動畫設計的美學應用

動畫是運動的影像，是誇張變形的藝術，有豐富的表現內容和多樣的表現手段。動畫作品和其他影視作品形式一樣，在它的各個領域中存在着美學的應用。下面是YJBYS小編為大家搜索整理了關於動畫設計的美學應用，歡迎參加閲讀，希望對你有所幫助。想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

在今天，動畫已經逐步壯大成為以影視動漫為龍頭，帶動圖書、音像、玩具、服裝、電子遊戲以及主題樂園等多種商業和娛樂業的產業鏈條，是全球文化產業市場的重要組成部分。

動畫作品和其他影視作品形式一樣，在它的各個領域中存在着美學的應用。動畫片由於其畫面優美，情節奇幻有趣又有意義，所以受眾階層廣度非常大，人數也非常多，幾乎遍及全世界。當我們看文字著作的時候，需要更多的是想象，使得文字的傳達有一種間接性。而影像媒介具有畫面、聲音等使得文字傳播更具有直觀性，更有視覺衝擊力，帶給人們更直觀、更震撼的體驗。在傳播方面，無疑是動畫媒介更具有優勢。動畫片主要依靠的是色彩、線條等要素組成的畫面，它實際上還是一種繪畫作品，但這並不是影視動畫的劣勢。美是需要各種各樣的渠道來傳播的，只有多元的媒介才能保證美的發展，動畫片媒介的這種繪畫的特性是一種特別的傳達美的方式，正是它這種本身不具有等同於現實生活中失誤形象的特別之處，為美的傳播帶來了新的契機。它是一種新穎的形式，以一種新的方式帶給人們更多的美的享受。

美學運用於影視動畫的方方面面：題材、意境、畫面、人物造型、色彩等，這些東西的設計前提其實就是如何給人美的感受。

　　一、動畫題材中的美學

動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些超現實的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。影視動畫的題材往往也是帶有想象的夢幻色彩的，人們在觀賞這一類的動畫作品中往往滿足了自身對夢幻的`審美需求。以日本動畫片《龍貓》為例，這部作品中描寫的就是一個充滿原創性的幻想空間，有一對可愛的小女生和一羣可愛的小動物，正義單純，正是這份純真的情感感動着我們這些生活在都市裏、被現實磨礪的內心冰冷的人的心。正是在這個超現實的魔幻世界裏，觀眾通過一幅幅生動的魔幻場景得到了前所未有的夢幻性審美感受。題材上的美學應用其實是方方面面的，題材本身的神祕性和魔幻性就是一種美的表達，它的吸引力之處正是美學應用的所在之處。動畫藝術是賦予生命的藝術，它讓原本由線條、塊面、色彩等構成的無生命的虛構角色，通過藝術和技術的加工，展現給觀眾一個擁有鮮明個性、行動靈活、表情誇張、語言生動的真實的血肉之軀。通俗地説，虛擬動畫角色就是動畫藝術中的演員，它們在一個虛擬的世界裏，按照戲劇結構的安排用專業的表演為觀眾演繹出一個雖然虛幻卻真情實感、撼動人心的世界。

　　二、動畫設計中的視覺美學

　　1、畫面中的美學。

畫面是影視動畫中傳達視覺內容的媒介，所以以觀賞為主要目的的影視動畫最重要的因素莫過於畫面，一部動畫作品的品質主要取決於畫面的製作水平。宮崎駿的動畫片以畫面優良而聞名於世，他的影片《哈爾的移動城堡》的總作畫張數就多達148786張，可謂精緻之至。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。影視動畫是通過鏡頭的轉換來實現空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。蒙太奇是一種剪輯手段，在不同時間、不同地方拍攝下來的鏡頭，通過蒙太奇手法連接在一起便實現了實際上並不存在的空間轉換。動畫片《千與千尋》中利用平行蒙太奇進一步突出了千尋為解救父母而不斷冒險的過程，利用景深鏡頭的視覺化表現人物戰勝恐懼的方法，強化了主題。這種鏡頭上的轉換，造成的空間上的奇幻性，給人以視覺上美的享受。動畫設計的視覺美學語言從屬性上可以分為兩部分。一是“動”的內容，這是指它作為一種“活動影像”，能夠表現在連續時空中的動作和狀態。其中包括“動”的規律、“動”的技巧、性格、趣味等等，需要通過時間的展示向觀眾傳達角色要表現的情緒。另一部分是“畫”，這是指它的繪畫性或人工製作，區別於一般“實拍”的影視圖像。在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出於整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優劣會直接影響最終作品的視聽效果、節奏韻律、畫面美感等。

　　2、造型中的美學。

動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，影視動畫佔領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關係到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現的人物演繹出曲折動人的故事情節，好的藝術形象不僅僅是創造良好的商業收益，它還具有相當的藝術價值。角色的形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性特徵。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都離不開美學的指導。《千與千尋》中的主角千尋的設計可謂就是準確到位、深入人心。這個角色的設計非常接近於現實生活，純真善良，可以拉近與觀眾之間的距離。千尋就是一個具有獨特魅力的孩子，她簡單、純樸、自然，用她善良的本性感染着身邊的人。這個形象的設計可謂是非常成功的。

　　3、色彩中的美學。

人類對色彩的體驗隨着時間的推移會滲透很多人類的主觀因素。黑色穩重、白色純真、紫色曖昧、紅色喜慶等等，這已經成為了人們的生活習慣。影視動畫的製作過程中，色彩的運用也是相當主要的，甚至可以説是主宰美的一個重要方面。畫面美、人物美都離不開色彩的合理利用。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。

綜上所述，美學可以説是滲透在影視動畫的方方面面，動畫作品就是將文字媒介轉移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要傳達的內容貫穿進去，讓人們得以從一個新的高度探索它的意義和價值，同時也得到了新的娛樂體驗和美感。

　　三、動畫設計的意境美學

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍着生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境，在於一種感覺，由藝術家通過藝術作品營造和表達出來。動畫創作者創造虛擬動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和誇張性的敍事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影現象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞慾望，並使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。動畫，可以使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺衝擊力的同時，復甦人類的原始記憶，重温童年時代的夢想與異念，從而感受到無比強烈的精神震撼力