彈吉他如何放鬆

放鬆是每個演奏者都企望具備的能力，如果能輕鬆自如的上臺表現，便再也不必每次下臺之後用抱歉的眼神，求取聽眾的同情了。那麼到底「放鬆」是什麼呢?是否只是只能意會，不可言傳的感覺?或者只是少數人得天獨厚，天生的才賦?還是每個人都可藉由學習獲得的能力?下面我們來談談彈吉他應該如何放鬆。

從字義中，我們很可能作這樣的聯想：大概放鬆就是鬆掉肌肉的力量，使整個人變得鬆軟無力吧!但這並不是我們彈吉他所要的放鬆。或者有的認為藉由某種呼吸的方法，使肌肉的效能達到更高的層次，但這也不是練習放鬆的正確途徑。那麼到底彈吉他所指的放鬆是什麼呢?

演奏樂器的「放鬆」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成的，所以該用多少力量去按弦、彈弦，便用多少，絕不會浪費一分力氣。以左手來說，大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量，拇指為了對抗指板上其它四指的力量，虎口必須持續不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數的肌肉要完成整場一個小時的演奏會曲目，結果註定是要痛苦地失敗。

因此左手正確地按弦時，虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封閉按法需要用到一點虎口的力量之外)，因為手指只是被動的角色，隨時在休息狀態中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由調整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動作，把手指放在指板上的正確位置，因此各種手型(frame)的正確使用是獲得左手放鬆技巧訓練的開端。從基本的縱向手型(longitudinal presentation)、橫向手型(transversal presentation)，到進階的各種綜合手型(mixed presentation, 介於縱向和橫向的.手型)是征服指板的重要課題。

移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置，在瞬間使手指到達新的位置。移把位的方法共有三種，依學習的次序為：替換(substitution)、移位(shift)、跳躍(jumping)，也是需要每天集中注意力，去練習如何正確使用自己的手腕手臂。

記得剛開始學習改變按弦的方式時，一直很不適應且不得要領，一次和Carlevero大師上課時，他看我努力了半天，表情十分苦惱，便跟我開開玩笑：「我是你的老師，而你是你的手腕、手臂的老師，想想辦法教他們變聰明吧!」

目前常看到年輕的一輩，標榜著用140的速度在練音階，這是個相當令人擔心的事。音階的真正練習價值不是速度，而是在熟悉指板上不同區間、不同弦，該如何正確地呈現手型及移把位之動作。

唯有從慢速度開始練習，讓每個動作，每個聲音都在頭腦專注下，正確地完成，才能逐漸讓左手在指板上自由運動;而速度的獲得，不必刻意的追求，有一天它自然會像熟透的蘋果般落下，所以「正確」才是練習放鬆的目的，速度只是練習下的附產品而已。

Carlevaro大師曾說過這樣的話：「左手只是個trabajador(工人)，而右手是個artista(藝術家)!」根據個人的經驗，以正確的方法和目標專注練習的話，大約只要半年到一年的時間，應該可以完成左手的放鬆技巧。而右手隨著音樂性的成長，卻要終其一生不斷地去探索它的可能性。

基本上右手的技巧只有兩種：基本的勾弦法(free touch)，和加入固定法(fijacíon)之後各種千變萬化的觸弦法。而學習右手的技巧，必須要有一付好耳朵，否則這些細微的變化，很難用文字去解釋。所謂的fijacíon是根據音樂不同表情的需要，而加入不同的肌肉和關節，使之結合為一個整體的彈奏群組;例如，須要彈奏fff強音的和絃齊奏時，只靠手指的力量去勾弦，是無法讓吉他達到力度的要求，此時如果將ami三指合併成一個群組，運用手臂和手腕的力量帶動整個群組來彈，便可以很輕鬆地作出強音的要求。

再者，當主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上聲部同時有和聲伴奏的情況下;此時音樂上力度的層次應以低音為主，而上聲部伴奏居於次要的地位。右手為了區分出不同的聲部，可以轉動手腕趨向自己，使伸直的大拇指得到最佳的觸弦位置，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺，如此改變手腕角度即可很輕鬆而且清楚地區分出不同聲部，也是右手常使用的技巧之一。