看電影八月迷情個人心得體會

《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片，影片講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神祕陌生人後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。下面是小編給大家整理的八月迷情觀後感，僅供參考。

　　八月迷情觀後感【篇一】

乾淨澄澈，浪漫唯美的音樂貫穿了整部片子，可能片頭插敘的手法和後來蒙太奇式的連線讓觀眾有些暈，但是始終流動在Louis，Lyla和Even之間的音樂會你感應到親情愛情的召喚。

除此之外，片子所傳達出的還有一種堅持不放棄的信念和敢於選擇的勇氣。正如Louis選擇拾起吉他找回Lyla，Lyla選擇拾起大提琴找回Even，而Even選擇離開孤兒院尋找父母。有時候會覺得，倘若Louis真的選擇上車和Jennifer“一起駛入落日餘暉中”，後來會怎樣?如果Lyla沒有堅守，而是選擇嫁人，抑或堅守了但是沒有選擇重拾大提琴，後來會怎樣?如果Even選擇和Wizard離開紐約，後來會怎樣?可能後來，也無所謂後來了吧。總是記得在地鐵的那一幕：面對Wizard，August堅定地說“I have to go now.I am not coming back this time”。

《八月迷情》整部電影可以說是在音樂中開始的、在音樂中進行的、在音樂中結束的，一切讓人覺得是那麼完美，讓人不自覺的沉浸在電影所表現的親情、愛情中。影片有三條故事線既是三位主人公各自引領著一條線索，Louis、Lyla和Evan的故事也可以說是三條音樂線，它們有各自的樂章，但又是交錯重疊在一起的，表現出相同的愛情、親情，這也許是音樂之間的相互聯絡，但更是他們之間有真情在，Louis和Lyla是愛情相連，Louis、Lyla和Evan是親情相連，真情在美妙的樂章上輕輕的舞動這著，它是一個舞者向人們展現出最優美的一面，人類最偉大的情感莫過於愛情和親情。

Louis與Lyla在月下初次相見並開始深愛對方。Louis和他的樂隊在酒吧激情似火的唱著歌，Lyla則在演奏廳優美的演奏著，導演運用平行蒙太奇的手法來表現，把兩個不相干的人聯絡在一起，同時對影片也起到加快節奏的作用，並運用特寫鏡頭，對Louis和Lyla的臉部進行特寫，表現出兩人為對方音樂傾倒，為影片的發展起到了鋪墊的作用。

轉眼10多年過去了，不知真相的Lyla和Louis一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實Lyla的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。Lyla的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……Lyla發了瘋似地找到社工理查德?傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的Louis，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。Evan堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他，於是他下定決心去尋找自己的父母。但他們都不知道如何才能找到對方，而然他們總能聽到一樣的音樂，於是Lyla重新登臺演奏，希望Louis能聽到自己的音樂;Louis也找到自己以前的樂隊在相同的地方演唱，同樣他也希望Lyla能聽到自己的歌聲;Evan也憑自己的音樂天才得到老師的肯定，老師決定讓他指揮自己的作品《G調狂想曲》開音樂會，他相信自己的父母能聽到自己的音樂。導演還是用平行蒙太奇來表現，Lyla在中央公園演奏著，Louis在酒吧唱著，而Evan則被Wizard利用，被帶到了地鐵站，畫面、音樂在交叉的切換，表現了他們能感覺到對方，但不能相見，讓觀眾內心焦急，然而這也是導演的高明，依舊是月下，三人相隔不遠但不能相見，一組月下隔三人畫面表現的淋漓盡致。然而音樂使他們相連，首先Evan逃離Wizard，向他在中央公園的演奏會跑去，Louis和樂隊成員也開車經過中央公園，Lyla在中央公園默默的等待希望的出現。月隔三人，隔離不了他們的心靈相通，因為有真情、有音樂，月隔三人的樂章因淒涼而美麗。

影片跌宕起伏的節奏感把握地很到位，Evan逃離孤兒院來到城區，當聽到城市街道上的風聲、滑板聲、風鈴聲、轉門聲時他不禁地跳到水池上演奏了起來，是的，長期積累在他心中的音樂至於爆發了。他遇到了街邊賣唱的黑人小孩，走進他的生活，認識了“巫師”，於是這個音樂神童的命運開始改變。“巫師”是一個狂愛音樂的瘋子，迫於生活他收養了一大幫孩子，逼迫孩子在街邊賣唱來賺錢養命，當發現Evan的天賦後“巫師”將他視為寶貝，一是疼愛這個音樂奇才的孩子，二是利用他賺取更多的錢財。於是Evan被改名，Evan揹著吉他開始在街邊賣唱，可Evan是快樂的，因為他可以盡情地將心中的音樂暢快地彈奏出來，這是他以前所沒有的。包裝、欺詐、利用，Evan終於逃脫了“巫師”，他被牧師送到愛麗絲音樂學校，年幼的他被音樂大師震撼。

