国画花卉写生方法
画花卉要通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠,叶,树枝,干,梗,萼,蒂,蕊,苞,托等形态结构进行观察,以下仅供参考!
一:写生的观察方法
1:局部与整体相结合的方法
局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠,叶,树枝,干,梗,萼,蒂,蕊,苞,托等形态结构进行观察,还要观察主要是追求景物的整体气势,并达到一种对自然客观的高度提炼概括达到完美之姿态。所以我们在写生之时对自然景物要从整体到局部,再从局部到整体客观地进行观察。我们不能把自己的眼睛仅仅当做照相机去观察,我们之所以去描绘花鸟,正是因为他们的美丽精妙深深的感动着我们,让我们的情感寄予了奇花珍禽,当我们的心灵被这些自然生灵所感动时,那描绘出的.线条已经不只是简单的结构之线,形象之线,而是奇幻的自然生命与我们自己的情感交融之后,而形成的生命律动,是生命的节奏,是生命的赞歌。
2:选择形态与角度
首先要选择好能够入画的花的优美的角度,主要以结构清晰,造型美观和符合中国画审美习惯为原则,花卉写生的姿势直接影响到观察花的形态和角度,不要以自己习惯的方式去观察写生对象。因此,写生时要站着,坐着,蹲着各画一张,这样才可以从不同的角度了解花卉,以后才能得心应手地表现花卉的各种形态,使画面丰富而生动,从而总结出表现写生对象的最佳形态。
3:忠实的描写与适当取舍
写生时所画的花卉不仅要表现质感和形象,而且必须表现出它的特征,要表现客观真实,避免盲目凭主观想象去画,课时自然形态的花虽然很生动,但它的生长是繁杂零乱的。因此,不能看见什么就画什么,见到几个瓣就画几个瓣,否则就会将写生形象画的凌乱不堪,所以写生必须在加强分析,提炼,取舍加强美的,特征明显的,符合规律的本质特点的基础上,把自然形态加工为艺术形象,取舍要防止盲目性,不能无根据地剪裁取舍, 取舍的目的是加强花的本质特征,使之更加典型。
4:以形写神
古人讲“以形写神”、“形神兼备”、“以形媚道”。这些都讲述了“形”与“神”的关系,既形似之上的神似。写生不应满足于精确的形似,因形似仅是外在的轮廓,写生的最高最求是要通过精确的形,表达出事物的内在生命,形的精确不等于神似,但神一定存在于精确的形象之中,所以写生不应该仅注意被描绘事物的轮廓,而更应该注意如何观察描绘生动的形态,并以此来表达出被描绘事物的内在精神。
二:构图方法
1:主次分明
我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到主次是呼应的,俗话说:”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的,他们是相互联系,衬托、彼此呼应的。
2:聚散得当
在画面上往往会出现形象的疏密集散,这样画面会形成对比,形成节奏,才能突出主次关系,表达主题思想,如果有密无疏,画面则显得紧张杂乱,让人感觉透不过气来,如果有疏无密,则会显得松散,没有联系,因此,要聚散得当,疏密合理,布局恰到好处,画面才能生动,优美,有节奏。
3:虚实相生
画面之中的自然形象谓之”实“,空白之处谓之”虚“。画面中主题为实,客体为虚,前为实,后为虚。
三:构图形式
构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
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