唱歌舌頭技巧

舌頭的正確位置是後部稍有抬起，舌中平躺在口中，放平的舌尖抵在前牙下面，兩邊略凸起，中間形成一個小凹槽；當舌頭放得太低時，在歌唱中在下巴下面的頜下形成一個肌肉團塊，能容易地感到肌肉的緊張。

當然，舌頭是用來發輔音調音色的，它必須敏捷得在完成其工作之後的瞬間，立刻就回到它的正確位置。

在唱上行音階中，當達到較高音區時，舌頭的溝隨之加深，舌根微微向前伸探。此時，齶的後部上抬以增加頭聲的共鳴，使頭腔自由振盪。這樣唱出的歌曲聲音通暢，明亮、鬆弛富有感染力。這歸功於舌頭的靈活運用的一部分功勞。

張大你的嘴，你可以容易地看到齶後部的動作並使你有要打噴嚏的感覺。你將看到遠在喉的後上部，遠在鼻後，有個軟的地方，當要打噴嚏時它將上抬。這個有點兒尖的小東西就是軟齶-小舌頭。為了獲得頭部的共鳴，在唱高音時必須上抬它並且要相對的穩定，不要隨意動作，否則，音準、音質、強度等將不能保證。

隨着歌者唱技的進步，不久的將來你就能隨意做到這點。這就是通常説的"練到下意識的做對了"喉、舌和齶的調節，工作時是個整體，對它要求的反應逐日變得容易。不過，它應能有意識地單獨控制每一部位。有意識地支配嗓音和控制喉嚨是必要的。

歌唱家在唱歌劇詠歎調時為了劇情的的需要，常常要以某種不舒服的姿勢坐着或躺着，這對發聲不是自然而方便的。為了把嗓音引入頭腔，必須有意識地打開喉嚨和上抬軟齶。

例如，《茶花女》第三幕第二景戲中的瑪格麗特這個角色，貧病交迫的茶花女，獨自卧病在牀，男爵離她而去，她在寂寞中等待死亡的來臨，並渴望着亞芒的出現。她最後的一首歌是躺着唱的。為使高音得到合適的共鳴，她必須以頭腔開始唱它們，方法當然是利用舞台的支撐物或氣息的靠山了，沒有它，嗓音將變得細小和無共鳴的。要感覺是輕微的氣息壓力，近似直線地穿透到眼睛上邊，腦門後邊的腔體中，無任何阻礙，完全感覺不到喉嚨。這是正確的頭聲起音，或從較高的聲區獲取聲音。

在發一個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。也就是通常所謂的“先想好了再唱”。換句話説，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。

聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按歌唱大師吉利的話來説，每一個人的“説話和歌唱只是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們會自動調節”。

科學證明：從神經學的角度來説，歌唱時人的本能反應往往勝於人為的調節。舌頭的自然反應更是如此，聲音上從低到高，從強到弱，離不開舌頭高、低、前、後、左、右、寬、窄等的調整，當你在歌唱的某一瞬間破壞了歌唱平衡時，舌頭就會做出本能的快速反應來保護你的生理器官，以防腔體受到傷害。這是歌唱不得法違背了自然的生理運動及其構造所導致的舌頭錯位的結果。

從一個母音過渡到下一個母音，重要的是要從思想上去做。當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的'準確性，相應正確地反應和調節。歌者必須首先是在思想上建立自我的富有科學性的歌唱理念。完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音，自己感覺到很舒適，這就是最好的舌頭位置及舌頭的最佳狀態。

　　唱歌技巧

1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不鬆。正確的是：頭應稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔裏去。

2.歌唱時，儘量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時儘量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。

註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴，嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴(倒立的漏斗)

4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。 這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要儘量利用。

5.呼吸。歌唱時，要用躺着睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

6.訓練聲音。你先找到最好的音以後然後順着往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時儘量體會，儘量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

7.發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。 我所説的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受幹很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是説打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

9.打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關係。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。

10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴裏。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩裏很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。

12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應稍往外一些。

13.應該儘量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時儘量按照那個位置連下來，位置不變。

14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。

15.唱HC，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術就是吸氣的藝術，就是要吸得多，唱時儘量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。