冥冥之中總有什麼是註定的，當Lyla在中央廣場上再次登臺演奏時，Evan飛趕過去，當小Evan身著西裝、手拿指揮棒演奏時，震撼人心的交響樂聲吸引住了準備離場的Lyla、吸引住了乘車路過廣場的Louis。影片告訴我們，音樂連通有緣人的心、真愛象磁石般將兩人吸緊，只要我們堅信!當微笑的Evan感應似的回頭時，看到母親Lyla、父親Louis兩手相牽，他們幸福地笑著望著兒子。所以。請相信音樂的力量。請相信內心深處的期望。請相信音樂能創造世間的美妙。請相信愛可以讓本應在一起的人即使走散也還能再執子手，天長地久。

　　八月迷情觀後感【篇二】

電影《August Rush》中文名字為《八月迷情》，是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什(August Rush)為尋父母來到紐約，在遇到神祕陌生人後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

觀後感：

聽，你聽見了嗎?那個旋律，無論到哪我都聽得見，它在風裡，在空氣裡，在光線裡，它無處不在。你只需敞開自己的心扉。你只需，去聆聽。世人不停踐踏你的夢想。但我相信，那些旋律是真的。就像有些人相信童話是真的。

——這是電影開頭影片主人公，一個叫做Evan的小男孩的心裡話。但當你將電影看完，你會明白，這些話，是說給我們所有人聽的。

自小被拋棄在孤兒院裡的孩子Evan喜歡世界上所有的聲音，他覺得他可以聽見很多別人聽不見的聲音，也始終相信爸爸媽媽會來找他，因此不被理解，最終逃離孤兒院來到紐約。但他因沉醉在世間萬物聲音中手舞足蹈以致丟了能讓他回去的工作人員名片，只好流浪街頭。此時的他被一個街頭演奏吉他的黑人孩子所吸引，一起來到黑人孩子所在地，那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。被此地主人Vizard發現他的天才，一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓Wizard興奮不已，他要用埃文的天賦來賺更多的錢。於是他為埃文設計了一系列的表演計劃……併為孩子改名奧古斯特。

不料此時孤兒院也在尋找走失的孩子們，後來警察跟蹤黑人孩子找到他們居所，逃跑期間奧古斯特被音樂吸引進入一家教堂，又被發現音樂特異才能送到高校深造，半年內寫出交響樂並被選用在演奏會上做壓軸演奏。此時Vizard又找到並帶走了他，他還是想要用他來賺錢，但奧古斯特最終還是及時逃出來到演奏現場。

路易斯是一個樂隊的吉他手和主唱，萊拉是一個從小被父親保護的大提琴手，陰差陽錯間兩人因音樂相遇，卻被父親逼著分離。路易斯因此放棄音樂，萊拉懷孕，因車禍被父親告知孩子沒了，也從此和父親決裂並不再演奏。後來父親病重，告訴她孩子並沒有死，為了找到孩子，她重新拾起音樂;而路易斯也最終回到音樂隊伍中。

影片有兩條線並列組成，一條是自小被拋棄在孤兒院裡的孩子Evan的生活境遇變化，一條是他爸爸路易斯和媽媽萊拉的相遇，相愛，分離，各自生活，兩條線在在電影最後最後一刻交匯，Evan(後改名奧古斯特)的演奏會上三個人重逢!

故事情節很簡單，但從開始第一分鐘到結束，各種自然界的聲音與各種演奏樂交相響起，音樂與劇情配合完美，相得益彰，再加上導演的特寫誇大，直到影片最後一個字幕結束，依然讓人久久沉浸其中。這是一部音樂電影。我不是音樂愛好者，或者連欣賞音樂的能力都不大具備，但看本劇卻有一種被喚醒的感覺，音樂，一直在我們身邊，無時無刻不在。

整部影片中最吸引人的還是埃文的表情，無論是田野裡傾聽風聲的陶醉，街頭感悟聲音的忘形，還是最後指揮樂曲時候的沉浸其中，孩子臉上那深深迷戀的表情總能觸動我們心底最柔軟的部分，促使我們和他一起享受他感受到的快樂!

