世界著名的十首室內樂

室內樂(Chamber music)，原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂，後引申為在比較小的場所演奏的音樂。現在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，區別於大型管絃樂。

顧名思義，室內樂(Chamber music)，是在室內演奏或演唱的音樂。但是，這“室”原指歐洲貴族城堡中的音樂室，常是金碧輝煌而且寬敞的大“廳”。由此而言，只有編制龐大，不得不在大戲院、大音樂廳或大教堂作公共演出的(例如：華格納、威爾第的歌劇)，才不能算是室內樂。如此，幾乎所有的巴洛克的器樂曲(甚至早期的歌劇)都可以算作室內樂。

　　1.海頓 《C大調絃樂四重奏“皇帝”》

　　2.莫扎特《A大調單簧管五重奏》(KV581)

　　3.莫扎特 《降E大調五重奏》(KV452)

　　4.貝多芬 《C大調第九號絃樂四重奏“拉祖莫夫斯基”》

　　5.舒伯特 《降B大調第一號三重奏》

　　6.舒伯特 《A大調鋼琴五重奏“鱒魚”》

　　7.門德爾鬆 《降E大調絃樂八重奏》

　　8.勃拉姆斯 《B小調單簧管五重奏》

　　9.拉威爾 《F大調絃樂四重奏》

　　10.肖斯塔科維奇 《G小調鋼琴五重奏》

由於室內樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化，所以它的寫作技法通常比較複雜而細緻，除了一般的主題發展手法外，多樣化的復調音樂手法在重奏曲中有着相當重要的'意義。近代室內樂重奏曲的曲式結構多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲。和交響樂作品相比較，室內樂重奏顯得感情細膩、含蓄，而且更加註意發揮每件樂器的技巧和表情的“潛力”，對各聲部的樂器在組合關係上也更加精雕細鏤。因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術技巧水平，演奏者也必須配合默契，而欣賞者則要比較仔細、用心地“深入”音樂，才能對其中的妙處心領神會。

在所有的室內樂重奏中，絃樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。這是由於它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現力，最擅長於旋律的歌唱性，同時又有寬廣的音域、音區和音色的對比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的傑出大師。他一生中共寫了八十三部絃樂四重奏和數十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認為他的四重奏創作促進了當時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發展。