音樂心得體會

我們心裡有一些收穫後，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那麼好的心得體會是什麼樣的呢？以下是小編為大家收集的音樂心得體會，希望能夠幫助到大家。

音樂心得體會1

為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中國小音樂教師培訓活動於12月11日~12日在黃石市團城山國小隆重舉行。富川國小音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。

本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山國小楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。

接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中國小課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細緻地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。並從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。

教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什麼是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養並不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。

通過本次的學習，我們收穫滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今後在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收穫融入到今後的音樂教學活動中，盡的努力做好今後的工作！

音樂心得體會2

四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裡都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來說，老師的肯定在心裡卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

音樂心得體會3

戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的國中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也佔據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，並且讓學生真正的喜歡並積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中國小音樂教師戲曲鑑賞能力培訓》這門課程。

在培訓中， 每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一週的培訓，從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關係、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特徵。並帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段，以及對戲曲視訊進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

首先，對戲曲的基礎知識有了一定的瞭解。

1.知道了戲曲的起源，以及大致的發展脈絡。

2.瞭解了戲曲的四大行當：生、旦、淨、醜。

3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。

4.聆聽和欣賞演唱了越劇及崑曲中的部分唱段。

5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視訊，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

最後，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對於戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑑賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鑽研，不斷開墾的成果。作為國中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以後音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。

音樂心得體會4

開學伊始，古城西安，涼爽宜人，遍地迎著綠色的希望。沐浴著初春的暖陽，帶著激動的心情，我們四位老師在學校領導的精心安排下來到西安大興新區國小，開啟了為期兩天的培訓旅程。

本次活動，在陝西師範大學大興新區國小舉行，共有三大板塊，六節示範課，多角度、多元化的詮釋了國小音樂教育的創新方法與途徑。

培訓的每一天都是幸福而又充實的，每一天都會面對不同風格的名師專家，都能看到不同型別的音樂課，感受到思想火花的衝擊。

第一天的學習，收穫滿滿，讓我們一起領略專家的風采吧！

專家：馮嬌麗，江蘇省學科帶頭人，區優秀教師。

馮老師給我們帶來的是一節二年級的示範課《三隻小豬》，本節課柏老師運用了體態律動教學法，通過各種有效的音樂實踐活動，讓學生參與到音樂課堂中，讓學生在快樂教學中快樂學習，感受音樂的藝術美。課堂，是生長的地方，是極具創造靈動的地方，馮老師始終把學生放到課堂的核心地位，這樣的課堂必定會成為孩子們生長的沃土，使其汲取能量，讓其揚帆遠航。

示範課：三年級欣賞課《動物狂歡節》

專家：黃美華，全國知名音樂特級教師，江蘇省教學名師等。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，黃老師的課堂注重對孩子們情感的培養，運用多種方法營造氛圍，讓孩子們聽著音樂、唱著歌曲，在繪本故事中，如身歷其境般的感受每處場景所表達的情緒與內涵，引導孩子去感受進而大膽的表達。

示範課：四年級《幸福拍手歌》

專家：林瓊，杭州長陽區國小音樂高階教師，杭州市教壇新秀。

整節課從課程的整體流程到引導學生進行主動思考、主動與老師互動交流，林老師可謂是做得細緻淋漓。

示範課：四年級《森林的歌聲》

專家：姚麗娜，杭州市中國小音樂教研員，正高階教師。全國優秀教師。

姚老師幽默、風趣的個人魅力，深深感染了在場的每一位師生。音樂是聽覺的藝術，本課中，他讓學生反覆聆聽，在聆聽中發現問題，在聆聽中尋找答案，把課堂的主動權充分交給了學生，孩子們在音樂的情境中感受到了音樂的意境美，姚老師強硬的教學基本功和孩子們積極陽光的學習狀態，感動了在場的每一位老師。

讓我們一起走進第二天多元開放的音樂課堂吧!

