劇本的寫作格式
導語:寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作,這只是一個普通的工種,下面就由小編為大家介紹一下劇本的寫作格式,大家一起去看看吧!
劇本的寫作格式
首先明確一點,劇本區別於任何一種文體形式,我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記,這是不對的,至少是不專業的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上説是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什麼區別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當導演。當然,既然是一個工種,就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤:
I:把劇本寫成了小説
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小説,不是不可以,但那個是文學劇本,根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子,你可以在小説裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的'心理鬥爭過程,但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裏讀幾頁小説。電影*畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。
II:不必要的攝象機標註
如果你這樣寫劇本:在5號升降台,用盤納為升70型相機,60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關,你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語,多多使用這些術語,能讓你的劇本很專業,至少看上去很專業。
e on 角度對準:比如BILL走出便利店,相機對準BILL。
ring 主要表現:BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現BILL。
her angle 另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
er angle 更寬的角度:先表現BILL在廣場的一角喝可樂,然後鏡頭拉遠,表現BILL所在的廣場。
angle 新角度:換個角度表現BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
rse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
ng shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至於具體怎麼動,還不是現在考慮的問題。
shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
e shot 近景:強調SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
rt 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手錶的特寫,當然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手錶時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式,看個例子就明白了。這是具體的寫作格式:
場景中出現的音效要黑體標出。
第一次出現的人物名要黑體居中。
人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行。
標明攝象機的關係。
標明場景的切換,“切至”就是硬切,“化至”就是加轉場的效果,全部居右。
如有特效運用,也要用黑體標出。
一個全長電影劇本大概有120頁。一個兩個小時的電影大概是110頁到120頁之間,共有7場。一個90分鐘的電影大概90頁,也是7場。
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