創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以説明：

創作微電影需要什麼技巧

　　（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較複雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關係，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很温暖的：一個離婚女人，每天守着她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她説：“阿姨，我要換硬幣。”電話亭裏的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裏拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並説道：“你這不是錢，不能給你換硬幣!”女孩説：“我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。”這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關係就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽着煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執着地想用一張紙片換硬幣，給天堂裏的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇裏，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾瞭解到人物的設定，而在一部微電影裏，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，説自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人説：“當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!”説者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這裏“得瑟”了。幾句話就對比出女主人公的`孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就説明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝着照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相機説：“過去的就先放下，高興些，給你照張相。”快門“咔嚓”一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機裏。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機裏的世界，他在相機裏忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

　　（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常説的“出事了!”就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇衝突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常説，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閒得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是“快切入”。繼續用上面的例子，《硬幣》裏，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裏忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

　　（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須儘快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得儘量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一户人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是“瞎子”）從口袋裏掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，説不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的“猛引爆”!觀眾看到這裏，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯着他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

　　（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們“花開兩朵，各表一枝”，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》裏，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的衝突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪着這個孩子把遊戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的遊戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次遊樂場。在夜晚空無一人的遊樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領着她去見了思念中的“媽媽”，“媽媽”給了孩子一條用硬幣做成的項鍊（緊扣動作）……這部微電影還有一個温暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話裏一個女聲説：“阿姨，我要換硬幣。”女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛着那條硬幣項鍊……

　　（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝着新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敍，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想象力，講《西遊記》裏的唐僧帶着三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪着她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪着女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但迴天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

　　（六）高潮反彈

這裏説的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫“壓彈簧”，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。“壓彈簧”的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個“高”？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解“反向”？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那“反向”就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難捨難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的迴歸和牽手才越容易打動人。

　　（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。説得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫“隱藏”，也就是説，所謂的出乎意料，其實就是揭祕——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感歎：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其説功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如説是全力以赴地設計了一個“圈套”讓觀眾去鑽。這就是我們常説的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏祕密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾“誤入歧途”，讓觀眾朝着錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。