無伴奏合唱的訓練技巧

無伴奏合唱屬於合唱藝術當中相對來説比較獨特的形式，有着非常強的藝術表現力。下面是小編為大家帶來的無伴奏合唱的訓練技巧，歡迎閲讀。

　　一、無伴奏合唱與帶伴奏合唱的異同

　　(一) 兩者的不同之處

帶伴奏合唱因增加了相應的伴奏樂器，所以其藝術表現力也會逐漸增加，在實際演唱過程中情感表達更為豐富，例如音色以及力度上的改變，或者説是音域層面的不斷擴展。此外，在有的作品當中，伴奏屬於整個合唱表演當中至關重要的組成部分，但是無伴奏合唱卻不是這樣的，究其原因在於以下幾個方面: 首先，作曲家創作期間，應綜合考慮藝術表現所完全依靠人聲的特點，所以，往往會在層次清晰性、旋律以及織體完整性等方面實施盡心構思;其次，因沒有樂器引領，演唱人員應該做到音準以及節奏的準確把握，不能夠有一點閃失; 最後，因僅僅依靠人聲進行表演，所以需要從多方面進行考慮，要求音色與力度、音量大小、速度快慢以及音調等方面都做到細膩化、協調化以及準確化。

　　(二)兩者的相同之處

相同之處表現為: 首先，人聲作為核心表現媒質，在帶伴奏合唱當中，伴奏僅僅發揮襯托以及彌補作用，絕對不可以喧賓奪主; 其次，聲部數量以及和聲法則上，兩者是比較趨同的，儘管無伴奏合唱更為重視演唱的清澈化、自然化以及透明化，可以完全表現出歌曲的純潔以及崇高，而帶伴奏合唱實際要求也是大同小異的; 最後，從某種程度上講，無伴奏合唱實質上也存在伴奏，只是，其伴奏並不是樂器，而往往是多聲部人聲，當包括和聲聲部以及復調聲部的旋律被貫穿到整個合唱當中，並以幾個聲部表演的時候，人聲的那幾個聲部往往會發揮“陪襯”作用，來對主旋律高聲部進行情感烘托，類似於伴奏歌曲當中器樂對於人聲的渲染支持。從某種程度上講，人聲以及器樂屬於不同音質，即便是器樂伴奏非常優美，但是也僅僅是對於人聲表達的良好補充以及渲染，進而實現人聲的有限延續。此外，人聲伴奏以及合唱是同一種音質，能夠實現相互間的完美烘托，從而實現合唱效果的科學化，達到情景交融以及共鳴柔美的效果，增強其藝術效果。

　　二、無伴奏合唱的訓練技巧分析

　　(一)無伴奏合唱音準的訓練技巧

從音準角度出發，我們可以從以下幾個方面就訓練技巧展開詳細論述: 首先，需要實現演唱狀態的合理化。排練以及作品演唱期間，有的時候因一部分人員在演唱方法上相對不規範，比如高音演唱的時候，其喉嚨開得非常大或者是聲音靠得太后了，造成氣息嚴重不足，最終的位置相對較低，甚至還會出現咬字不清晰，音準偏低的問題。

與此同時，吸氣深淺也直接關係到音準的合理化，因此，相關演唱人員在換氣的時候，不能夠吸太深，若是吸氣太深了，則會在演唱一些短小或者是速度較快的樂句的時候，就會對音樂靈活性造成嚴重影響，最終導致聲音過於死板以及僵硬，直接影響音準，使音準出現偏差。

此外，在換氣的過程中，相關人員應高度重視氣口以及指揮環節的提示，實現氣息一致，演奏人員在不恰當的相關位置進行換氣或者是氣息準備工作不夠的時候，也不利於音準的準確化。有的時候，極少數人的`音準出現問題也會對整個合唱音準造成嚴重影響。所以，演奏人員在實際發聲環節，應高度重視自己氣息以及聲音位置方面的訓練。

同時，應注重歌曲情感發揮，真正做到用情演唱，進一步體會歌詞意思，從而將作品演奏期間想要充分表達的情感真正抒發出來。為了增強演唱效果，老師需要及時提醒合唱隊員提眉以及提顴骨，充分調動所有合唱隊員的整個面部肌肉，藉助正確情緒進行作品演唱。其次，訓練合唱隊所有人員可以在鋼琴上進行唱音階訓練與音程訓練。將兩者的重要性做到同等看待。

音階練習期間，每次上升或者是下降，都必須要跟着鋼琴唱，之後再運用清唱對音準進行訓練。從某種程度上講，音程訓練能夠使隊員們充分感受音程所帶來的不同聲音，音階的小二度聲音相對來説並不十分和諧，甚至是刺耳的，而大二度與其相比較，所發出來的聲音相對來説更為寬闊一些。總而言之，在訓練期間，相關演唱人員應做到多聽多唱，使學生的耳朵可以得到充分鍛鍊。