另外片中音樂及各種聲響的使用也是最精彩的。影片開始，大片綠色麥浪中，一個孩子屏息傾聽，沉醉其中。那時高時低本普通無比卻如今卻龍吟鳳噦般的“沙沙”聲，伴隨著那沁人心脾的綠色一道，進入觀者內心。中間部分孩子在街上感受到的腳步聲、風聲、車聲……種種如此平凡甚至嘈雜的聲音，在影片中像是有了魔力，隨著孩子的傾聽被重新定義，重新解碼，變為天籟。尤其是孩子彈奏樂器時，吉他、鋼琴、隨著樂器聲音的流瀉，我們也會像影片中孩子那開心陶醉的笑容一般，感受到一種無法言說的妙處。

因為傾聽，各種聲音在奧古斯特耳朵裡變為各個交響樂，也成為最終找到父母的`最大理由;因為傾聽，世間萬物普通無比的聲音也原來有如此妙趣!雖然我們不是音樂天才，雖然我們不需要尋找親人，但如果我們能夠叫醒耳朵，發現自然界各種聲音的妙趣，生活也必有無窮樂趣!這，也是我想要寫這篇小文的目的。叫醒你的耳朵吧!讓我們一起發現生活照的樂章!享受人生中的美好!

　　八月迷情觀後感【篇三】

漆黑的夜晚，偌大的城市，閃爍的零星燈光，他憑著對音樂的信仰與靈魂的感知，追求著光明、幸福。

“就算整個世界陷入混沌，我的心火依舊燃燒。心間那一串風鈴的清響，指引著回家的方向。”

“我是個迷途的孩子，但沒有被拋棄，既然找不到歸路，就隨著心走吧。”

“聽，你聽見了嗎?那個音樂，無論到哪我都聽得到，它在風裡，在空氣裡，在光線裡，它無處不在，你只需敞開心扉。你只需，去聆聽。”

從他深邃、綠色而覆一層陰鉾的眼睛裡，可以看到純真的，執念的，對愛的追求與對音樂的渴望。他愛音樂，更勝於食物，他似乎生來便是一個出色的指揮家與創作家。且不管Ms.彭說的什麼敬業與樂業精神，我現在只想倒吸一口氣，感嘆：“人似乎真的是懷有某種使命來到這個世界的!大概是最近《爵跡》看多了吧，我堅信每個人都擁有不可思議的天賦，我們是精魂的主宰，我們誕生是神的旨意。且不看電影是否誇張了或添加了奇幻的元素，奧古斯特拉什的天賦終究是很難被複制的。我的震驚始於開頭那一幕：八月的陽光，令熾熱瘋長，一個個奇才的光圈折射出迷幻的光芒;齊腰高的麥田裡，略顯青色的穗絮微微地顫，宛若陽光下完美的黑色剪影。巨大的麥浪在風中湧現一波又一波深墨的綠意，一個小男孩，擁有天使般純真的笑顏，蒼白的面龐有著不諧世俗的安恬。他伸出手，任憑風在指間穿梭，任憑那一支屬於天地的樂律奏響。東南西北，無數麥色彷彿翩翩起舞的樂章，在廣闊的夏日大地上編織雄壯氣魄的曲目。那是千萬精靈銀鈴般的歡笑，是風縷呼嘯的大合唱，是西班牙舞女絢爛而旖旎如花的裙襬……記得當時的我是目瞪口呆的，甚至很不識趣地“啊?”的驚叫一聲。這場壯麗的盛宴，我雖不能幻想成音樂，但亦可悟其之美。無論是從繪畫還是文學的角度，花一點時間，或是細細較對色澤，或是叼著避讓詞彙瘋長，總是信手拈來的。然叫我去作曲，卻比登天還難。因此那位小朋友的天賦著實令我敬佩。站在馬路中央，手持一張紙牌，即可成為萬眾矚目的指揮，繁忙的市中心，嘈雜的川流不息的車輛，陌生的素不相識的人們，一切雜亂無章之物均可成為他創作的元素。大汽車輪胎粗糙而古怪的長悶音，小轎車猛的急剎車的倒呵，電動車短促的尖叫，高昂的汽笛聲，行人走路與地板的敲擊，那些在常人耳中被視為噪音、鄙視的振動電波，均在他耳朵裡，化為一首狂野、喧鬧、歡暢、熱烈的迎賓曲，一首激情四射的現代都市之唱響。影片看完後的一箇中午，我在食堂內心有餘悸地側耳諦聽，企圖捕捉帶什麼奇特的樂律，可惜音盲還是音盲，不是擁有一顆懂得控制聽覺細胞的頭腦便是音樂大師的，耳旁的聲音如潮水般湧動，一波蓋過一波，近處的無比清晰，像是不加任何雜色的純色調，一躍即至眼前：背後同學放肆或內斂的打鬥嬉笑，近處阿姨打飯利落地叉起叉落，震得鐵盆叮叮噹噹;勺子嘩啦啦的翻攪聲，尖銳而乾澀地刺入耳膜，極令人不舒服，渾身直髮涼，尾椎骨如受驚的貓一般炸開;腳摩擦地面吱吱啾啾地竊竊私語，地毯捲起的細微的擠壓聲……而遠處的聲響則如中國水墨淡色的襯景，幾筆勾勒成形，無需多少重顏料，