示範課：二年級音樂課《我的家在日喀則》

專家：歐冬梅，四川綿陽市音樂骨幹教師，全國一等獎獲得者。

本課中，歐老師立足音樂的核心素養，以音樂新體系教學法為載體，為學生營造出活潑生動的音樂課堂環境，用音樂元素喚醒孩子們內心的音樂種子，關注了學生的人文審美體驗，給我們帶來了一節形象生動的常態音樂課。

示範課：二年級繪本音樂欣賞課《都有一顆紅亮的心》

專家：王華，陝西師大大興新區教學音樂組組長。

王老師的這節課重在訓練方法的指導，課堂中花費了大量的時間在教孩子們通過身體律動調整演唱時的發聲，比如用“手上唱歌詞”的方法引導學生唱情緒歡快的部分，用“拉線”的方法感受抒情的長音，比如唱歌時咬緊字頭，合唱時聲音要融在集體中……都值得我們學習和借鑑。

此次去“取經”，收穫是豐碩的。講臺上，名師們風采迷人、理念高階，孩子們大方可愛、思維活躍、想象豐富、朵朵綻放，臺下，上千人神情愉悅、專注記錄、意猶未盡、陶醉其中，不知不覺間領略了名師的風采，感受了他們對學生、對教育的深刻研究，感受到了他們身上所透露出來的無窮的知識力量，感受到他們對學生身心發展以及教育瞭解之廣、鑽研之深。

言傳身教，潤物無聲，傳道授業，指點迷津，每一次學習都是一次心靈之旅，通過為期兩天的學習，我們不僅收穫了理論知識，還學到了不同的音樂教學方法，更新了教學理念，作為一名青年教師，不僅要加強個人音樂教學素質和專業素質的提升，還要虛心向其他學科老師學習，學習語文老師生動優美的需要，學習數學老師的縝密的邏輯思維，學習美術老師色彩的搭配，學習科學老師的課堂組織能力……授之（學生）以漁，授之（學生）以欲，讓自己的課堂“舒服，入心，學仁，智禮”。

名師們用他們的幽默與智慧，給我們展示的是他們的風采，是教學的魅力，更是一種學習的享受，透過此次課堂教學觀摩，我們要始終保持著一種對音樂的摯愛，我們要用這種對音樂的摯愛來牽動學生，感染學生，讓他們在快樂中學習音樂，在意境中感受音樂，從而一天天更加熱愛音樂。

觀摩學習雖已結束，但我們思維的航程剛剛起錨回程途中，我們的交流討論仍然熱烈，學得再深，說得再多，不如去實踐，本次教學觀摩研討會學到的知識，還需要我們在工作中慢慢體驗、總結、運用……

在今後的音樂教學中，我們將帶動學校音樂組全組教師遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在律動中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。

音樂心得體會5

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在國小生的角度，瞭解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂心得體會6

這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事國小音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作為公開課來開，因為大家都知道這也是最體現教師真正的教學水平的一次活動。因為大家都知道歌唱課是最難上的好的。

這次總共聽了7課，有國中的三節和國小的4節。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對於教師自身的能力到底需要的是什麼能力？

課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節課給我的印象很深刻，是我聽了這麼多年課以來我個人認為最好的也是最實在的一節課，就是實驗國小的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發揮了老師的主導性和學生的主動性。可以說她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。為什麼？給我的啟示：教師的作用是懂得如何指導學生髮出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認為如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等於白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎麼去教學生用美妙自然的聲音歌唱那麼她才是一個稱職的好老師。

第二：對於國小生到底要不要這麼“專業”？

我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業的學生，可是今天在國小生的課堂上我也聽到了這麼多的對於演唱的'諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現在卻在國小的聲樂課堂上出現了。同時我發現越是老師去這麼直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因為這些要求對於學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向著遠處的人說話的狀態）很自然的就引導學生髮出了比較“專業”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認為國小生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這才是最主要的。

最後我覺得要上好一節公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對於國小的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！

音樂心得體會7

音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關係。

一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什麼了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？

二、轉變教學模式教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂於樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？

三、教師的語言教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！

音樂心得體會8

今天，得到要去聽講座的通知，據說還是音樂講座。

我很疑惑，經濟學院沒有音樂系，怎麼會有音樂講座呢?我沒聽錯吧。另外我也很疑惑，面對學經濟的學生，這位教授會怎麼講，講樂理知識、演奏、音樂的歷史還是教我們欣賞音樂?總覺得，不管講那個都不是很合適。音樂知識那麼多，僅憑小小的一個講座，就能讓我們躋身音樂的殿堂嗎?