再次，在實際練習過程中，教師應重視學生對於變化音的學習，一首歌曲當中變化音屬於練習難點，必須反覆強化練習。從練習時間上來看，不僅要做到排練期間的多練習，而且在排練期外隊員自己也必須要進行多練習以及多鞏固。具體來説，多練習並不是指多唱，而是應該做到音準唱準唱對，堅決不能夠將錯誤的音準進行重複練習，加深了錯誤印象。特別是本身音準就不準確的隊員，必須要緊跟身邊音準準確的隊員，不僅要唱準唱對自己的聲部，而且應聽懂其他聲部音準，當音準不對的時候，可以先停下來糾正音準，千萬不能用錯誤音準誤導其他隊員。

最後，老師應藉助科學化的訓練方法，增強隊員抗干擾能力。實際排練工作中，有的時候單獨一個聲部在練習時會唱得非常準，然而當所有聲部都融合在一起的時候，則非主旋律聲部就很容易唱錯，跟着主旋律走，造成音準偏差。所以，練聲期間，隊員抗干擾能力增強是非常重要的，例如，教師可以要求隊員唱一個和絃，之後再在鋼琴上彈奏非和絃，最後要求隊員準確尋找原和絃，從而使每個隊員都可以在任何情況下快速找準音準，提升整個合唱隊的演奏水平。

　　( 二) 無伴奏合唱音律的訓練技巧

從專業化角度出發，藉助純律對無伴奏合唱曲進行演唱的時候，往往可以獲得更好的音響效果。然而，如果曲中存在轉調或者是離調的情況，則就不能夠繼續選擇純律了，而是應該最大限度靠近十二平均律。究其原因在於，純律結構元素以及構律方法是區別於十二平均律的。若是轉調或離調的過程中依然運用純律演唱，則就很難在原調與所轉新調間音分發現差異性，最終造成轉調或離調不可以做到應付自如以及暢通無阻。此外，在轉調以及離調的時候，儘量不借助五度相生律進行演唱。究其原因是五度相生律在自身結構元素、構律方法層面不僅區別於純律，而且也區別於十二平均律，實質上五度相生律半音存在大小之分。若在實際演唱期間，於轉調離調的時候運用五度相生律，往往會使人感覺到音高失控，甚至是跑調，最終影響到人們在調性色彩以及和聲上的審美。運用十二平均律進行演唱，會使八度內所存在的十二個半音做到等距離。

所以説，在轉調期間、離調期間靠近十二平均律進行演唱的時候，會防止因音分差異而最終出現的音高失控，從根本上確保音樂的自然流暢，增強調性色彩美感。除此之外，無伴奏合唱期間，應該儘量接近於五度相生律。不應該將純律作為主體，同時也不可以靠近十二平均律。將純五度音程看作一個結構元素，當連續向上方以及下方進行多次推演之後，則所構成的音高序列將會在轉位之後構成不同音階。該律所具有的大三度以及小三度儘管並不是非常協調，然而其純五度與大二度音程在協和度上卻相對較高，可以給人一種自然和諧性美感。

　　(三)聲音與音色的統一訓練技巧

在聲音以及音色訓練的時候，應該從多個方面進行考慮，具體來説，第一，應做到聲音的統一化，保證每個個體之間的差異化要相互趨同，主要包含演唱人員的演唱狀態、演唱者的站立姿勢、演唱者的聲音共鳴以及吐字咬字等。從某種程度上講，歌唱狀態作為歌唱聲音貫通的基礎性前提，可以決定聲音所具有的音色與質量情況。第二，做到呼吸的統一化，實質上，統一呼吸和循環呼吸之間並不存在較大矛盾，具體來説，統一呼吸主要是指在呼吸方法上要實現統一化，但是這裏的統一併不是指必須要在同一個時間點進行呼吸，若是在同一時間點進行呼吸的話，其與循環呼吸間的關係必然是矛盾的。

此外，合唱隊員應學會使用狀態呼吸，也就是説要學會歎着氣呼吸，實現呼吸與狀態之間的同步化。在實際呼吸的時候，應該存在一定的對抗性，究其原因在於，我們只有在一定的對抗環境之下，才能夠使聲音出現支點，從根本上準確把握音準。第三，應強化吐字統一訓練。從某種程度上講，吐字咬字將會直接影響到合唱情感變化與聲音質量情況，咬字與吐字之間的關係非常緊密，若是每個人在吐字上都是正確的，則説明整個演唱吐字具有統一化; 若是不正確，則就説明每個合唱者不同步，將會嚴重影響到整個合唱隊相對作品的藝術表現。