愛樂之城觀後感4篇

細細品味一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收穫，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編收集整理的愛樂之城觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

愛樂之城觀後感1

LA LA LAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現烏龍，愛樂之城並沒有獲得最佳影片獎，但如此戰績也足以證明這是一部優秀的作品。

電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所痴迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛後違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過後，米婭實現了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們並沒有像傳統的愛情劇中兩人同時收穫了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子後，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。

中國選擇在情人節這天上映這部電影，我也剛好在情人節這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最後的結局一定是男女主角收穫各自的成功的同時也收穫了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節要人分手的節奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之後相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最後八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想昇華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功後我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳裡彈琴，假如最後我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最後一個音落下，回到了現實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy—ending，一個因為這個虛構的happy—ending而強化了之後的遺憾和傷感。而這個結尾昇華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。

“對於在現實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收穫真正的撫慰。”

這部電影還有其他的高明之處，一個是配樂，一個是攝影，還有主角們的表演，尤其在米婭面試時講述她姨媽的故事那一段，導演沒有選擇在此處放入回憶殺，而是直接讓周圍燈光暗下，全靠石頭姐來演繹，那段雖然是歌曲，但它更像是一個陳述，一份祝福，給那些為了夢想而不斷奮鬥的人。

總的來說這是一部很優秀的電影，雖然並不能獲得奧斯卡最佳影片獎（相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出），但並不妨礙它橫掃各類大獎。

愛樂之城觀後感2

之前看了影評什麼的，說這事一篇致敬很多很多著名電影的好電影，忽然之間不知道該怎麼表達自己的觀影感情了，其實還是不太能夠接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的電影的，可能我是一個沒有太多文藝氣息的人吧，這方面我實在覺得沒什麼意思，不過看著熱鬧，顏色變換啊，場景設計都很漂亮，看到影評有人說致敬和抄襲怎麼區分，這個就太難了，個人覺得沒差別，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人說抄襲了吧，還看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一箇中國不知名導演什麼的估計會被說抄襲，可能就是這樣了吧。

來說說電影吧

關於電影，其一，跳舞真的特別棒，一言不合就尬舞，影片一開頭就是一群人在路上堵車，所有人都下車跳舞，在路上，車上，馬路牙子上，各種能跳的地方，都在舞動身軀，自己自愧不如，完全沒有舞蹈天分，只是一個四肢僵硬的胖子。誒，好不誇張，從畢業到現在，短短半年，我胖了20斤，可見自己對自己有多麼的放鬆懈怠，並且疏於管理，多麼的沒有自律性！

關於影片，其二，四個住在一起的姑娘互相鼓勵出門參加party的時候，我特別激動啊，這就是我期待的參加工作之後結婚之前的生活狀態，有閨蜜，有聚會，可以一起逛街，一起買漂亮裙子穿的那樣，房子可以裝飾成每個人喜歡的顏色，每個人喜歡的風格等等。期盼的不行不行的。這裡的場景變換和四個姑娘色彩鮮豔的裙子以及背景都特別有衝擊感，美豔動人——

關於影片，其三，兩個人在愛情之中，都變成了對方，剛開始是女主跟男主說，你要顧及別人怎麼想的，然後怎樣怎樣，後來變成了男主和女主說你要看看別人怎麼想。所以，可能兩個相愛的人最後都會努力變成對方喜歡的樣子吧——可是彼此之前在一起，還是因為當時喜歡對方的那個樣子啊——本來兩個人就不可能永遠不變，一直是最初在一起的樣子，彼此之間磨合的過程也就是彼此為之改變的過程。

關於影片，其四，我常在想，到底兩個人怎麼才能白頭到老，可能兩個人彼此愛慕還是不夠的，需要一定的天時地利人和，正好想相守一生的年紀，不遠不近剛好的距離，繁華大都市也好，閉塞的四五線小城市也好，斜暉餘夕中或站立相擁或攜手同行，怎樣都好——只要是你，怎樣都好，還是希望每個人能和想共度一生的人，執子之手，與子偕老。

關於影片，其五，結尾處，兩人相遇於，彼時女主為男主創作logo的音樂club，可此時，女主已然為人妻為人母，擁有幸福生活，只是沒有男主，而男主也在自己喜歡的jazz上有了一定成就，並且身邊有很多喜歡爵士音樂的夥伴。這不能說他們的人生是不美好的。相反，這才是人生，大多數書上和影片的大團圓結局也僅僅是人們的期盼和美好祝願，並不是真實生活的樣子。他倆在最後結局隔著吵鬧人海的相視一笑，有了太多的意味，令人唏噓，不僅僅是對過去的釋然，我想更多的飽含了對彼此現如今成就的欣喜吧，雖然現如今我身邊不是你，你身邊也再沒有我的位置，可是，還好，你還是你，我也還是我，我們都變成了自己最想要成為的樣子，所以，飽含祝福吧——

關於影片，最後，我想，我還是喜歡的。

愛樂之城觀後感3

這部影片從名字已經暗示了故事的結尾，愛情之中，有多少是被現實打破，最後黯然收場，努力生活，願你拿得起放得下，下面是小編帶來的愛樂之城觀後感：一種更高階的愛情，快來看一看吧。

有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最後不過是一場美麗而不切實際的夢。

明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是後者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇並在相互支援中追夢的故事，男女主一段相識於微時，相守於貧賤，卻耗不過時光，抵不過現實的愛情更耐人尋味。

電影以季節為節點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老闆開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達讚美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗並對塞巴斯蒂安徹底失望。五年後的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終於開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。

還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部裡自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。

有人問霍金，人世間最讓你感動的是什麼?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始於這種對待夢想的驚人的相似性，一種始於失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這裡的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的'愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，於是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩定的生活。而米婭發展現實將小塞身上唯一的閃光點被現實磨滅時，她對小塞的愛也被現實敲碎了。

我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風雲突變使他們快速成長，並逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。

愛樂之城觀後感4

怎麼說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。

這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什麼能夠感動整個好萊塢的原因。

獻給整個好萊塢的夢境

好萊塢並不永遠是紙醉金迷的世界，他對於成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對於普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對於底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之後，會遇到的是災難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。

這是屬於好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內心深處的情感。兩個處於好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支援、互相理解。他們懷揣著遠大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結局，有些人抓住機會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。

歌舞，只是電影的外衣這部電影，而核心便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當中找到共鳴，不管你是正在奮鬥中、還是功成名就後，都能夠在電影中找到自己現在或者以前的影子。

如人飲水冷暖自知的整體觀感

影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對於歌舞“走心”的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。

導演特別的知道，什麼樣的歌舞排程能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預告片中我們已經可以感受到導演對於場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內心深處的孤獨感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達內心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中，導演就已經展現出了對於音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現長段爵士樂的表現，通過場景之間富有節奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而並不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬於爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應該有的情緒。這些情緒，都表現了電影中年輕的底層奮鬥者們生生不息的動力和被環境壓抑已久的亟待發洩的情緒，張力十足。

縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因為太過於自我，他宣洩了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小夥計們產生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因為這部電影細細分析起來就是一部情節俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學術的眼光來看待電影的學者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因為他並不屬於你，它只屬於那些曾經或正在底層掙扎的那些人。

自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。