懷著疑惑，我來到了五報，已經有幾個隊友在這裡等著了。過了一會，一位披著長卷發的人進來了。不用問一準是江柏安教授了，搞藝術的人都愛把自己打扮得與眾不同，豪放不羈。

教授首先講了音樂的定義：音樂是通過有組織的樂音，在時間裡的流動來創造藝術形象，表達思想感情表現生活感受的一種表現性時間藝術，是人類歷史上最早的藝術種類之一，也是人們最喜愛的藝術種類之一。關於音樂的組織性在學國中物理時，物理老師就講過，如果沒有規律可循那就成了噪音了。接著，江教授就用一段很普遍的旋律為我們解釋了，音樂的規律性。原以為音樂的規律性是一段旋律的重複，現在才猛然發現樂譜中一個小節，小節與小節之間都有規律，音符之間彼此連繫，互相達到一種平衡。雖然學過樂器，看了那麼多張樂譜，卻從沒發現還有這樣的規律。以前的音樂學習真的很淺薄。

接著江老師又講了音樂具有時間、聲音、情感、表演特性。情感特性又分為基本特性和社會特性。音樂的形象是抽象的概括的隨意的，音樂本無象，聽者使之成象。音樂的內涵只可意會不可言傳。音樂的聲音無外乎是好聽有趣有意味的聲音。

關於講座的題目，“如何聽音樂”江教授讓我們每天傾聽15分鐘的音樂，在聽音樂時什麼事都不要做，全身心投入到音樂中去。聽音樂是要花時間的，但我們去聆聽音樂所花的時間是值得的。我們獲得的是音樂的美感，是內心情感的昇華，是對情操的陶冶。音樂使我們生活變得高雅。真正的音樂未必是一首歌，我們在大街小巷聽到的流行歌曲並不是真正的音樂。像江教授所說很多人聽流行歌曲，有的甚至為之瘋狂，人們在很大程度上聽的是寂寞。人們沒有去關注音樂，而是在關注這些歌的歌詞。聽到這裡我才發現為什麼以前一旦有了流行歌曲的歌詞，過了不久就會把這些歌忘到腦後去。而再去彈小時候彈過的曲子會很欣慰，一種幸福的感覺由心底升起，似乎是去見一個久未謀面的好友。

在講座中江教授並沒有一直在講音樂，還通過音樂講了人生的哲理。告訴我們每個人“要有奮鬥的目標，要有實現目標的志氣”不管現在的處境如何，我們都應該努力使自己和家人過得更好。在夢想面前人人都是平等的，每個人都應該有自己努力的方向，而不應該得過且過，混日子。更令我震撼的是另一句話“不怕你不跟著別人的腳步走，就怕你跟著別人的腳步走”，每個人的目標不一樣，因而每個人所要走的路也不一樣，適合別人的未必適和自己。自己決定自己的步伐，掌握自己的未來。而不要人云亦云，總跟著別人走。這一句話點醒了我，進入大學雖然得到了一些鍛鍊，但也常常感到丟失了自己。經過這樣的點撥我似乎又找到了自己。

這次的講座讓我受益匪淺，不但對音樂有了更深的理解也獲得了許多的人生哲理。不虛此行啊!

音樂心得體會9

交響樂的再創作對於指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業餘生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂 會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返於海淀影劇院，是我週末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳後，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁 帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣 賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，並再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

我 非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反覆聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了 我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮豔的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態 裡順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什麼”而產生絲毫的忙亂。我極從容的 走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂 用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。

我贊同音樂欣賞是 3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用並不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最後過程。我在聆 聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的聖詠，是對共產主義理想的音樂宣言；我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人 類的故鄉，那時的地球是如何的鬱鬱蔥蔥；在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”；吟唱李斯特的交響詩歌，我感 受著英雄塔索的悲傷與勝利；萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富；當無聊襲 來，我聽聽盧託斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現；我痴迷於瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪？尼伯龍根指環就如當今 世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧！我已熱血噴張，但安魂曲 一定是我最後的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的一個願望。