因而就如摻了過多白色一樣模糊不清。依稀有雞腿被分屍的切割聲，小麻雀嘰嘰喳喳地商量：“要去弄塊豆腐嚐嚐嗎?”;粉絲順著湯勺嘶溜溜滑落的聲響就好像不懂事的小屁孩順著溼漉漉的滑梯一點點蹭下去的彆扭的抗議，末了還摔進一個大水坑，水花濺了一地，換xx倒黴的同志不爽地抱怨:“這粉絲怎麼舀不起來的?”餐盆碗勺因猛烈摔擊而發出的歇斯底里的吶喊，餐巾紙呼啦啦被抽起的風的攪動……說實話，這一切都是不成曲調地，因為我實在沒法把這些忽高忽低、忽沉重忽輕靈的該死的元素理出點頭緒來，嗚呼!吵死啦!聽了半晌，我還是很悲摧的開始以繪畫的職業性眼光打量一切：“面前紅黑校服儘可以降低純度，最好是用丙烯畫了···後面的可用虛畫法，但也不能忘了層次關係;三角構圖不錯，關鍵是如何處理……”好!好好1我承認和奧古斯特拉什絕對沒有共同語言，最多隻能傻傻地在那兒聽上一陣，然後用聲色的美式英語含糊不清地擠出一句：“Perfect!”

但我們還是有共同語言的，至少我們都追求著藝術之美，都彼此堅信：“作品源自於生活，題材需靠留心，靈感來自積累，最簡單的也就是一切複雜高階之源。”

一個扣籃的聲音，一種鐵鏈清脆撞擊地面的碎笑，一次單膝著地的門擊，都是最可愛的創意。單音可化為復曲，簡單組成了紛繁，就連最後的狂想曲，也是由單純的短音、長音開場的。生命，始於混沌中的一片明淨。繪畫的靈感也同樣如此。一抹陽光，一片綠葉，一角泛黃的書頁，女孩微微拂起的裙襬，全是極好的點、線、面的組合，複雜到要幾天細細修改、完善，簡單到小小一個色塊就能搞定。我常常為畫中微妙的細節困擾不堪，一心想追求完美，卻不想陷得太深，忽略了整體。“不要畫碎了，注意整體，要放遠點走出畫面，瀏覽一下大致效果!”這是在素描室裡時常聽到的一句話。

藝術是寬容的，同一種題材相容音樂與繪畫，乃至文學。記得見過一種雉菊的特寫：細長纖巧的白色花瓣，蒼白如有詞娃娃冰冷而精緻的容顏，卻是一碰即碎的質感;其間淡藍的花蕊，憂傷的就像乾枯脆弱的淺藍的眸。我給它們取名為“天使的眼淚”。很想為此寫一首現代唯美小詩，葬在花的枯萎裡。亦很想為它們畫一幅畫，加很多很多泛黃的純潔的白，柔軟的如同天堂的雲朵搖籃，但花蕊卻沒凝重而滄桑，明確的乾涸的筆觸，又彷彿在人間流浪多時的折翼天使疲憊地閉上了湛藍的瞳。試想，倘若一位小提琴手路過，觸景生情，獨奏一曲天籟，那也是應有秋日雨後的清新與哀涼吧。音樂，是上帝指示著人們，不要忘記這世上存在美的東西。

奧古斯特拉，他只是個迷途的孩子，因為他從未孤獨，因為心，早已因音樂的慰藉而有力、活潑、堅定、清朗了。

影片的最後，小男孩受到召喚般的轉過身，燦然一笑。不得不說結尾拍得意味深長，沒有一家三口抱頭痛哭的煽情團圓，也沒有曲散人終、萍水漂泊的悲涼，一切，盡在音樂中，在小男孩明亮的笑靨裡淡淡結束，意猶未盡，點到為止。是的，他們相逢於音樂，又相聚於音樂，誰又不能說，這是命定的，一場關於音樂的執念之旅，一場愛情、親情、友情的塵緣?

“既然迷路了，就跟著音樂走吧，那是心聲……”

她堅定地面龐，在鏡子裡折射出一顆梵音籠罩、通靈剔透，散發著聖潔光輝的高貴靈魂。

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