芭蕾舞训练的重点
现在越来越多的人喜欢芭蕾舞了,但是学习芭蕾舞并不是那么容易的,下面整理了一些芭蕾舞训练的重点,希望大家注意!
他们相辅相成,虽属不同的艺术门类,却在技术上和意识形态上,有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例:芭蕾基训课上,老师都特别强调脚底的感 觉,讲究脚尖的延伸;强调将重量放到脚底,用脚背带动整条腿,使大腿肌肉放松,以免大腿根发胖、变粗。这些是舞蹈的技巧。无独有偶,在钢琴演奏技巧中也注 重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂,以达到手指的灵巧自如。芭蕾舞基训是一门十分科学的形体训练,它在一系列长期的形体活动中形成良好 的肌肉形态。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”,那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个 点、线的结合来训练形体的。音乐中,节奏和旋律是两个非常重要的元素,它们与舞蹈中的点和线相对应:音乐中的节奏对应舞蹈动作的点,旋律则对应动作的线 条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系,来指导学生聆听音乐,从而更好地表现舞蹈。
在基训课中,对每个动作的讲解都要涉及其路线
即动作的起点和终点——这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏,动作的点要和节拍点相吻合。以擦地这个动作为例:老师提醒学生 注意思考脚尖(或脚跟)的运动方向,让动作的起止与音乐的`节奏点相对应,这样将学生的注意力引到脚底,解放大腿肌肉,将节奏准确地体现在舞蹈中,不仅统一 了动作,而且通过对节奏的关注,更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作中点的结合,而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐,即 先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一,到了节奏点动作也同时到位,不能听见音乐才开始做动作,否则就晚了。要在思想上先有 准备,思维要在行为之前,这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过:“我总是在音乐前做动作,这样,动作才能与音乐很好地吻合在一起。”这 就是说,要让音乐节奏与动作中的点相一致,舞蹈者做动作时就得“提前一点”。舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”,“要抢在节奏之前做动作”,经常说“抢 一点”,就是这个道理。其次,随着学习的深入,训练学生适应复杂的节奏变化,提高他们的节奏感。音乐的节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的,节奏。
从简单到复杂,动作从单一到繁复。
音乐的节奏训练通 常是通过细分来达到更加准确的,而舞蹈动作的训练也是同样道理,低班八拍完成一次擦地,渐渐四拍完成、二拍完成??通过一次次的节奏细分,加快动作的频 率,训练肢体的灵活性。因此,动作中节奏的体现越来越复杂,需要有一定的节奏感,甚至是严格的节奏训练才能达到。
舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐,而是要引导他们如何去听,如何分辨音乐的节奏与旋律,帮助学生实现对动作的掌握。在课堂上可以尽量。
使用一些“音乐化”的语言,比如“将重拍踩在脚底 下”、“将节奏贯穿在动作中”——我们可以让学生在音乐的前奏里就进入角色,将表演融入音乐。在舞蹈课堂上提醒学生聆听音乐的节奏和旋律,它能指导其肢体 的运动,同时帮助领会动作的要领,音乐是舞蹈老师的好帮手,舞蹈课堂脱离不了音乐,而在强调音乐时,一定要兼顾节奏和旋律,将其与动作的点和线结合,达到音乐和舞蹈的统一。
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