我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及 其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知 音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作 處的支援下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們 又能寫出多少？

古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝願老年大學的音樂欣賞課越辦越好！

音樂心得體會10

一、問題的提出

美育是我國教育方針的重要內容，而藝術教育是與美育聯絡最為緊密的一個重要組成部分。隨著實施素質教育改革的深化，學校美育工作的地位日益受到重視。正如《中共中央國務院關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》所說，“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助於開發智力，對於促進學生全面發展具有不可替代的作用。要儘快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。中國小要加強音樂、美術課堂教學，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”那麼，如何改變這一狀況，做好學校美育工作呢?在國小的教育實踐中，我們體會到，抓好音樂、美術等藝術課程教育是主渠道，是做好美育工作的切入口。我們認為，國小藝術教育不僅要幫助學生樹立正確的審美觀，而且要面向全體學生、提高他們的藝術審美修養的基本素質，而不是針對少數學生，提高他們的藝術技能技巧的培訓教育。但是，國小藝術教育要培養學生哪些藝術素質?通過哪些途徑和方法才能有效地培養學生的藝術素質?是國小藝術教育必須解決的理論和實踐問題。

對於以上問題的提出，我們在課題的實踐和研究中，應該給予回答和解決。很明顯，這些問題的解決，不僅有得於我們對國小藝術教育的理論和實踐方面有較為清醒的認識，促進國小美育工作的順利開展，而且有利於通過提高學生的藝術素質，促進學生的德、智、體、美等方面的綜合素質全面發展。

二、課題研究假設

國小生的藝術素質是由藝術興趣、藝術基礎知識技能、初步的藝術欣賞能力和藝術創造能力等基本要素構成，如果遵循國小藝術教育基本原則，抓好藝術課程的課堂教學這一主要途徑，並與藝術活動課和校內外藝術活動等途徑相結合，能夠有效地提高學生的基本藝術素質。

三、研究的內容和目標

1、研究國小生藝術素質的基本要素和基本原則，確定國小生藝術素質的評價標準。

2、探索提高國小生藝術素質的途徑和方法。

四、研究結果與分析

(一)確定了反映國小生藝術素質水平的基本構成因素

目前，我們的藝術教育面臨這樣一個問題：藝術教育是培養“會什麼”的技巧人，還是培養熱愛藝術、欣賞藝術、表現藝術的審美人，從我們素質教育的要求來看，重心應該是後者，如果要使全體學生都成為藝術特長生，那是不可能的，即使有可能，那也是以犧牲其他方面的教育為沉重的代價。國小藝術教育應該體現兒童藝術素質的基本內容。

1、藝術興趣

2、藝術知識

知識的積累是由人的感性認識上升到理性認識的過程，而藝術知識則使人通過視覺、聽覺等，更快地獲得理性知識。國小生年齡小，雖然對未知的世界充滿好奇，但她們獲取的藝術知識主要來自於學校，這些基本的藝術知識分解到國小藝術各學科教學中，體現各門類不同的知識結構和特徵。如果教師將這些知識寓教於樂，學生便能較好地掌握，為藝術欣賞和創造打下一定的基礎。

3、藝術欣賞能力

通過藝術教育，學生的水平如只停留在對線條、造型、色彩、音律的直觀感受上，只停留在“象不象”的感受上，那麼，他們的藝術素質是不高的。能進行初步的藝術欣賞是兒童重要的藝術素質組成。藝術教育中，還要超越感知，要憑藉情感和認識的力量，調動心理上的聯想、想象、移情等活動，深入藝術物件的內部，達到一種新的體驗和感受。

4、藝術創造能力

在當前提倡“創新教育”的背景下，提高學生的藝術創造素質是有一定的時代意義，我們把藝術創造作為兒童的基本藝術素質，藝術創造是以基本技能為基礎的。對國小生來講，藝術創造主要體現在具有一定的藝術創作和摹仿的基本技能。

