆子，是山西省的代表劇種，為山西省的四大梆子之一，它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶。中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和獨特風格。

拓展閲讀

生、旦、淨、醜各個行當都有各自的形象內涵和一套不同的程式和規制；每個都行當具有鮮明的造型表現力和形式美。

生

生行是戲曲表演行當的主要類型之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當，近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口（鬍鬚）又名鬚生。

老生生行的一支。因多掛髯口（鬍鬚），又名鬚生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白；動作造型莊重、端方。

小生生行的一支，與老生相對應，小生扮演青年男性，不戴鬍鬚。高腔和地方小戲系統劇種多用真聲演唱。崑曲和皮簧系統劇種多以假聲為主、真假聲結合。

武生扮演擅長武藝的青壯年男子，其中分長靠武生、短打武生兩類。長靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。表演要求功架優美、穩重、沉着，具有大將風度和英雄氣魄。唸白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長。舞蹈身段要求漂、帥、脆，乾淨利索。武生也兼演部分武淨戲。

旦

旦戲曲表演行當的主要類型之一，女角色之統稱。早在宋雜劇時已有“裝旦”這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。崑山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。

正旦旦行的一支。原為北雜劇行當名，泛指旦行中主角。在近代戲曲中的正旦已成概括一定類型的獨立行當。主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。

花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和唸白。

武旦旦行的一支。扮演擅長武藝的女性，按扮演人物的身份和技術特點，又分刀馬旦和武旦兩種類型。刀馬旦多扎靠，騎馬，持長兵器，表演重身段、工架、唸白。

老旦旦行的一支。扮演老年婦女。唱唸用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。

彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“醜婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富於喜劇、鬧劇色彩，實屬女丑，故常由醜行兼扮。有的劇種稱“搖旦”。

淨

淨戲曲表演行當的主要類型之一，俗稱花臉。以面部化粧運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞台上風格獨特的性格造型。據説此行當是從宋雜劇副淨演變而來。“花部”興起後，淨扮演人物範圍不斷擴大。淨行根據角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。

大花臉淨行的一支，也叫正淨、大面。扮演劇中地位較高，舉止穩重的人物，多為朝廷重臣，故造型上以氣度恢宏取勝。表演上重唱功，唱唸及做派要求雄渾、凝重。

二花臉淨行的一支，又稱副淨、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功為主，重身段工架，唱唸中有時夾用炸音，以點染特定人物的威勢和性格上的剛烈。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉範圍。

武二花淨行的一支，也叫摔打花臉、武淨。以跌撲摔打為主，不重唱、念。

油花臉俗稱毛淨。多用墊胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為其特點，有時用噴火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象鍾馗，在中國戲曲舞台上就是扎扮造型，非常獨特。

醜

醜戲曲表演行當主要類型之一，喜劇角色。由於面部化粧用白色粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，醜的表演藝術有了長足的發展，不同的劇種都有各自的風格特色。醜的表演一般不重唱工而以唸白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地説，醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有自己的風格和規範，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本動作。按扮演人物的身份、性格和技術特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。

文丑醜行的一個支系。包括人物類型極廣，除武夫外各種丑角均由文丑扮演。武丑醜行的一支，俗稱開口跳。扮演機警幽默、武藝高超的人物，唸白口齒伶俐，吐字清晰真切，語調清脆，動作輕巧敏捷，矯健有力，擅長翻跳撲跌等武功

中國戲曲的發展

萌芽

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨着氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持着源遠流長的歌舞傳統，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向着戲曲的方向一點點邁進。

繁榮

12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞台的繁榮時期。

延展

16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《佔花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔，崑腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛

明末清初的作品多是寫人民羣眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌着京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

中國戲曲的主要特色

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所説的“永嘉戲曲”，就是後人所説的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的`，而中國戲曲的綜合性特別強。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲裏，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性，舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚着中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀着它的獨特的藝術光輝。

唐代對戲曲的影響

唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。

唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門户，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敍事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

開元盛世，安居樂業，必然要求更多的文化娛樂，尤其是羣眾性的戲曲活動，民間散樂的娛樂活動，更多地趨向於農閒“自樂班”式的娛樂，也是他們交流感情，學文化、學歷史、學道德的一種形式。