影視製作的錄音常識
期的電影因為技術不完善的原因,表現為無聲電影,也就是默片。1928年,世界上第一部聲畫同步的有聲電影《爵士歌王》誕生了。
從根本上講,電影聲音是以技術為手段,以人聲、音響、音樂等為聲音元素,在時間和空間中反映現實生活所形成的綜合聽覺印象。
而錄音是影視製作“電影聲音”的最重要的技術部門,是一種專業性很強的實用技藝,其硬件和軟件包括的範圍十分廣泛,主要的學習內容包括:聲音的物理特性、心理聲學、立體聲、監聽揚聲器和監聽環境、唱片錄音和放音、信號處理裝置,聲音的美學功能等。
1.影視聲源
電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源,簡稱影視聲源,與自然聲源不同的是,它不是自然聲源的簡單複製,而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類:語言、效果和音樂。
A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源,包含有明確的信息。在語言聲源中,出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為“解説”)。
B.效果聲源影視聲源中,除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響,都屬於效果聲源。包括:生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。
C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。
瞭解這三種聲源的發生機理,對錄音師來説相當重要。
2.影視聲場
影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場,或者以自然聲場為參照,人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。
影視錄音聲場,在同期錄音時,是自然聲場(多指自然效果),在錄語言和在後期配音時,是人工聲場。
影視聲場隨環境的`變化而變化,隨景別的變化而變化,有時需要增加特殊效果,如:混響,延時、加倍、鑲邊等。
評價一部電影聲音的優劣,一方面要考察其聲音的技術質量,另一方面要檢驗聲音的藝術質量,技術質量是通過聲音的音色,動態範圍、清晰度等諸多因素來衡量,藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。
3.錄音師的工作
我國採用的是錄音師全面負責制,從影片籌備期開始介入工作,掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制,由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。
籌備期:
A:制定錄音方案根據劇本,針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。
B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當,所以當一場景確定後,錄音師要事前考慮選景中是否存在問題,比如有無無法避免的干擾。
C:選演員:演員結巴、口齒不清,錄音師要提出意見。
D:選擇錄音設備主要設備有:錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。
E:組建錄音小組可有一人或多人組成,通常錄音師需配備一個以上助手。
拍攝期:
在拍攝現場,錄音師的主要任務是:判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。
後期製作:
A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。
B:聲畫套剪。
C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
D:混錄包括:語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。
電影發行放映時使用的是光學拷貝,聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上,所以當影片的混錄雙片被審查通過後,就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上,這項工作叫做“轉光”,轉光後的光學聲帶被稱作“光學聲底”,以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。
至此,電影錄音的工藝過程結束,沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。
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