如美術活動課《水族箱的製作》教師首先運用多媒體教學，讓學生從視覺上感受海底生物的豐富，瞭解到海洋生物的形是千姿百態的，有菱形、三角形、圓形、橢圓形、梭形;海洋生物的色是五彩斑斕的，有藍色、黃色、紅色、還有透明的;海底魚類的花紋是千變萬化的，有由點狀組成的、有由線狀組成的、有由塊狀組成的等，這是孩子們對美術知識中基本形和色的認識，海底世界是孩子們興趣濃厚的主題，特別是遊動的形形色色的魚類，種類豐富的海植物，以及水族箱這一特殊的手工裝飾都可以激起學生對美的追求，對藝術的嚮往。

(二)確立了國小藝術教育的教學原則

教學原則是教師在教學中應遵循的基本要求，是教學規律與教學實踐的中介橋樑，它具有一定的概括性和理論性，也具有一定的可操作性。與一般的課堂教學原則相比較，藝術教育活動的教學原則既有共性也有其特殊性，我們認為，在藝術教育的課內和課外，應當遵循的主要原則是：思想的啟發性原則、形象的感染性原則、情感的體驗性原則。

(1)思想的啟發性原則

藝術美具有永恆的魅力，是美的最完善、最理想的體現，它所負載的思想、觀念、倫理、精神、情感都具有教育意義。“藝術是又高階又通俗的東西，能把最高階的內容傳達給大眾。”這種“最高階的東西”正是我們教育、影響兒童的精髓。在藝術教育中，我們應向兒童展現藝術所表達的內容，啟發他們對藝術內容的理解，加深他們對藝術內容的認識，在某種意義上說，思想的啟發性就是幫助學生學會欣賞藝術所表達的內容和象徵意義。如在國小美術課上，學習有關動物的畫法，教師就出示徐悲鴻的《奔馬》作品，藉助多媒體課件啟發學生感受到那剛勁奔放的筆觸，粗獷有力的線條，奮蹄欲飛的形態，勇往直前不可遏止的氣勢，同時介紹作品的時代背景，正是41年抗日戰爭最艱難的時刻，表達了作者抗日的決心和必勝的信心。

(2)形象的感染性原則

形象的感染性是藝術美的重要特點，也是藝術教育的一個基本原則。我們知道，美育是一種情感教育，必須“寓教於樂”，通過具體、生動、感人的形象使學生不知不覺受到陶冶，得到享受，離開了美的形象也就無所謂藝術教育。為了使學生受到藝術形象的感染，我們就應運用藝術美的形象，在教學中讓學生掌握藝術美的規則和顯現方式。如國小音樂中的《草原英雄小姐妹》，就通過蒙族音樂的旋律、通過其音樂語言，調動學生的想象，使兒童感受到了草原、羊群、風暴、博鬥等形象，使兒童感受到英雄小姐妹的樂觀、勇敢、堅強的性格，進而也提高了學生的欣賞水平。

(3)情感的體驗性原則

藝術教育的突出特點，就是帶有濃郁的情感色彩，我們在教學中不能忽視這一點，使學生在藝術學習中，在情感上產生興趣、產生共鳴，不僅要悅耳悅目，悅心悅意，還要悅神悅情，使感知、感受、感動三者統一，使悅形、會心、暢神三者統一，因為“情感教育的最大利器，就是藝術”。

情感是藝術的最重要因素，沒有情就沒有藝術，人們的情感，一方面是一種本能，人有七情，這是天性。另一方面是後天的培養，特別具有社會性質的情感，是要靠情感教育來培養的，如使孩子們熱愛生活、熱愛生命、熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛一切美好的事物等。平時人們的情感是處於相對平靜、抑制狀態，在藝術教育中，學校和班級就要創設優美的藝術環境和氛圍，做到以境育情，影響和薰陶兒童對美好情感的追求，我們從藝術美的角度，搞好校園雕塑、園林綠化、壁畫繪製、櫥窗佈置、景點設計、教室美化等一系列的活動工作，使學生賞心悅目，養性怡情。

音樂心得體會11

音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是國小音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裡當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支援著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支援和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同型別的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。

