京劇《貴妃醉酒》
《貴妃醉酒》描寫楊玉環受唐明皇寵幸,偶而見疏,在百花亭獨飲,沉醉自怨,是家喻户曉的傳統劇目,也是京劇藝術大師梅蘭芳的拿手傑作。至於來源,其説不一,無法確考。我認為可能是源於清初傳奇《長生殿》。《長生殿》第十八出《夜怨》的唱詞與排場,雖與《醉酒》不同,但基本情節類似,後來的《醉酒》很可能就是按其輪廓加以敷衍創作而成。有些專家認為是源自清初傳奇《磨塵鑑》,其實二者也只是故事輪廓相似,從刻畫楊貴妃的心理活動來看,毋寧説《夜怨》更為近似。
乾隆中葉,崑曲有《醉楊妃》曲本(見《納書楹曲譜補遺》),劇情已與京劇近似,但唱詞多出兩倍,而且唱崑曲曲牌,顯然不是京劇的直系祖本。
據《燕塵菊影錄》記載,清咸豐、同治年間(亦即京劇成熟初期),漢劇名藝人吳麗卿(又名吳鴻喜,藝名月月紅)挾技來北京,參加徽班四喜班演唱,他最拿手的劇目就是《貴妃醉酒》——基本上即為現在京劇演出本。月月紅是漢劇藝人,演唱的四平調則是徽班的基本曲調之一,可見京劇《貴婦醉酒》是吸融漢、徽兩劇種的特長,根據傳奇、崑曲的故事情節編創而成。由是《貴妃醉酒》成為紅極一時、久演不衰的名劇。
月月紅的傳人是當時著名的京劇旦角路三寶。路三寶的《貴妃醉酒》在清末光緒年間,曾經膾炙人口,風靡一時。在這以後,梅蘭芳、於連泉(筱翠花)、荀慧生三人的《貴妃醉酒》,均由路三寶親授,三者的台詞、排場、表演,幾乎無大分別。由於三人的條件、特長和表演風格不同,雖然源自同一師承,但後來卻發展成為三種不同的流派。
路三寶演《醉酒》是踩蹺的.,於連泉和荀慧生也踩蹺。梅蘭芳繼王瑤卿之後,堅主廢蹺,所以自始即不踩蹺。
於連泉的做工細膩,武功卓越,身段婀娜美妙,但嗓子不佳,所以他的《醉酒》以做工和身段見長。例如:當裴、高二力士稟報“萬歲爺駕轉西宮”時,他的演法是立刻用扇子把臉部完全遮住,只露出兩隻眼睛,目的是不讓別人看到自己臉上突然顯露出來的驚訝、忿怒的表情。用這種似乎喜怒不形於色的態度,來保持自己崇高的身份和威嚴。但是從露出在扇子上面的兩隻炯炯放光的眼睛所表現出的眼神裏,卻又十分明顯地透露出內心抑制不住的激動、驚訝、怨恨和忿怒;至於真正的面部表情如何,卻留給了觀眾去想象,這就取得了更加含蓄而深刻的藝術效果。於連泉的細膩表演,大多類此。但他的演法也有很大缺點,總的説來是顯得比較妖冶輕佻,不太符合貴妃應有的身份和儀態。
梅蘭芳的《貴妃醉酒》是經過多年不斷加工,精益求精的代表作。梅派的《醉酒》唱做兼優,最主要的特色是塑造了一位雍容華貴、切合身份的楊貴妃的形象,刻畫了楊貴妃在特定情景中的抑鬱幽怨,充分再現了她的內心世界和精神狀態。從劇本到表演,梅蘭芳都反覆詳盡地加以修改、淨化,精雕細刻,在路三寶的傳統基礎上提高了一大步,形成了梅派獨有的特色。
至於荀慧生的《醉酒》風格與梅、於都不一樣,比梅輕盈,比於柔婉。他的做工雖然也很細膩,身段之裊娜嬌媚,腰腿功夫之堅實深厚,並不亞於於連泉;但荀派的特色是扮演一些嬌巧玲瓏的閨閣少女,而扮演儀態萬方的楊貴妃,畢竟非其所長,所以中年以後就很少演出了。
現在演《貴妃醉酒》的十九都宗梅派;會演於派的只有陳永玲等少數人;荀派則已幾乎無人繼承了。
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