跳現代舞必須知道的基本特點

隨着人們的休閒的時間越來越多。舞蹈業開始進功了人們的休閒時間，所以完美的現代舞就成了人們的首選舞蹈。可是學習現代舞我們必知的十大基本特點有哪些呢!

十九世紀末二十世紀初，在古典芭蕾相對薄弱的美國和德國，不約而同地爆發了一場巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家嘗試着創立一種與傳統的古典芭蕾相對立的舞蹈派別，它以其追求自由、崇尚創新的藝術宗旨動搖了墨守陳規的保守思想，打破了古典芭蕾舞獨霸舞壇的局面。但舞蹈家們各自的主張和實踐又各不相同，這客觀地反映了在當時歐洲的社會形勢下，形形色色的唯心主義哲學和藝術思潮對舞蹈發展的必然影響。

眾所周知，在中世紀的西方，人們堅信世界上存在着絕對的真、善、美，以虔誠之心孜孜以求。他們對世界、對人生的理解是片面、單向的;他們烙守傳統，對完美的形式精益求精。這時期的詩歌、戲劇、美術、音樂、舞蹈等，表現的大多是宗教題材。隨着文藝復興對中世紀文化的強烈衝擊，啟蒙主義思想以及西方大工業生產的相繼出現，大規模的機器生產代替了手工業操作，人為物所取代，人成為物的奴隸。強大的物質文明衝擊着人們的心靈，知識階層陷人前所未有的苦悶與仿徨，人們力圖通過藝術來尋求精神上的解放。現代舞就是在這種背景中降臨於世的。在一大批舞蹈藝術家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德國、美國和世界各地產生了巨大的影響。

(1)現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾説過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”

(2)量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該説是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，先編出100個糟糕的再説吧!”

(3)美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶稜帶角，更帶着對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。

(4)新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的`更有趣，更能喚起人們的注意。

(5)對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。

(6)對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。

(7)一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。

(8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒説：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”

(9)思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。

(10)有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。

總之，如果你掌握了現代舞所説的以上十大特點。那麼你就對現代舞有了一些基本的認識。也對你以後跳現代舞做好了心理準備。