總之， “學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

音樂心得體會12

20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種型別。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的型別很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工型別。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、瞭解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”範本”和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”，幼兒時期是一

個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動啟用他們身上的靈性和想象力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。

在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裡的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手開啟放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子裡的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子裡的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎麼樣，小傢伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

音樂心得體會13

通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嚐味道也不盡相同吧。

對於兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對於他們，我們從“遊戲”入手，將孩子們天性——玩(遊戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童並不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬鬆自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣洩的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。

音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那麼他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美併產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行範唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的慾望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒範唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣並積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。

在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。

在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。

要在以後的教學過程中，彈琴是基礎!我對於幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對於孩子們是多麼的重要。

且行且思且期盼——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會

秦許中心國小王俊霞

三天的培訓生活已經結束。太多不捨、太多感動、太多收穫、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；

本次培訓我受益匪淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。

一、先自育，後育人

二、揚長避短，學以致用

俗話說“虛心使人進步驕傲使人落後”，今後在平時利用課餘時間用心去研讀一些名人名家對國小音樂教學的看點、分析及

論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話說：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在於積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開闢了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啟的鑰匙就是反思。反思是連線教師自身經驗與教學行為的橋樑。經驗不會自動成為自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用

三、定位目標，永不止步

培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今後我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。

“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥於課本內容，不侷限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學才會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝著這個目標努力了，才會與這個目標越來越近。

“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合

運用。把握學生的學習狀況，設定一些學生感興趣的教學活動，以至於讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。 “實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。

三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此為契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往。

音樂心得體會14

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學期的音樂鑑賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陝北民歌的高亢、奔放，雲南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

我相信， 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個資訊化的時代裡，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的儲存和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂心得體會15

20xx年4月21日，《教育部關於印發義務教育課程方案和課程標準（20xx年版）的通知》。那麼義務教育新課標”新“在哪兒？為我們的教學帶來了什麼樣的變化？我們又應該如何調整教學活動？有幸聆聽了華東師範大學課程與教學研究所所長、義務教育課程方案修訂組組長崔允漷教授的“育時代新人繪課程藍圖”義務教育新課標解讀線上講座，結合音樂學科的變革學習，有以下心得體會。

在這次修訂當中，藝術類課程地位有所提升，教育部也在鼓勵、支援發展素質教育。規定中提到了一到七年級學生要以音樂、美術學習為主線，並且發展舞蹈、戲劇、影視等專業。八、九年級將進行分項選擇開設，在教學期間重視學生的藝術體驗，從多方面提升學生的藝術素養以及審美。藝術類課程將在1-9年級之間開設，所有課程時間需要達到總課程比例的9%-11%之間。一到七年級學生要以音樂、美術為主要教學，可以適當融入舞蹈、戲劇、影視。八、九年級學生的課程內容包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、應試，學生需要在期間任意至少選擇2項內容。這使音樂從以前的興趣，轉化為了必修科目。我又研讀了《20xx藝術義務教育課程標準》，讓我更加清晰音樂教育的方向。它是根據三大原則去進行修改1、堅持目標導向2、堅持問題導向3、堅持創新導向。而相對過去新課標主要變化可以分成兩個維度1、關於課程方案，裡面明確規定；A完善培養目標(有理想、有本領、有擔當)B優化課程設計(音樂融入舞蹈戲曲等)C實施要求(教學改革方面、評價價改革重點)。2、關於課程標準也說明了：A課程育人導向、B優化課程內容、C研製學業質量標準、D增強指導性、E加強學段銜接。其中課程內容具有具體性和可實施性，對於不同學段的孩子有了更明確的目標。而學業質量，更是引導老師把握教學裡的深度和廣度。課程實施裡是科學的與時俱進的，給予了老師們許多教學中好的建議，具體了有效評價。

新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂宙美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什麼，讓學生學什麼的問題，以後我們要關注讓學生如何學，怎麼學會主動學習的問題。

通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利於提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了一個廣活的空間，按新的理念和標準進行教學，定能收到好的教學效果。

我們必須適應形勢，與時俱進，不斷改進、完善教學方法，用最優化的教學手段調動學生的學習興趣，提高學生的音樂素質和人格素質。