2017影視編導和攝影需要掌握的基礎知識
影視編導又稱影視編導專業,是一門與影視有關聯的學科。影視編導對攝影也需要有一定的知識性瞭解和技術掌握。下下面小編為大家整理的是影視編導和攝影的基礎知識,一起看看吧!
1、景別與影片風格:景別的排列和節奏:時間,景別落差。景別的排列形成重複,重複是風格與韻律。
2、空間:電影空間是銀幕空間,不是真實空間,電影攝影機有分解空間的功能,電影導演有組合空間的能力。注意機位跳躍的幅度,機位跳躍點越多,看見和再現也就越真實。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜,空間也拍攝得很好。
3、機位設定:電影的核心是攝影機,戲劇舞台的核心是人,觀看方式和創作方式完全不同。
4、運動:攝影機的外部運動。目的:改變視點以及創造節奏。運動的速度決定了畫面的運動。攝影機創造得複合運動所創造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很願意在導演的意圖下進行攝影機的運動。
5、色彩:色彩是人的情緒的外化,是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調和綜合感覺。不要單獨的局部和場次的色彩。
6、光線:唯美:是與生活不一樣的,自然:是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關鍵。
7、角度:角度=視點,角度=構圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的,布光混亂,中國的電視播音員全部是俯拍,肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度,肩膀得服裝做得很寬。
8、區域曝光,局部處理:曝光的局部處理,該黑就黑,該毛就毛。
9、分析對話:對話是推動情節的最好方式,對話是開放的,動作是封閉的,分析説話的狀態,速度、音量,説話方式,説話與動作的關係。美國動作片與語言沒有關係,但是敍事一直在前進。
10、動作:有兩種情況:是環境造成的還是內容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候,一定要將動作與攝影機的運動分開來分析,攝影機的運動是導演的表現方式,動作上一演員的表演方式。
11、影像透視:是否變形,現代電影的任務變形已經成為時尚,但是要注意變形是影片的風格還某場戲的手段。後者的表現力沒有力量。一次手段,二次是重複,三次是風格、四次是大師
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