樂器是孩子最好的玩具

有人説，樂器是陪伴4至5歲的孩子最好的大玩具，本文和各位一起來聊一下這個問題。

藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望着他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。

對孩子早點進行藝術教育，接觸樂器，可以讓孩子較早體驗到藝術的美的愉悦和美的薰陶。這種作用是潛移默化的，會對孩子的價值觀和生活態度形成積極影響，讓孩子將來的生活更加豐富。

但是讓孩子越早接觸音樂越好，指的是讓孩子多聽愉悦的音樂，不一定非得古典樂，搖滾、流行、爵士等都可以讓孩子接觸。因為國內外的研究證明，2-6歲階段，孩子的聽覺能力會從一個較低的水平迅速發展起來，通過多聽音樂，可以培養孩子對於音樂的感受力和節奏感，對於這種或那種樂器獨特聲音的感情，甚至可以逐漸訓練起孩子對於聲音的分辨能力。

但是，在2到6歲這一階段，他們的手指肌肉發育仍處於一個比較低的水平。涉及“技巧”的系統訓練，最好在四五歲之後。在這之前，即使讓孩子接觸音樂，也應該是娛樂性質的，讓孩子把樂器當做一件大的玩具，慢慢培養興趣。因為過早進行技術訓練，讓肌肉還沒有發育完全的孩子做一些無法做好的動作，就好比讓瘦弱的孩子挑重擔，讓他自己跟自己較勁，很容易使得孩子產生挫折感，進而影響自信心和興趣。而且國際音樂教育領域也形成了這樣一種共識：過早的技術訓練反而會妨礙孩子的音樂想象力和創造力。

客觀上，在樂器學習過程中，手腦眼並用，會使得孩子在協調性等方面形成一定優勢。在幼兒園裏，你會發現，學過琴的孩子，皮球拍的就比沒有學過的孩子好。如果説，學一種樂器對孩子來説是一門“必修課”，那難免言過其實。但是如果是樂器入門的話，首選鋼琴。

王瑞教授稱，鋼琴不用背、不用抱，不會給幼兒身體上造成負擔。此外很重要的一點是，鋼琴有固定的音高。很多其它樂器，如果孩子的手勢不到位，或者氣息不夠，他演奏出來的音肯定就會差那麼一點。至於鋼琴，即使是幼兒的手指摁下去，他也就能聽到標準的`音高。這對於聽力正處在迅速發展階段以及培養聲音分辨能力的兒童來説，極為關鍵。

讓入門階段的孩童一上來就讀譜、彈曲的教學方法，往往是違背孩子學樂器規律的。學一種樂器應該就像學語言一樣，也要遵循聽——唱——彈——讀的規律。先引導他充分感受到他聽的聲音，自己唱出來，然後過渡到讓他學習把自己聽到的在鋼琴上彈出來，再引導他把這一段曲子對應到琴譜上。這種興趣驅動的、自然而然的學習過程，更容易讓孩子接受。

在入門階段，不妨就讓孩子多彈彈他會的曲子，這樣他會越彈越有信心、越懂得享受。等到八九歲左右，那時他們生理和心理條件發展到足夠成熟的地步，那時再讓他鑽研技術，你會驚訝：他們學得如此之快。

還有一些家長糾結於孩子手指短，是否就失去了學樂器的機會。王瑞表示，只有在非常專業的演出上，在難度極高的曲子上，手指的張度不夠才會體現出一些區別。家長對這一問題的考慮，一定程度上反映了家長的理念。學藝術，最忌諱急功近利。讓孩子學習一種樂器，不能都指望着他成名成家，培養他的審美能力乃至內在氣質、讓他成為一個終身享受音樂的人是更為重要的事情。如果手指長，無疑具有一定優勢。但手指短，也毫不妨礙孩子在琴鍵上彈奏出美好的音符，不妨礙他演奏出動人的經典樂章。在入門階段，家長和老師要做的，就是把孩子高高興興、快快樂樂地引上軌道。