中國古詩詞鑑賞方法及技巧

導語：怎樣鑑賞中國的古詩詞更有韻味呢?下面是YJBYS小編整理的中國古詩詞鑑賞方法及技巧，歡迎參考!

1、鑑賞作品的形象、語言、表達技巧。

2、評價作品的思想內容 鑑賞作品的形象、語言、表達技巧，在命題上可以是綜合要求，也可以就某一方面提出問題，也可能和評價作品的思想內容結合起來考查。因此，我們要全面提高鑑賞能力，不能有偏廢。

　　一、鑑賞詩歌的形象

鑑賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特徵，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。

A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩傳遞着詩人不同的情感體驗。

暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發; 冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂淒涼。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”(杜甫《絕句》)，詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。

B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(王維《鳥鳴澗》)，詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗” 的幽靜。

C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯繫，被賦予某種特殊意義。我們在鑑賞時要優先考慮這些具有象徵意義的特殊意象。特殊意象：

“望月懷遠” 、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝，梧桐細雨則悽楚悲涼”。

鴻雁——思鄉，信使;

杜鵑——薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠;

鷓鴣——思鄉，悽情;東籬——山塵脱俗之境;

菊花——高潔品質;楊柳——依依離別;

歲寒三友(鬆、竹、梅)——傲骨

桃花——美人;鳥——自由。

分析詩歌形象應注意景和情、物與 情;景和人，物與人之間的關係。

a.借景抒情 “明月鬆間照，清泉石上流。”(王維《山居秋瞑》)

b.託物言志 “零落成泥碾作塵，只有香如故。”(陸游《卜算子?詠梅》)

“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。( 于謙《詠石灰》)

c.感物傷懷 “誰憐一片影，相失萬重雲?”(杜甫《孤雁》)

d.情景交融 “遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。” (杜甫《絕句》)

　　二、鑑賞詩歌的語言

1、熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精闢、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。

2、注意“詩眼”(“煉字”)

如：“紅杏枝頭春意鬧”;“春風又綠江南岸”;“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。

3、注意 “煉句”

由於詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑑賞詩歌。

A、詞類活用

如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”

常建《題破山寺後禪院》：“山光悦鳥性，潭影空人心”悦，使……歡快;空，使……空明。

B、互文見義

如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ——煙月籠罩着寒水，煙月籠罩着沙。

杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。

C、倒裝

如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟” ——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。

杜甫《秋興八首》“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝” ——“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。杜甫在這裏主要寫京城長安的風物之美，強調那裏的稻米和梧桐的非同尋常。

D、省略

“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”

“雞聲茅店月，人跡板橋霜”

　　三、鑑賞詩歌的表達技巧

1、表現手法：

託物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等;

2、修辭手法：

比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等;

3、表達方式：敍述、描寫、抒情、議論。

寓理於事：

詩歌分抒情詩和敍事詩兩大種，其中還有一種説理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來説理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”(《題西林壁》蘇軾)——説明陷在裏面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《觀書有感》裏的“半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

陸游的《遊山西村》“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”

王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。”

修辭：

詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接説明作用。

比喻——更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。)

擬人——把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。)

反問——強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?)

誇張——強調和突出(白髮三千丈，緣愁似個長)

對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝鍊，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)

巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄;擴展內容;富有文采。

(這方面對課外閲讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。)

例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句;

辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事;

王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”

修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。

如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。

正襯(白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。)

對比(李白《越中覽古》前三句與最後一句)

通感，感覺器官的溝通。(李白“瑤台雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。)

其他必備的知識和能力：

1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩;詞有豪放派、婉約派。

2、詩歌的個人風格

大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。

陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉鬱頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。

3、鑑賞詩歌應懂得“知人論世”。

“知人論世”最早由孟子提出，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所瞭解。

4、鑑賞詩歌應善於聯想、想象

表面上，讀者閲讀詩歌時似乎跟着詩的形象走，處於被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩的'意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。

如：“紅杏枝頭春意鬧”——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想象出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。

　　四、評價作品的思想內容

評價是鑑賞的最後一步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。

評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。

杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”(從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正“不知亡國恨”的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。)